Минимализъм: Използване на отрицателно пространство във вашите снимки

Anonim

Понякога е приятно и освежаващо просто да съблечете снимка или сцена до абсолютно необходими неща. Често пъти се хващам твърде много, опитвайки се да запълня всяка част от кадъра с нещо интересно. Проблемът е, че понякога, когато се опитваме да запълним цялата рамка с обекти, линии, хора, фигури и т.н., ние всъщност прекалено усложняваме нещата и оставяме зрителя да иска място, където да си почине очите.

Номерът / тайната е следният: Отрицателното пространство може да бъде също толкова интересно на снимката, както и всичко друго, ако е направено правилно.

Препоръчвам ви да помислите за това следващия път, когато излезете на снимане. Включването на отрицателно пространство във вашите изображения може да бъде много полезно и в същото време доста предизвикателно. Понякога ситуациите ще се появят там, където е ясно. Друг път ще трябва да проявите креативност с обект, за да намерите подходящото рамкиране, за да създадете този тип изображения. Ето няколко примера за негативно пространство и минимализъм, за да текат творческите ви сокове …

Изображение от Брайън Матиаш

В горното изображение Брайън Матиаш всъщност се е заел да създаде поредица от минималистични, черно-бели изображения около Стейтън Айлънд. Това е само едно изображение от тази поредица. Това също е чудесен пример за успешно нарушаване на „правилото” на фотографията за това да не поставяте хоризонтите си в центъра. Понякога композицията на изображението и водещите линии в кадъра го изискват. Вярвам, че ако Брайън беше композирал сцената с по-малко небе и повече вода, отраженията на стария кей щяха да бъдат пълни в сцената и той ще загуби тази котва до дъното на кадъра. От друга страна, ако беше композирал с повече небе и по-малко вода, изображението щеше да загуби интерес, като изряза ключови части на отражението.

Изображение от Майк Олбински

Обичам този образ на Майк Олбински. Това е от фотосесия, която той направи за семейство през декември (ето линк към публикацията). Постът, който Майк написа, говори за важността да се правят семейни портрети и да се правят сега. Само няколко месеца след приключването на тази фотосесия, великият дядо в това изображение почина. Въпреки че загубата на любим човек винаги е време на траур, наистина е страхотно да се знае, че малкото момиче в този образ сега завинаги ще има този красив образ на нея и нейния прадядо. Простотата и минимализмът в изображението са невероятни. Светлината върху обектите е достатъчно, за да осигури дефиниция на момичето и палмите на фона красиво кадрират кадъра. Страхотен имидж Майк.

Изображение от Джеймс Брандън (това съм аз!)

И накрая, ето изображение от собственото ми портфолио. В публикацията си в блога на това изображение обсъдих как имам такъв списък в задната част на главата си от снимки, които искам да получа. Това изображение беше един от тези елементи в списъка. Не излязох да направя този изстрел, но когато видях този ястреб да лети над главата, веднага разбрах, че това може да е един от изстрелите в моя списък! Преобразувах изображението в черно и бяло и завъртях експозицията, за да издухам напълно небето. Да, умишлено създадох раздути акценти. О, не!

Заключение

Надявам се, че тази бърза публикация ще ви вдъхнови да излезете и да включите негативно пространство в част от работата си, ако още не сте го направили. Наистина е хубаво да излизаме понякога с намерението да създадем определен тип образ и да намерим креативни начини за изпълнение на тази идея.

Ако имате примери за минимализъм в работата си, ние искаме да го видим! Публикувайте изображенията или връзките към тях в коментарите по-долу. Ако имате какво да добавите, не забравяйте да ни уведомите също.

Както винаги, не забравяйте да ме следвате в Twitter (@jamesdbrandon) и не забравяйте да ми отговорите и да се представите!