В тази публикация Лиза Нютон от Travelin ’Local споделя няколко съвета за планиране, показване и популяризиране на фотоизложба.
Сигурен съм, че повечето, ако не и всички от нас, по едно или друго време са присъствали на художествена или друга изложба в музей или художествена галерия, която представя снимки в изложба-художествена или образователна.
Много вероятно, ако сте начинаещ художник, който да бъде „видян“ или „показан“, някои емоции могат да бъдат предизвикани, докато гледате други артисти, които имат свои собствени шоу програми. Още по-важно е, че залагам, че повечето тук, четейки тази публикация, биха се чудили:
„Как са показали снимките си, как са се организирали галерията или музеят, за да бъдат представени, кой е организирал и проектирал шоуто и как мога да го направя?“
? Тази публикация трябва да може да ви насочи в тази посока, ако сте склонни да го направите. Забележка: Необходими са планиране, пари и много „пот“ капитал, за да стигнете оттук до там. Но има няколко стъпки и процеси, които трябва да ви помогнат за постигането на тази цел, въпреки че пазарът е претъпкан и икономиката е в спад.
Така че ще прегледам накратко всяка една от стъпките, които би трябвало значително да увеличат шансовете ви да получите шоу, да продадете работата си и да бъдете забелязани.
1. Имате достоверна работа, която да представите по подобна тема
Въпреки че звучи достатъчно просто, ще се изненадате колко много художници и експерти в своята област не са организирани или не могат да останат съсредоточени. Въпросът е, че за да могат другите да приемат работата ви сериозно, първо трябва да направите и най-основната стъпка в тази посока е да останете фокусирани върху подобна тема, която искате хората да разпознават, да се идентифицират и да гледат. Това може да не е единствената ви естетическа област, която искате да покажете по всяко време, но понякога трябва да пълзите, преди да можете да ходите.
След този момент, ако такава възможност се появи, за да покаже или популяризира вашата гъвкавост, по всякакъв начин това би било нещо, което никой не би умишлено отказал. ??? Като чест покровител на галерия и музей, не спира да ме учудва как някои фотографи и художници също си мислят, че само защото те ще покажат работата си, хората автоматично ще отговорят, ще се свържат, ще разберат или по този въпрос ще им харесат или ще искат да ги закупят. Това се нарича „отхвърляне“ и се случва на всички. Като художник това е нещо, от което ще получите много, така че свикнете с него.
2. Започнете от малко
Често много от вашите местни кметства, библиотеки, ресторанти, предприятия, църкви, училища и други повсеместни публични и частни институции ще ви позволят да обесите работата си безплатно.
Всичко, което е необходимо, е малко разследване, телефонно обаждане и евентуално лично посещение, за да направите своя „терен“. Но това зависи от вас и това е много работа - и ако вашите приятели могат да помогнат, което помага - да организирате, планирате, окачите и популяризирате шоуто. Но не подценявайте тази опция - много шоу и художник ще бъдат забелязани по този начин.
3. Изградете своята автобиография
Като художник, особено този, който се интересува от продажбата на вашите снимки, хората искат да знаят повече за вас, преди да вземат решение за закупуване на вашата художествена творба.
Не лъжете и не украсявайте своето образование, предавания, опит и история. Въпреки че може да ви помогне в краткосрочен план, в дългосрочен план ще ви навреди. Освен вашите произведения на изкуството, вашият характер и репутация ще бъдат бързо установени.
За да имате най-ефективната автобиография - колкото повече представления имате, толкова по-силни са шансовете ви да получите следващото шоу. Което води до по-големи възможности да бъдете забелязани, представени и продадени вашите снимки.
Няма начин да заобиколите тези основни начини да се рекламирате. Имайки предвид това обаче, с предимството на Интернет, би било разумно да създадете свой собствен уебсайт, показващ различните ви творби и друга информация за себе си.
Лично аз, освен може би закупуването на плакат, не бих купил произведение на изкуството от Интернет. Но това съм само аз - сигурен съм, че мнозина са успели да го направят по този начин. Но отново, това е инструмент и средство за постигане на цел, за да получите по-голяма експозиция за реалния си физически труд.
4. Опознайте местните си магазини за изкуство, рамки, матови ножове, галерии, фондации и музеи.
Скоро ще откриете, че художествените материали са скъпи, ако планирате да имате представление, печат, рамкиране и публикуване на собствена творба. Опознаването на хората и организациите, изброени по-горе, ще ви спести време и пари, ако можете да си купите на едро за матове и рамки и множество други неща, които ще са ви необходими, за да сте сигурни, че вашето шоу и работа са толкова добри, колкото и може и трябва да бъде.
Всъщност, по някое време, с наличните цифрови алтернативи, вероятно е добра идея в крайна сметка да закупите собствено оборудване за рязане Giclee и мат. Ако използвате смесени носители с вашите снимки, като бои и т.н., цената на всички бои-акрили, масла и акварели не са евтини.
Използвайте разумно това време, за да изградите списъка си с контакти, когато сте готови да се обърнете към хора, които искате да ви покажете. Обадете се на някоя конкретна галерия или музей и те вероятно ще ви дадат основна разбивка за това какво и как могат да покажат „нов“ талант.
Знанието е сила, затова го използвайте разумно.
5. Изберете най-добрата си работа за показване
Да, знаем - звучи напълно просто, ако приемем, че всички го правят. Грешно!
Ще бъдете изненадани от това колко художници и фотографи са показали творба, която има дефекти - разкъсвания на снимката, задни хартии, крайни документи, матове, нокти в рамките, драскотини и др. Това е напълно неприемливо, ако искате да продадете работата си и командвайте прилични, ако не и прекомерни цени в даден момент в бъдеще. Три думи, които трябва да запомните, тъй като се отнася за това правило на палеца: Не го правете.
Хората ви съдят не само по великото ви изкуство; но и качеството, в което се съхранява и запазва, и как решавате да го представите на шоу.
6. Получаване на „Известна“ галерия, която да Ви спонсорира и / или да Ви представи
Това е едно от най-трудните неща за постигане. Вие се състезавате с буквално милиони други художници и фотографи, които се борят за това желано място.
Няма „най-добрият“ начин да се доближите до тази загадка, че не сте „Добре познати“ и / или нямате име за себе си. Докато бъдете „Показан“, името ви понякога се познава на всички правилни места и на правилните хора, но един добър начин да започнете е да ударите тротоара. Буквално.
Намерете списък с галерии и отидете на всяка една. Понякога телефонно обаждане може да ви уреди среща, но тъй като бях в другия край на тези безброй разговори, докато работех в галерия, за съжаление трябваше да опитаме и да свалим артиста от телефона възможно най-бързо. Точковото битие-нищо не е заместител на лична среща.
Сега това е частта от процеса на отхвърляне - през повечето време галерията и / или музеят бързо ще ви информират, че не се интересуват или в момента не показват „нови художници или фотографи“. Това не е задължително случаят - те показват артистите, препоръчани от някой друг, или е художникът, който е в настоящата мода.
Не се отчайвайте, защото това е част от играта и света на арт индустрията. Продължавайте да натискате и да натискате все по-силно. Това е игра с числа, точно толкова, колкото и игра за връзка. Двамата са свързани. Колкото повече хора срещате, толкова повече връзки установявате и толкова повече шансове хората да разпознаят вас и работата ви, когато е „Прайм тайм“.
Честно? Не. Но такъв е начинът на света и бизнесът и животът, които сте избрали.
Ако случайно, когато си осигурите среща със собственик на галерия и имате под ръка портфолиото си, бъдете готови и за отхвърляне след това. Но ето един критичен съвет - никога не пречи да попитате човека, който преглежда работата ви, защо смята, че не може да го покаже. Обикновено вероятно няма да получите честен отговор, най-вероятно или защото хората в галерията не ви познават, не се интересуват от вас, заети са, имат финансови ограничения и се занимават с продажба на това, което вече е в тяхната галерия. Но настоявайте - в крайна сметка ще получите безпристрастна и професионална оценка на работата си и ако бъде дадена конструктивна критика, вземете я в крачка и не забравяйте винаги да поддържате връзка с тези, които вземат решения. Постоянството определено може да се изплати.
Отхвърлянето за всеки е кучка, но отново може да не свикнете с него, но с цел да го направите и да се покажете, това трябва да стане по-лесно с времето и целите ви да станат по-близки и повече реалност, отколкото мечта.
7. Подгответе списък с покани за вашето показване
Имате шоу! Макар да звучи достатъчно просто, но това, че „изграждате“, не означава „хората ще дойдат“. Съставете пощенски списък и изпращайте покани, когато сте готови за показване. Ако е в галерия, те ще използват собствена база данни, но не разчитат само на това.
8. Маркетинг и промоция
Вярвате или не, въпреки че художникът обикновено прави ужасен бизнесмен, има много какво да се каже за четенето на възможно най-много книги за Art Marketing и Art изкупуване, за да научите подробностите как най-добре да се продавате и рекламирате. Тъй като появата на дигиталната ера е променила предишните подходи изключително много, това също трябва да бъде изчислено във вашата крива на обучение.
В крайна сметка всичко ще си заслужава. Както и да е, открих, че основната книга Art Marketing Handbook. И книгата, Маркетингово изкуство; Наръчник за художника и търговеца на изкуство, за да бъде вечен. Проведох няколко консултации с неговия експерт автор, Калвин Гудман, мениджърски консултант на изкуствата.
Към момента, особено с възхода на цифровата революция и нейната връзка с правенето, производството и представянето на изкуството и фотографията, трябва да има хиляди други ресурси, които да ви помогнат. Вземете ги, прочетете ги, изучете ги и използвайте препоръките, които най-добре отговарят на това кой сте и какво търсите. Това ще улесни работата ви по правенето и показването, продажбата и представянето на вашите снимки.
В крайна сметка съм сигурен, че въоръжен с този основен буквар и някакъв твърд „пот капитал“ във вашата собствена кариера - заедно с очакваните хитове и пропуски по пътя - ще намерите най-доброто за вас и ще слушате според инстинктите и сърцето си да планирате, покажете и популяризирате собствената си изложба за фотография.
Шансовете да постигнете успех, следвайки този логичен метод, значително ще увеличат шансовете ви да правите това, което обичате, и ще получите заплащане, ако го направите професионален фотограф.
Лиза Нютон е издател на онлайн списанието за лайфстайл Travelin ’Local. Заедно със страстта си към писането и фотографията, тя обича да открива нови места, които да посети и забележителности в Лос Анджелис.