На снимките, както и в живота, обичаме да имаме къде да отидем. Липсата на посока на снимка е една от причините хората да се отегчават да гледат снимки или мрачни отговори в интернет сайтовете. Хората не винаги могат да си сложат пръста защо снимката ви ги оставя без вдъхновение, но може да е, защото не са сигурни къде да отидат и какво да видят.
За да облекчите този проблем, дайте на зрителите си къде да отидат. Не във всяка снимка, но мислете за това от време на време, когато настройвате кадър. Има няколко начина, по които можете да дадете на зрителите си място, където да отидат във вашата снимка, и аз изброих някои предложения по-долу.
Плътно фокусиране и размазване
Първата техника се занимава със смяна на фокуса. Това е начинът, по който очите ни естествено виждат света, в тънки двумерни резени наведнъж. Това е на фокус и това е извън фокуса. Екранът, който четете, е на фокус, а клавиатурата (или подът, ако четете това на мобилно устройство) не. Сдвоете това заедно с две очи, за да придадете триизмерен аспект на това, което виждаме, и сега имаме полезен начин да навигираме в хола си, без да разбиваме пищялите си на масичката за кафе.
Проблемът във фотографията идва, когато камерите са оставени на собствените си устройства и избират вместо нас. Много камери ще увеличат настройката на блендата (затваряйки блендата), за да фокусират повече неща. Повечето камери ‘мислят’, че искате много неща да са на фокус. Със сигурност камерата го е измислила за вас!
Но истината е, че интересните снимки имат няколко неща на фокус (хиперфокални техники, които не издържат) наведнъж. И е важно да запомните това, когато правите снимка. Изберете едно нещо, което да бъде вашата фокусна точка и се опитайте да го откроите от останалата част от сцената. Това може да стане чрез увеличаване на диафрагмата (намаляване на числото f / stop), за да се възползвате от по-малка дълбочина на рязкост. Също така помага да се приближите до обекта си, за да намалите дълбочината на рязкост.
Независимо дали го знаем или не, ние сме свикнали да виждаме нещо на фокус и нещо, което не е на фокус. Гледайки екрана си, всъщност забелязвате ли, че ръцете ви на клавиатурата не са на фокус? Обикновено не. Знаем, че ръцете ни са там и нямаме нужда от тях на фокус, тъй като фокусът ни трябва да е на екрана. Направете същото с вашите снимки и дайте на зрителите фокусна точка, като оставите останалата част от сцената да се размие от важност.
Водещи линии
Водещите линии са точно това; линии във вашето изображение, които водят зрителите до определена точка. Също така обичам да включвам пътеки в този пример, защото пътека или път, макар и не винаги идеално прав, може да доведе и зрителите. Играта с Leading Lines може да бъде много забавна, защото трябва да се движите. Обърнете внимание на редовете на снимка, като тази, направена на ферибот във Вашингтон.
Денят беше сив и скучен и нямаше какво да се гледа. Но навсякъде имаше редове. Парапетите, хоризонта, шезлонгите. Всички те водят до пилотната къща и най-вече ги исках на фокус. Затова заех позиция, която ще им позволи да се сближат. Преместих се малко по палубата, докато имах хубаво и лесно място, където две от линиите за Rule Of Thirds се събират.
Линиите също могат да бъдат извити, както на този кадър от пътека, водеща в неизвестното разстояние.
Космос
Един от най-простите трикове за водене на вашите зрители е да им дадете място на снимката, в която да се преместят. Ние приемаме периферията си за даденост и това се разиграва във фотографията (както и други форми на изкуство) по начин, който повечето от нас не осъзнават съзнателно. Това, за което говоря тук, е фактът, че докато движите главата си отляво надясно или нагоре и надолу, мозъкът ви сканира напред. Ето защо вие също не се блъскате в масичката за кафе, въпреки че тя може да не е на фокус. Очите ви го казват и мозъкът ви разбира какво предстои, преди да е на фокус.
Когато дадена снимка не позволява това сканиране напред, ние сме склонни да обърнем нос нагоре към изображението. Не защото е ужасно, а защото „нещо“ не е съвсем правилно и не сме сигурни какво. Вземете тези две изображения на залязващото слънце например.
Разликата между двете е позицията на лодката и къде отива. Всички знаем, че една лодка (обикновено) върви напред и знаем в коя посока е изправена тази. Когато това е почти извън кадъра, ние подсъзнателно искаме да знаем накъде отива и сме леко раздразнени от това, че не знаем. Имайте предвид, че това може да е добър метод за привличане на внимание, но за правене на приятни снимки, докато учите фотография, дайте малко място пред обекта, за да се „премести“ в рамката.
Заключение
Важно е да запомните, че това са само правила. И правилата се правят, за да се нарушават. Но ако тепърва започвате да фотографирате, научете се първо да използвате тези прости техники, за да добавите незабавно привличане към вашите изображения, след което се осмелете да оставите вашето артистично творчество да поеме вашия стил.