Какво прави добрата черно-бяла снимка, как да направя такава и защо да опитвам, когато имам тази изящна предварителна настройка за хипернасищане, която прави дори най-куцотата ми да изглеждат страхотно ? Първо ще отговоря на последния въпрос - вашите прекалено изострени пренаситени снимки смърдят. Блестящите им цветове може да смучат окото, но след това окото се забива, осъзнава, че няма какво повече да се търси на снимката и припряно продължава. Когато наскоро Photography-Secret.com обхваща черно-бялата фотография, ние показахме, че тя разчита на концепциите за форма, текстура, линии, контраст, тоналност и композиция, за да ангажира зрителя. Без крещящи цветове, в които да привлече зрителите, черно-белият фотограф или владее принципите на композицията, или загива. Снимането в черно-бяло е чудесен начин да подобрите своите фотографски умения.
Но очите ми виждат в цвят
Вярно, донякъде. При ярка светлина фоторецепторите с конус в очите ви регистрират цветна информация. Но влезте в тъмна стая или навън през нощта и тогава вашите фоторецептори „пръчка“ поемат - те са по-чувствителни при слаба светлина и разпознават предимно контраста, формата и движението. Така че вече сте програмирани да виждате онези важни аспекти на черно-белите снимки - форма, текстура, линии и контраст. Това ще бъде лесно. Нека започнем с някои примери.
Форма
А, великолепен пейзаж в традиционния стил. Класическата форма на Devil’s Tower закотвя тази композиция. Формата или формата, ако предпочитате да я наречете така, работи добре, когато на снимката ви има голям / преобладаващ композиционен елемент. Зрителят разпознава елемента и той натиска емоционален бутон. Например, да кажем, че снимах портрет на Доли Партън … но се отклоних, нека продължим.
Текстура
Текстурата се формира от контраст и тонални промени в малкия мащаб, след което се повтаря, за да се създаде текстура. Някои текстури, които намираме за приятни, казват котешка козина. Други предизвикват обратната реакция, например кактусови игли
Линии
Линиите водят окото ни да се движи по композицията и да не се забива на едно място. Когато разглеждам тази проста композиция, окото ми първо отива към тежкия дебел ствол на дървото, след това изстрелва клона нагоре към кацналата скопа; скопата гледа надясно и това премества окото ми отгоре към клона вдясно, откъдето се придвижва надолу по този клон до багажника и обратно, където е започнало да поема още един цикъл. Това отнема само миг. Картографирането на движенията на очите ви е страхотен начин да научите за композицията - разгледайте някои от любимите си снимки и проследете как се движите с окото за композицията - на добра снимка тя продължава да се движи. При лоша композиция той остава толкова лош, колкото законодателен акт в DC.
Ако линиите се повтарят, те могат да образуват шарки и много редовен модел може да създаде текстура. Линиите или кривите, които се събират заедно, могат да създадат форми. Бих могъл да викам за сближаващите се линии, буквите „V“ и подобни за страниците, но това са нещата от всяка композиция с инструкции. Да продължим.
Контраст
Контраст - трябва ли да дефинирам това? Достатъчно е да се каже, че изображенията с висок контраст са склонни да създават сурово, понякога неловко усещане като в кактуса, заснет по-рано. Изображенията с нисък контраст имат по-меко и меко въздействие. Горният изстрел от плажа Уестън има грубо усещане поради доста висококонтрастното изобразяване. Сравнете това с този изстрел от листа на горското дъно в Кентъки.
Тук няма рязко пресичане на светлина и тъмнина - изглежда по-плавно и по-успокояващо за окото ми.
Тоналност
Тоналността се отнася до обхвата на тоновете в изображението - колко нюанса на сивото има от безлично черно до бяло. Силуетът на Osprey има много ограничен тонален обхват, само черен и бял. Кадърът на Уестън Бийч изглежда контрастен поради съпоставянето на светли и тъмни линии, но всъщност има един от най-пълните тонални диапазони на кадрите в тази публикация с добро представяне на сивите цветове от черното до бялото. Припокриващите се листа всъщност имат по-ниска гама от тонове, тъй като в белия край има предимно тъмни сиви и черни цветове и много малко представяне. Това не е дефект, а само артистично решение от моя страна как искам да изглежда крайната продукция - хммм, малко тъмно и депресиращо, може би екипът ми е загубил този ден. Често се чува, че добрата черно-бяла снимка съдържа пълна гама сиви от черно-черно до бяло-бяло, но това е едно от правилата, които след като разберете как да го практикувате, може да се чувствате свободни да пренебрегнете.
Предимно черни и почти черни и най-малкото разпръскване на бяло (вмъкнете своя собствена шега от НБА тук) - къде е светлосивото представяне? Не е необходимо по моя преценка - копая това. Какво мислиш?
Състав
Добрият състав е от съществено значение както за черно-бялата, така и за цветната фотография. Единствената разлика в черно и бяло е вместо да използваме контрастни и / или допълващи цветове за балансиране на нашите композиции (или дисбаланс, ако това е нашата цел), ние трябва да разчитаме на горните елементи на форма, текстура, линии, контраст и тоналност, за да композираме нашите изображения. Нека бързо да анализираме снимката по-горе. Като хора, нашите очи първо са привлечени от ярки предмети и остри предмети. В този случай големият мъртъв бор вдясно и двата ствола на трепетликата вляво, най-ярките обекти на изображението, смучат окото. Тези познати форми създават успоредни линии, насърчаващи окото да се движи нагоре и надолу по всеки ствол. Хоризонталните мъртви борови клони помагат на окото да се движи отляво надясно и да не се забива в един от трите ствола. Те също така насърчават окото да посещава най-лявото, по-тъмно дърво и да се наслаждава на текстурата на смърчовите иглички. Има пълен тонален диапазон, но претеглен към тъмната страна - обаче окото не регистрира това (хистограмата го прави), защото светлите обекти носят по-голяма психологическа тежест в ума ни от тъмните и балансират композицията. Това се случва и при цветните снимки, където топлите тонове надвишават студените - например малка фигура в червено яке може да балансира огромен син айсберг.
Добре, това е доста натоварен кадър. Хайде да отидем пак на бор, този път жив.
Това е доста минималистично. Окото няма много места, където да отиде. Нагоре и надолу по дървото, след това наляво и надясно по сухото езеро и хоризонт, може би обратно нагоре по дървото, след което пресечете празното небе до десния край на хоризонта. Единствената доминираща форма - самотен бор, достигащ нагоре - е балансиран с … нищо. Ха! Отрицателно пространство за спасяване. Обширното празно небе вдясно от бора балансира „тежестта“ на дървото. Да, отрицателното пространство, когато се използва правилно, носи собственото си тегло. В този случай липсата на други дървета предполага усещане за независимост на единствения величествен бор. Или някой може да го види като самотна фигура. Много тълкувания на тази.
Добрите черно-бели композиции не се нуждаят от всички описани по-горе характеристики, за да работят.
Вашето вземане
Ето някои примерни кадри, които можете да анализирате по отношение на форма, текстура, линии, контраст и тоналност. Чувствайте се свободни да ги коментирате. Харесват ли ви? Кои работят за вас и кои не? Защо?
Как да започнем да снимаме черно-бяло
Може да имате някои файлове с изображения, с които вече можете да практикувате. Всяко цветно цифрово изображение може лесно да бъде преобразувано в черно-бяло (всичко по-горе идва от RAW файлове, които по подразбиране съдържат цялата цветова информация, която сензорът събира). В Lightroom е толкова лесно, колкото да изберете изображение и да натиснете бутона „v“. Това дава черно-бяло изобразяване по подразбиране. Всеки цвят се изобразява като определен нюанс на сивото, но може да бъде осветен или потъмнен в модула за разработка, като се използват плъзгачи в панела „черно-бял микс“ или можете да проверите различните предварително зададени черно-бели филтри и външния вид в панела за предварителни настройки . Когато избирате файл, с който да работите, помислете за линии, форма, текстура и т.н. - намерете силен файл в тях и опитайте. Ако файлът има слаб цвят или балансът на бялото е ударен, толкова по-добре. Като алтернатива можете да излезете и да заснемете цифровия си DSLR в монохромен режим (напр. На моя D810 мога да отида в менюто за снимане, да избера контрол на картината и да изберете монохромен). Това ще даде черно-бял изглед на вашите снимки на LCD екрана на камерата. Ако заснемете jpeg.webp, той ще изхвърли вашата информация за цвета. Препоръчвам да снимате RAW. Информацията за цвета ще се съхранява и ще позволи повече опции, когато става въпрос за последваща обработка по-късно, но все пак ще можете да видите вашите визуализации в камерата в черно-бяло, докато снимате и това ще ви помогне да композирате. Всички изображения в тази публикация са конвертирани в Lightroom, но има много други програми за черно-бяла обработка. Silver Efex Pro е популярен и ми харесва как шумът, който създава, прилича по-скоро на зърнест филм от стария училищен черно-бял филм, отколкото на по-цифровия шум за последваща обработка в Lightroom.
Два последни изстрела
Есенни цветове в черно и бяло?
О, по дяволите!