След известно време всички трябва да отстъпим назад и да направим равносметка къде сме и къде отиваме. Като читатели на DPS, вероятно правите това периодично в преследване на по-добри фотографски умения. Фотографията трябва да бъде забавен, творчески обект и начин да се изразите. За съжаление е лесно да се изгубите в детайлите или необятността на всичко това.
Както при повечето таланти, има някои основи и правила, върху които трябва да се гради. След като усвоите тези правила, можете да започнете да ги нарушавате, за да разширите творческия си репертоар, излизайки извън старите си стъпкани места. В крайна сметка нарушаването на правилата може да бъде най-добрата част от изкуството; тук намирате своя уникален стил като художник.
Така че, ако тепърва започвате или искате опресняване на някои важни основни насоки, следвайте и вижте какво според мен са четири основни съвета за дигитална фотография, които да овладеете, преди да се отправите към великото непознато.
(Твърде много място за главата)
(по-близко изрязване)
Правило # 1: Състав
Съставът носи много багаж. Ще го опростя и ще го огранича до няколко аспекта, които считам за важни.
Портрети и пространство за главата: Една от най-често срещаните грешки, които виждам фотографите, е злоупотребата с пространството за главата.
Долната линия е, не оставяйте много място между горната част на главата на обекта и горната част на кадъра. Избягвайте тенденцията да поставяте лица в средата на визьора, където могат да бъдат фокусиращите ви скоби.
За да уловите емоциите на лицето, започнете, като се приближите възможно най-близо. Понякога може дори да отсечете върховете на няколко глави. Освен ако небето не е особено удивително или дърветата са по-фантастични от средния ви набор от дървета, не се опитвайте да принудите околната среда да бъде във вашия образ. Като цяло фонът не трябва да е по-забележим от темата.
Вдясно са два семейни портрета, които заснех. Изображението, което дадох на клиента, има минимално мъртво пространство над главата и е изрязано, за да можете наистина да видите емоциите в лицето му. Другият има твърде много опит.
Кандиди и рамкиране: Ако сте сватбен фотограф или фотожурналист, ще се опитате да направите балансирани снимки, които изглеждат излъскани, но всъщност са направени бързо. В тези ситуации не можете да поставите на пауза действието, за да създадете хубави композиции. Не контролирайки околната среда, винаги трябва да сканирате заобикалящата ви среда и да движите краката си, за да кадрирате изображенията си по интересни начини.
Опитайте се да намерите линии, които ще привлекат погледа към обекта. Използвайте прозорци и рамки на врати, скамейки, хора и дори от време на време мечове. Не много отдавна помогнах да снимам военна сватба и успях да получа няколко хубави композиции, използвайки тези техники. Когато двойката напусна параклиса, забелязах силуета им, добре оформен от вратата, и изстрелях няколко изстрела. Добавянето на малко контраст и черно-бял филтър, преувеличава ефекта. Другото изображение с традиционната военна арка се поставя за хубава композиция. Току-що се уверих, че съм отзад и отвътре на вратата, за да получа правилното рамкиране.
През изкривяващото стъкло: Използвайте обектива си, за да изкривите относителните размери и перспективи. Най-често използвам широкоъгълния си обектив, за да взривя по същество нещата, които са най-близки до мен като фотограф.
Типичен изстрел, показан по-долу, е с букета на булката по-голям от живота. Обикновено клякам ниско под булката и я карам да насочва цветята си точно в обектива. Не се страхувайте да приберете обекта в ъгъла на рамката и дори да ги фокусирате.
Ще има много други стандартни снимки; това са творческите забавни. Другият пример, показан тук, използва широкия ъгъл, за да преувеличи дължината на реколтата на двойката. Често е болка постоянно да сменяте лещите. Опитайте да държите широкото си стъкло монтирано на втора камера или с втори фотограф.
Забележка: Не е необходимо всичко да се прави по време на снимане. В постпродукцията започнете да експериментирате с културата и изправете инструментите. Повечето пакети за редактиране на изображения са неразрушителни, така че опитайте няколко версии на изображение и след това вземете второ мнение.
За повече съвети относно състава вижте тази статия за DPS.
Правило # 2: Научете за вашата камера
(Автоматични настройки)
(Плъзгане на затвора)
Какви са всички тези бутони и циферблати изобщо? Тези бутони и циферблати могат да манипулират драстично вашите снимки по начини, които може би не осъзнавате. Опитайте се да се отучите от снимането в автоматичен режим. Започнете с игра с приоритет на блендата или затвора и обърнете внимание на това как камерата балансира експонацията. Когато почувствате, че се справяте с нещата, опитайте ръчно.
Както казах по-горе, трябва да знаете правилата, не за да можете да ги спазвате, а за да знаете кога да ги нарушавате.
Например, често използвам техника, наречена „плъзгане на затвора“. Този ефект изисква известно ръчно ощипване и се постига най-добре извън вашите автоматични режими. Плъзгането на затвора ви позволява да контролирате колко околна светлина пропускате, докато все още използвате светкавицата, за да изскочите и замразите обекта.
По-долу има две иначе еднакви снимки. Единият използва автоматичните настройки на светкавицата на камерата, а другият е ръчно плъзгане. Обърнете внимание на околните нюанси, напоени от сензора. Потърсете предстояща статия, за да обясните по-пълно тази техника. Ако имате снимка, която сте направили с уникални ръчни настройки, споделете я в коментарите.
Ето добър пример за някои основни настройки и какво могат да направят за вас.
Правило # 3: Следвайте Светлината
Като фотографи, ние разчитаме изцяло на светлината. Хареса ми тази статия на DPS „Снимайте светлината, а не земята“. Можете да вмъкнете всяка дума за земя и тя пак ще остане вярна.
Създаването на ваша собствена изкуствена светлина или постигането на добри резултати с наличната светлина е критично умение. Осветлението може драстично да промени резултата от иначе подобни изображения. Светлината в 12 часа на обяд може да бъде идеална за пейзажна фотография, но твърде сурова за портрет. Ако не мислите за светлината и тя има ефект върху вашето изображение, вие правите само половината от работата си като фотограф.
За портретна работа се опитвам да планирам късен следобед преди залез слънце. Ако е възможно, избягвам портрети в слънчеви, безоблачни дни. Те водят до много мигане и сенките преувеличават характеристиките на обекта. Фотографията със светкавица е задължителна за някои видове снимки. Моето общо правило е да го използвате само когато трябва. Други могат да го използват в почти всички ситуации. Споделете вашите мисли по-долу.
(Естествена светлина с малка запълваща светкавица)
За добър буквар за снимане с налична светлина вижте тази страхотна статия.
Правило # 4: Изследвайте индустрията
Ако четете тази публикация, значи вече правите това, така че шапка на вас. Проучете фотографията на другите и я сравнете със своята.
Снимките ви грабват ли както техните изображения? Достатъчно висок ли е вашият контраст? Достатъчно ярки ли са вашите цветове? Фокусирате ли се на правилните места и използвате подходяща дълбочина на рязкост?
Прелистването на списанията за фотография и пътуване може да бъде добра справка. Никога не спирайте да търсите и да се опитвате да имитирате положителните неща, които виждате във фотографията на другите. Ето някои от любимите ми сайтове: Strobist, Lens Culture, DP Challenge, Pology и, разбира се, собствен блог за фотография.
Заключение:
Всеки един от тези съвети сам (или заедно) няма да бъде ключът към страхотната фотография. Не става въпрос само за спазване на всички правила или за нарушаване тук и там. Става въпрос за разработване на стил. Не можете да угаждате на всички през цялото време. Стремете се да задоволите желанието си да бъдете креативни; има достатъчно личности, които търсят това, което имате.