Интервю с декоратора Рафи Тесоро

Anonim

В този пост Дъстин Карбонера интервюира сценографа Рафи Тесоро. Рафи отговори на редица въпроси, както и ни преведе през някои от кадрите, за които е участвал в създаването на декори.

В днешно време изглежда всички се занимават с фотография. Всеки иска да бъде човекът зад обектива и да заснеме красива рамка. Всеки иска да бъде този човек, който ще бъде похвален от хората, защото той успя да измисли перфектен кадър, разбира се, с помощта на така мощния Photoshop.

За съжаление изглежда, че името на играта днес (за някои) всъщност не е колко добре се справяте с Photoshop, нито колко добре знаете как да направите добър изстрел. Например, имаме нужда от сюрреалистичен комплект за модел. Снимаме модел и правим хубав фон. По-малко караница и по-бърза обработка и виола! Хубава снимка.

След това идва Рафи Тесоро - човек, за когото мога да кажа, че е Създателят … на сценографии. Той е човек между светове; човек, който знае и обича да изгражда своя комплект на ръка, но не пропуска да види лекотата на използване на 3D света. Имах чудесен шанс да го интервюирам онлайн и научих толкова много за свят, на който повечето не се осмеляват.

Като забележка, не редактирах отговорите му, тъй като те бяха идеални, каквито са, поне разбираме Рафи Тесоро по по-личен подход.

1. Как започнахте в тази индустрия? Защо избрахте този път?

Предполагам, че току-що съм се родил в него. И двамата ми родители са художници. Майка ми е моден дизайнер, а баща ми е адвокат по професия, но актьор и театър от сърце. Така че се научих как да мънисто и бродирам, когато бях дете и просто продължавах напред оттам. Що се отнася конкретно до продуцентския дизайн, аз се впуснах в него, защото приятелят ми Джей Табланте някак ме подбуди. Започнах с направата на един комплект, защото ми беше скучно и той смяташе, че трябва просто да го правя редовно. Мисля, че бях твърде глупав по това време, за да кажа не … и ето ни. Като цяло мисля, че пътят ме избра повече, отколкото аз избрах.

Арт издържа - Направих този кадър през ноември 2008 г. с Джей Табланте. Исках да покажа как красотата и изкуството могат и ще преживеят изпитанието на времето. Моята справка беше как археолозите изкопават кости и парчета от миналото. Указания за нашата история чрез изкуството … което всъщност е единственото нещо, което оцелява. Ами в този случай … ами ако открият красота, недокосната от времето? За да му придаде усещане за реализъм … Зарових модела в 200 килограма пясък, брашно и царевично нишесте. След това останалото беше публикувано в.

  • Фотография: Джей Таблант
  • Коса и грим: Lanie Acedilio за Paul & Joe
  • FA: Genald Tungol за Whitewall Industries
  • Модел: Надин Хауъл

2. Скромно начало, малко история за това кой си. Може би предистория за това как сте били като дете?

Израстването беше различно за мен. Когато повечето деца си играеха, помагах на майка ми да прави дрехи. На 12 или 13 реших да се опитам да правя събития и шоута на пълен работен ден, така че попитах директора на майка ми Огее Атос дали мога да чиракувам. Основно жонглирах в училище, модни ревюта, състезания, дизайн и цяла гама от неща. Някъде по средата бях изхвърчач, бояджия, производител на тениски, агент за таланти, клошар, секретарка … каквото и да е … Изглежда много боклуци по това време и определено намирах пътя си през живота, няма да го промени за нищо. Всички тези преживявания ми помагат в работата ми, страстта ми и възгледите ми.

Измамник - Това беше за изложбата на Джей. Той искаше да направи нещо интересно, затова предложих да направя комикс. Заедно с Gelo Lico измислихме тази концепция. Беше доста забавно! Трябваше да направя този стълб и да го разбия, за да изглежда по-реалистично. Гело измисли оформлението и аз разбрах сюжета и погледа.

  • Фотография: Джей Таблант
  • FA / AD: Гело Лико
  • Модел: Rhian Howell

3. Рафи Тесоро е синоним на …?

Странно. Това е наистина … попитайте моите приятели. Никога не получавам нищо нормално в този живот.

Рок енд рол - Надин искаше някаква концепция за рокендрол за себе си. Затова се вдъхнових от старите магнитни корици на Rolling Stone и измислих това.

  • Фотография: Уесли Виларика за Parallax Studios.
  • Модел: Надин Хауъл

4. Сценографията е …?

… всичко е свързано със създаването на свят. Нека бъде поглед, докосване … или цял панорамен изглед на реалността и / или фантазията. Дизайнерите на продукцията обичат да се шегуват, че нашата работа е първата, откакто Бог е създал свят по свой вкус … хаха. Но да, ние създаваме време (периоди, времеви линии и т.н.), пространство (стаи, светове, реквизит,) идеи (жанрове, концепции, фантазии) и каквото и да е друго. Производственият дизайн не е само да направи нещата да бъдат поставени във физическия аспект на работата … но и да проектира естетика и да създаде концепции, които са подходящи за текущата работа. Това е по-скоро умствено, отколкото мъчно, но не позволявайте това да ви заблуди … има много трудни, мръсни, ръце в работата. PD обикновено са първите на снимачната площадка и последните, които напускат … плюс има много време за подготовка, преди дори да започне строителството. Фотогалериите просто трябва да се покажат и да запалят светлини, или MUA просто трябва да донесат комплекта и четките си. Ние сме там часове, дори дни преди някой друг да е. Не казвам, че нашата работа е по-важна от никой друг в екипа … по-скоро всеки трябва да осъзнае, че всяка професия има своите изисквания. Този е наш. Трябва да вкарам повече време от останалите.

Моята скръб - Този беше напълно в движение. Ами добре не наистина … Направих маската и имах предвид идеята … изпълнението й беше малко кучешка. В крайна сметка използвахме една светлина и дори това беше gobo’d. Исках да предам чувство на тъга и уединение с това, но не и да излиза толкова много в израза. Всъщност маската беше там, за да покаже как прикриваме истинските си емоции, особено когато става въпрос за собствената ни скръб.

  • Фотография: Genald Tungol от Whitewall Industries
  • Модел: Карън Паминтуан
  • Грим: Ноел Флорес

5. Мисля, че вашият сайт на Flickr е само един поглед върху работата ви и те със сигурност са умопомрачителни. Как измисляте тези идеи? Някакви странни ритуали, преди да измислите дизайн? Някаква запомняща се история?

Наистина наистина трябва да си актуализирам flickr по-често. Просто ги измислям! Добре, това не е цялата история, но накратко така става. Просто мога да гледам телевизия и просто започвам да мисля, че би било забавно хората да летят голи през облаци кремообразно какао. Но не … това е по-скоро продукт на просто потапяне в изкуството толкова дълго. Опитът, уроците, естетиката, правилата и т.н. … всичко минава и изчезва светкавично, но оставя отпечатък върху идеята. Добър пример за това е история, която чух за тази голяма компания, която искаше да актуализира логото си … така че те наеха много талантлив графичен дизайнер с голямо име да го направи. По време на предварителната среща тя рисуваше на салфетка, докато те говореха за това, което искаха да означава новото лого. И така в края на срещата тя им показа драскулката си със салфетки и вуала … там беше логото им. Те го обичаха. Но те не искаха да й плащат толкова много, тъй като си мислеха … тя просто надраска салфетка! На което тя каза, че този дизайн не е излязъл от въздуха. Разбира се, че е направен от нищо всъщност … но зад него, нейният опит, пътуванията, обучението и т.н. Това й коства много време, пари и лични инвестиции. За това плащаха. Нейното видение. И това е нещо, което повечето хора не осъзнават за художниците. Можем да създадем нещо от нищото … но че нищо не трябва да произлиза от нещо.

Що се отнася до моите истории … добре … те са твърде странни, за да бъдат публикувани, мисля. Понякога хората мислят, че си го измислям … но истината понякога е по-странна от измислицата …

Мощност - Това е част от моя личен проект за хедшот. Правя поредица изстрели с глава, които предават дума и история. Карам актьорите да правят снимки и да отразяват емоциите, свързани с думата, след което събирам екипа си, за да създам обстановката, графиката, стила, грима и какво ли още не, за да завърша ефекта. Това е „Мощност“. Исках да покажа как използването на цветове, ефекти, оформление и разположение може да контролира умовете на хората. Това е много ефективен инструмент, използван от авторитарните режими.

  • Модел: Джино де ла Пеня
  • Фотография: Джей Таблант
  • Грим: Ноел Флорес
  • Стайлинг: Рафи Тесоро
  • Графика: Гело Лико
  • Концепция: Рафи Тесоро

6. Как се работи с един от най-добрите модни фотографи (позовавайки се на Джей Таблант) на местната сцена?

Те са най-добрите? Wahahaha! Не наистина, те са. Искам да кажа … с такива като Джей Таблант, Уесли Виларика, Док Марлон, Геналд Тунгол, Ерик Лионгорен, Дикс Рейес, Нийл Ошима, Перука Тайсманс, Доминик Джеймс … Всички тези момчета са страхотни … Просто не мога да разбера как може да бъде забавно и продуктивно. Но не можем да пренебрегнем и останалата част от отбора. Гримьорите като Омар Ермита, Ксен Зулуета, Джоза Примеро или стилисти като Хана Сисон, Гуада Рейес … модели, дизайнери, арт директори, графични дизайнери и други. Искам да кажа, че бих могъл да посоча всички момчета, с които съм работил, но това ще бъде дълго и скучно четиво. Независимо от това, всички те са съществена и важна част от проекта. Може да имате страхотна снимка, но ако вашият модел е блех … имате проблем. ИЛИ отвратителен MUA, но моделът е прекрасен … все още няма да работи толкова добре. Ние сме толкова силни, колкото най-слабото ни звено в края на краищата.

Има тенденция да ви разваля по някакъв начин, тъй като можете просто да извадите нещо от задника си творчески и те веднага ще ви разберат. Бог знае колко пъти съм правил това на начинаещ и те просто ще ме зяпат, напълно озадачен от каквото и да е безумие, което изричах по онова време. Всички те имат своите стилове, своите странности и възприятия … но това, което ги прави добри и талантливи, е тяхната гъвкавост, умни способности, креативност и опит. Трудно е да направите нещо, което би ви харесало, ако хората, с които работите, не могат да изпълнят визията по ваш вкус. Точно така е. Бих искал да мисля, че им давам същите възможности. През повечето време.

Струни - Направихте ли този кадър с Джей Табланте и куп други фотоси за нашата работилница в Сингапур. Създадох концепция за тях, където исках чиста елегантност … като вечни снимки на бижута … но използвайки само най-простите материали … като бяла нишка.

  • Фотография: Джей Таблант
  • Модел: Rhian howell

7. Всеки любим стил (?), Който виждате, е виден във вашата работа. Сякаш виждаме ___________, това е Raffy Tesoro.

Не мисля, че наистина имам някакъв определящ стил … освен че харесвам детайлите. Не само детайли в смисъл, че ооо, има толкова много неща … но по-скоро как цялото нещо е измислено до последните няколко бита тук и там. Имам някои доста богато украсени неща и имам и доста минималистична работа … тъй като за мен дори липсата на детайли е детайл сам по себе си, стига първо да сте помислили за това. Плюс това винаги се нуждая от история или идея в кадъра. Ако това не стане, това е просто моментна снимка, без значение каква е. Освен ако вашата концепция не е направила моментна снимка …

Храмовият воин - Направих това за модно ревю преди известно време. Реши да му даде усещане за амазонка … и сякаш пазеше нещо важно. Той Х.

  • Фотография: Джей Таблант
  • Грим: Омар Ермита
  • Модел: Мишел Федалто

8. Мнение за дигиталната ера: с усъвършенствана (?) Технология от наша страна сега, ние можем да правим набори чрез щракване. Някои фотографи дори използват снимката на модела и правят 3D фон. Някакви мисли по този въпрос?

Не толкова запален по въпроса. Не мразя Photoshop или digitech. Те са инструменти като всеки друг. Говеждото, което имам с него, е, че е изключително злоупотребявано и създава фурнир от мързел във всеки. Просто обичам (вмъкнете сарказъм тук) как хората биха заснели нещо … след това, когато проверят LCD дисплея и покажат нещата тук-там … те просто ще кажат, „о, можем да го направим фотошоп“, вместо да го поправят на място. Ако случаят беше такъв … Бих решил всеки проблем с дизайна и с любимия си инструмент: Чук. „О … стената не е на правилното място. Чук може да поправи това. " Или „Хей, моделът не е в нейната светлина. Няма проблем … дай ми чука … “Виждате ли какво имам предвид?

Всяко добро произведение на изкуството трябва да бъде убедително … и това означава, че трябва да има здравословен баланс между всички умения, таланти, инструменти и идеи. Използвам графики, ако изстрелът го изисква. Същият начин, по който призовавам за голо, ако мисля, че концепцията се нуждае и от него повече от „о … моделът е горещ, нека я съблечем.“ Повярвайте ми, че чух тази линия waaaay повече пъти, отколкото бих искал. Но да, има причина да правите изкуство … и да го правите добре означава, че трябва да привлечете публиката в света, който създавате. Едностранният свят, направен от един инструмент или нещо, обикновено не го прави много привлекателен. Въпреки факта, че повечето, които изглеждат, са неспециалисти, винаги помнете, че всеки има способността да открие лъжа. Ако погледнете по определен начин, всички форми на изкуство са лъжи. Така че бъдете добър влакно. : стр

Аз съм голям привърженик на изучаването на старите техники. Той внушава дисциплина и по-задълбочено разбиране за занаята. Обикновено обяснявам това на хората, когато се питат защо настоявам за това, като им разказвам за моята теория за зомбитата. Представете си, че се намирате в наистина лоша ситуация с B-филм, където сте закъсали в средата на нищото и милиони разбъркващи се зомбита се оглеждат за прекрасен бюфет на brrraaaaaainnns. Познайте какво … вие сте в менюто! Тази сцена никога не е завършена, без да успеете да избягате достатъчно дълго, за да намерите остаряла плевня с очукан Форд вътре. СПАСЕНИ сте !!! С изключение на случаите, когато откриете, че това се превключва и някога сте карали само автоматик. Горки, горки вие. Надявам се да намерите пушка … освен … по дяволите, не знаете как да презаредите нещото, тъй като единственият път, в който някога сте използвали огнестрелно оръжие, е бил за Time Crisis 2. И списъкът продължава и продължава

Изводът е: не се дразнете, като не научавате старите начини. Да, технологията направи нещата по-удобни, но да се лишиш от подходящо учебно преживяване не е добре за художествената техника или творческия резултат. Това е част от спечелването на подходящо образование по каквато и да е кариера.

Присила - Това беше за мъжко списание, което така и не стартира. Накара нашата приятелка Присила да ни моделира … и когато стигнах до мястото, разбрах, че всъщност това е празна хижа, направена от бетон и стоманени тръби. Така че трябваше да се задоволя с малко дърво, плат и каквото още намеря, за да превърна това в нещо снимаемо.

  • Фотография: Уесли Виларика за студио Паралакс
  • Модел: Присила Мерей
  • Стайлинг: Рейчъл Лисбет И така

9. (Въпрос за клик, добре, всички те са) Съвети за начинаещите в това поле?

Разбира се … това е лесно. Не влизайте в него. LOL. Освен ако не сте достатъчно страстен, достатъчно глупав и достатъчно упорит, за да искате наистина … тогава продължете! Просто казвам това, защото много хора искат да се включат в PD, мода, фотография и т.н … защото е хип, готино, забавно … каквото и да е Разбира се, всичко това е. Но зад него стои МНОГО упорита работа и много мъка. Бъдете подготвени за това и не кучкайте, когато разберете по трудния начин. Животът е точно такъв. Добре добре, можете да кучкате от време на време, но всеки художник трябва да култивира търпение, дисциплина, психическа издръжливост, отвореност, морал и дебела кожа с дебел череп, за да съвпадне. Хората или ще обичат вашата работа, или ще я мразят … но аз приемам и двете като комплимент. Най-лошото нещо, което всеки художник може да чуе, е, когато неговата работа изобщо не е непозволено мнение. Ооо

Има това и има още един важен аспект: Образованието. PD трябва да знаят много за конструкцията, безопасността, материалите, повърхностите, текстурите, пространствените разсъждения и т.н. … но вие също трябва да знаете малко за всичко. Все пак създавате свят, до тенджерите, тиганите, дървениците и каквото и да е друго, независимо колко голямо или малко. Както казах … ти си бог … дори и за малко.

Сватбени основни неща - Направихте ли това за списание Wedding Essentials. Направих няколко картини за него и зададох темата … нещо като сядане в художествена галерия или нещо подобно.

  • Снимка: Джей Таблант