Публикация за гости от музикалния фотограф Рик Бенет.
Някои от любимите ми обекти на фотографията са музиканти, докато те изпълняват. Те са склонни да се забавляват, харесват вниманието и са предизвикателни да уловят добре заради тяхната среда. Улавянето на музиканти в дивата природа може да бъде трудно и много полезно.
Училището за цифрова фотография наскоро публикува 6 съвета за начинаещи концертни фотографи на живо. Един от съветите беше да започнете да снимате групи от приятели в малки клубове. Ще разширя това предложение, като напиша поредица от три части фотографиране на ленти в барове. В първата част ще разгледам избора на оборудване. Във втората част ще се справя с настройката непосредствено преди изпълнението. В последната ще обсъдя техниките на стрелба.
Най-очевидната част от оборудването, от която се нуждаете, е камера и вашият избор на камера наистина може да направи или разчупи крайните ви изображения. Вероятно трябва да се разбира, че почти сигурно е необходим dSLR, но има някои компактни устройства от висок клас, които биха могли да се поберат в сметката. Най-малко камерата трябва да има гореща обувка или сменяеми лещи. Ако лещите не са сменяеми, потърсете много бързо вградено стъкло. Освен това се нуждае от възможността за запазване на изображения в RAW формат, тъй като цветовият баланс вероятно ще бъде напълно луд от всякакви сценични светлини. Ако не сте запознати с RAW обработката, е достатъчно лесно да конвертирате изображенията си в черно и бяло и те също изглеждат страхотно. И накрая, камерата ви трябва да ви даде възможност да изберете точката на фокусиране и лесно да фокусирате ръчно. Както казах, повечето стандартни dSLR отговарят на всички тези изисквания.
Едно съображение, което е по-трудно да се определи, е ниският шум при висока ISO. Не се заблуждавайте от характеристиките на кутията: 1600 ISO на Nikon D5000 не е същото като 1600 ISO на Olympus E-620. Например, в един преглед шумът в D5000 JPG.webp при 3200 ISO е приблизително същият като шума в E-620 JPG.webp при 800 ISO. Това е разлика от две спирки, която може да промени размазания изстрел от 1 / 30s в използваем 1 / 120s. Проверете наличните отзиви, за да сте сигурни, че получавате камера с най-добрата висока ISO производителност във вашия ценови диапазон. Високото качество при високо ISO означава, че ще можете да увеличите ISO близо до максималния, което означава по-бързи скорости на затвора, за да помогнете за спиране на движението при използване на околната светлина.
След това имате избор при стартиране: използвайте светкавица извън камерата или използвайте бързи (f / 2.8 или по-добри) лещи. В долния край цената е приблизително същата: приличната ръчна светкавица + тригери + монтажи могат да бъдат малко под $ 200, докато "Nifty Fifty" или Jive Thirty Five също са под $ 200. Както при всяка фотография, цените само се покачват. Изборът на светкавица извън камерата срещу бързо стъкло е труден. Flash може да работи в повечето ситуации, но има някои места, където поставянето на отдалечена светкавица може да бъде много предизвикателно или дори забранено. И обратно, обектив f / 1,8 50 mm или 35 mm улавя много светлина, но краткото фокусно разстояние означава, че ще бъдете точно в лицата на изпълнителите, а някои ленти (поне в моя град) дори не си правят труда да запалят светлината област на изпълнение. Започнах със светкавица извън камерата, след това се сдобих с Jive Thirty Five и ги използвах и по време на представления, за да уловя различни настроения.
Идеалният обектив е по-голямо увеличение: 70-200mm f / 2.8. Той е почти толкова бърз, колкото f / 1.8, но ви позволява да се отдръпнете малко от изпълнителите (или да заснемете сцена, до която нямате достъп). Но дори и този обектив не решава всички проблеми със осветлението в дадена лента и аз открих, че все още обичам да използвам светкавица извън камерата за много барове. Ако не можете да си позволите мащабиране f / 2.8, тогава всяко друго увеличение ще свърши работа, ако искате да използвате изключена светкавица на камерата. В повечето барове обектив 5,6 300 мм няма да може да снима при по-малко от 3200 ISO за 1 / 30s. Това означава много размазване в движение и разклащане на камерата, ако не използвате светкавица.
За да продължите със светкавицата, вероятно ще започнете с по-ниска цена ръчна светкавица като класическия работен кон Vivitar 285HV. Той ви дава приличен обхват от ръчни настройки на мощността и глава за увеличение с наклон. Единственото ми оплакване относно 285HV е, че той няма въртяща се глава. В бар с неудобни условия на закрепване въртящата се глава може да измине дълъг път. Затова потърсете светкавица, която има ръчни настройки на мощността до 1/32 и въртяща се глава за мащабиране и накланяне. Някои от този клас имат вграден оптичен роб, което може да изглежда като добър начин да спестите малко пари на тригерите, но вероятно просто ще ви убие батериите - подчинената светкавица ще изгасне всеки път, когато някой друг фен на групата вземе снимка. Ръчните задействания (т.е. тези, които не поддържат измерване на TTL) могат да се получат за по-малко от $ 50.
Ако искате да го вземете нагоре, можете да преминете TTL (чрез измерване на обектива) със светкавицата извън камерата. Това е извън обхвата на тази статия, но ще ви позволи по-добро ниво на творчески контрол от камерата и ще струва значително повече.
Когато съм направил светкавица извън камерата в лента, предпочитаната ми стойка за светлина е стойка за светлина с активиран глас VAL. Те варират в цената, но често могат да се получат на цена от една или две халби, когато привлечете приятел или роднина да ви помогне. С VAL можете да имате много фокусирана светлина върху един изпълнител, без да взривявате цялата сцена със светлина. И е лесно за VAL да се адаптира към изпълнители, които се движат много - затегната светкавица не може да направи това. Предпочитаната от мен VAL е съпругата ми и бързо разработихме сложни сигнали за ръце, за да мога да й кажа към кого да насочи светкавицата: един пръст означаваше първия изпълнител отляво, два пръста означаваха втория и т.н. Знам неговия комплекс, но вероятно можете да разберете вашия собствен метод за сигнализиране на VAL. Ако добавите сноут към светкавицата, който държи лъча тясно фокусиран, можете да създадете драматично осветление на изпълнител, което много прилича на точкова светлина.
Ако VAL не е опция за вас, ще ви е необходим начин да фиксирате светкавицата за нещо в лентата. Вероятно ще ви трябва въртящ се чадър или някакъв друг метод за преобразуване на гореща обувка в болт 1 / 4-20. След това можете да затегнете светкавицата почти навсякъде. Притиснал съм светкавици към картини, леки решетки, облегалки на столове, рафтове, стълбове и спускащи се тавани (скобата за ножица за падане на тавана е задължителна тук!). Ако можете, разузнаването на местоположението ще ви помогне да разберете каква скоба ще ви е необходима за идеално поставяне. На някои места, ако тълпите са слаби, дори съм използвал стандартни светлинни стойки. Супер скоба или модифицирана A-скоба ще ви послужат добре тук.
Във втора част ще обсъдя настройването на екипировката ви на мястото.
Рик Бенет снима групи в барове, на фестивали и на големи сцени от около година. Можете да видите повече от работата му в неговия блог, портфолио или поток Flickr.