Едно от хубавите неща на мобилните телефони е, че на практика всички те имат вградени камери, което означава, че почти всеки може да бъде фотограф и разполага с доста усъвършенствана технология, способна да създава зашеметяващи изображения с едно натискане на бутон . Някои хора предпочитат специални камери като DSLR или без огледален модел, а други обичат да носят малка точка и снимка или дори да използват добър старомоден филм. Добрата фотография обаче има много по-малко общо със съоръженията и е по-скоро за човека, който снима.
Имайки това предвид, ето четири въпроса, които да си зададете следващия път, когато извадите фотоапарата си и започнете да щракате. Ако спрете и помислите за това, това ще ви помогне да подобрите фотографията си и ще направите по-добри снимки:
- Каква е целта на картината?
- Какво искам да видят или почувстват зрителите ми?
- Как мога да използвам обкръжението си, за да създам изображението, което искам?
- Как мога да контролирам камерата си, за да получа изображението, което искам?
Можете да спрете да четете точно сега, след като видите тези въпроси и да се заемете с подобряването на вашите снимки, но аз искам да се задълбоча по-задълбочено във всеки един, за да видя как отговорът на тях може да ви помогне да се подобрите като фотограф и художник.
1 - Каква е целта на картината?
Помислете за последния път, когато сте седнали, като превъртате изображения в Instagram, Facebook, Flickr или друг сайт за споделяне на изображения. Може би просто сте разгледали някои снимки на случаен принцип и може би дори сте дали скъпоценни няколко толкова желани, като двойно докосване или оценка със звезди. Какво беше в тези снимки, които ви хванаха окото и ви накараха да спрете за секунда-две? Наскоро проучване, проведено от Microsoft, установи, че благодарение на смартфоните и бързите темпове на нашия съвременен начин на живот, хората имат средно време на внимание само осем секунди. Това е по-кратко от златна рибка! Подобно проучване, проведено през 2000 г., установи, че обхватът на вниманието тогава е бил приблизително 12 секунди, което означава, че нещата се влошават все повече, тъй като ние ставаме все по-свързани и по-технологични.
Възможно е да имате по-кратък период на внимание от това бебе и е добър залог и вашата аудитория.
Това има дълбоки последици за фотографите, защото означава, че във и без това претъпкания пейзаж на цифровите снимки вашите снимки не само се надпреварват за внимание сред хиляди или милиони други изображения, но имате още по-малко време да грабнете вниманието на зрителя от всякога . За да се преборите с това, трябва да разясните напълно на зрителите си каква точно е целта на всяка снимка, която правите. С други думи, вашите снимки трябва да имат ясна тема - независимо дали е човек или хора, цвете, коте, самолет, влак или дори автомобил.
Разгледайте собствените си снимки и се запитайте: „Какъв е смисълът?“ Ако не можете да отговорите на този въпрос, тогава шансовете са, че снимките няма да означават много за никой друг, който ги види. Когато за пръв път започнах да се занимавам с фотография, направих всякакви снимки на неща, които мислех, че може да са интересни по онова време, но като погледна назад към тях, честно казано не мога да ви кажа каква е целта на много от тези изображения. Ако бях отделил време да се уверя, че изображенията имат ясна цел, вместо просто да насочвам камерата си към всичко, което мислех, че може да изглежда страхотно, щях да имам и по-важни снимки и много по-богати спомени.
Заснех тази снимка преди около 10 години и макар да съм сигурен, че имам някаква цел, честно казано не мога да си спомня какъв смисъл трябваше да бъде.
2 - Какво искам да видят или почувстват зрителите ми?
Така че сега имате ясна тема за вашата снимка и сте готови да щракнете затвора на вашия DSLR, без огледало или дори мобилен телефон. Но изчакайте, има още какво да обмислите, преди да започнете да изяждате тази карта с памет и да залеете любимите си социални мрежи с още снимки. След като вече знаете каква е целта на вашата снимка, направете концепцията още една стъпка и се запитайте какви чувства, символи или други елементи искате да придадете на зрителите си.
Искате ли те да се чувстват щастливи, тъжни, любопитни, интроспективни или носталгични? Искате ли да ги разбъркате, за да предприемете действия за определена кауза? Искате ли да забелязват неща, различни от това, което може да е основната тема на изображението, и да прекарват време в смилането и интерпретирането на вашите снимки, за да получат по-дълбоко разбиране за света около тях?
Не исках просто онези, които видяха тази снимка, да си помислят „О, някои ученици играят с мехурчета.“ Исках хората да се усмихват и да изпитват същото чувство на наслада като момичето в средата.
Хората са визуални същества и като фотограф вие сте в уникалната позиция да използвате визуална артистична среда за предаване на мисли и емоции. В този смисъл фотографията е форма на еднопосочна комуникация, докато каните зрителите си да се ангажират с вашите изображения и да им отнемете нещо. Например, ето нещо, което може да изглежда доста светска картина на пластмасова патица:
Патица ли е … или нещо повече?
Целта ми при правенето на тази снимка беше моите зрители да видят нещо повече от просто основно гумено патешко. Специално избрах времето на деня, ъгъла на камерата, елементите на преден план и фона и настройките на експозицията (т.е. бленда f / 1.8), за да създам това изображение, така че зрителите ми да виждат повече от детска играчка за баня. Може би те биха се сетили за собственото си детство или може би дори ще измислят фантастична история за тази патица, която стои на стража на ръба на пропаст. Може да изглежда като просто изображение, но за мен тук се случва много повече и като си задам по-задълбочени въпроси, преди да направя снимката, в резултат получих по-добро изображение.
Същият урок се отнася за фотографията като цяло и имате на разположение мощен инструмент за улавяне на изображения, който не просто прави снимки, но разказва истории и комуникира с аудиторията си. Преминаването през някои от тези въпроси може да изглежда много работа, когато всичко, което искате да направите, е просто да извадите камерата и да щракнете няколко снимки. Но докато работите върху това все повече и повече, скоро ще се превърне във втора природа и ще забележите забележимо повишаване на качеството дори на най-обикновените ви изображения.
Тази снимка е само бърза снимка, която няма да спечели никакви награди, но специално я направих по такъв начин, че да осигуря контекст, да поканя зрителя да се почувства леко мърляв и да се надяваме да видим нещо повече от някои деца в една стая.
3 - Как мога да използвам обкръжението си, за да създам по-добра снимка?
Един от най-лесните начини да създадете по-завладяваща, интересна и визуално привлекателна снимка е да отделите няколко секунди и да разгледате контекста, в който се прави снимката. След това се опитайте да позиционирате себе си, обекта си или дори само фотоапарата си по такъв начин, че да създадете максимално визуално въздействие и да ви помогне да получите точно снимката, която се опитвате да заснемете.
Като илюстрация на това погледнете снимката по-долу. Когато го направих, взех няколко бързи решения по отношение на обкръжението си, за да получа по-добра картина, отколкото ако току-що се бях задоволил с бърза снимка. Докато детето вървеше по улицата, аз го последвах от малко разстояние, за да му направя снимка, и коригирах гледната си точка, така че платноходките да заемат лявата страна на рамката. Приклекнах ниско, за да получа по-добър ъгъл, и се позиционирах така, че главата и раменете на момчето да бяха над хоризонта и да се виждаха през ясна част на небето вместо дърво или сграда. Също така прескочих, така че линията на бялата боя водеше към центъра на картината, а не отстрани. Всичко това беше направено за секунди, тъй като знаех, че този конкретен момент ще бъде доста мимолетен.
Резултатът е картина, която според мен е издигната на няколко стъпала над това, което иначе може да е съвсем обикновена снимка на дете, което върви по улицата. Той също така дава ясни отговори на двата предишни въпроса:
- Каква е целта на картината? Да покажем дете, което върви по улицата.
- Какво искам да видят или почувстват зрителите ми? Малко носталгия, връзка с момчето, може би малко надежда за бъдещето.
Наскоро имах привилегията да снимам четири поколения от едно семейство, затова избрах място, което да предизвиква чувства от определен период от време и да поставя моите обекти в много специфичен контекст. Това, което виждате по-долу, е прекият резултат от моя избор да използвам околната среда, за да повиша въздействието на снимката. За да създам усещането, че двойката има дълга и богата история заедно, ги поставих на няколко метра пред бяла ограда, като стара фермерска къща заемаше горната лява част на рамката. Можех да направя снимката от много други ъгли, с много различни пейзажи около тях, но това, което виждате тук, е резултат от много специфичен артистичен избор от моя страна, за да получа точно снимката, която исках.
Можете да направите същото нещо и то не изисква специално оборудване или образователно обучение. Всичко, от което се нуждаете, е да държите очите си отворени, да изследвате света около вас, когато правите снимки, и да използвате околната среда, за да придадете на вашите изображения по-богато усещане за време, място и контекст.
4 - Как мога да контролирам камерата си, за да получа изображението, което искам?
Много хора правят страхотни снимки, без никога да се отклоняват от опцията Auto на циферблата на камерата си и ако имате мобилен телефон или насочете и снимайте, може да нямате други опции освен Auto. От личен опит знам колко страшно може да бъде отдалечаването от Auto. Години наред се чудех защо изобщо да се притеснявам да оставя тази безопасна малка зелена опция, когато тя вършеше доста добра работа - особено след като всеки път, когато се впуснах в друг режим като Приоритет на блендата, Приоритет на затвора или (ахна!) Пълен ръчен, никога изглежда получи резултатите, които търсех. Това, което може да не осъзнаете, ако се придържате към Auto, е, че цял нов свят на фотография се чуди точно пред вас, само чака да бъде открит, ако можете да научите как да управлявате малко повече камерата си.
На практика е невъзможно да получите подобни снимки, като използвате автоматичния режим.
Научаването да контролирате апертурата на вашия обектив, скоростта на затвора на вашия фотоапарат и ISO чувствителността на вашия сензор за изображение може да направи разликата между незабравима моментна снимка и достоен за стената шедьовър. Отнема малко време, за да научите основите, но след като го разберете, ще се окажете да задавате технически въпроси, за да разрешите артистични проблеми. Непрекъснато натискам бутони и обръщам циферблати, когато правя снимки (дори ако това са само децата ми в задния двор), за да мога да получа точно изображението, което е в главата ми, а не снимката, която камерата ми мисли, че искам да направя.
Ако това ви звучи безнадеждно сложно, погледнете надолу към клавиатурата следващия път, когато сте на компютър. Спомняте ли си, когато ви отне мъчителни минути, само за да изтръгнете няколко думи или изречения? Вероятно изобщо не гледате клавиатурата и въвеждането вече не е нещо, за което наистина мислите. Мислите за думите, които искате да се появят на екрана, и пръстите ви естествено се придвижват до правилните букви на клавишите. Същото се случва с практиката, когато се научите да използвате други режими на вашия фотоапарат и в резултат на това вашите снимки ще бъдат значително подобрени. Изводът е, че ако вие, а не вашата камера, решите коя бленда, скорост на затвора и ISO да използвате, ще получите по-добри снимки.
След като прочетете четирите ми въпроса, любопитно ми е да разбера и вашата страна на нещата. Има ли някакви съвети, които сте намерили, които работят добре за вас, за да получите по-добри изображения? Кои са някои от най-добрите практики, които сте научили през годините? Споделете вашите мисли в коментарите по-долу.