Да се научим да виждаме, част IX

Не правите снимка, а я правите. - Ансел Адамс

В последния ни запис научихме, че поставянето на обекта в една от четирите основни точки на въздействие в рамките на сцената би подобрило значително лекотата на гледане чрез добра композиция. Въведохме „Правилото на третините“ като класически пример за насоки, като изчертахме въображаем шаблон, от който да установим точката на въздействие.

С укрепването на този урок, има ли някаква конкретна причина, поради която не бихме могли да имаме и правило на петите или правило на седмите? Не; въобще не. С това казаното, целта зад тези „Правила“ е просто да предостави на начинаещия инструментите, за да направи информирани усилия да премести обекта от центъра на визьора.

Сега трябва да сме наясно с поддържащите компоненти, които ще ни помогнат да ни привлече подсъзнателно в картината. Помислете за линии, по-точно за диагонални линии.

Диагоналната линия ще предложи предложение за движение. За да видим как можем да използваме диагонални линии, за да подобрим композицията си, първо трябва да прегледаме работата на великите майстори. Ако някой търси в мрежата, търсейки „Рембранд и Нощната стража“, трябва да се появи една от най-изобретателните му творби.

Първото впечатление от творбата е да забележим, че в нея има три основни предмета: двамата господа отпред в центъра и момичето на заден план. Ако се замислите за първата си реакция - и бъдете честни - не сте ли веднага насочили погледа си към двете най-светлооцветени лица в творбата: лейтенанта и момичето? Това е така, защото нашето око по подразбиране интуитивно ще бъде привлечено към най-ярката част от картината.

Най-важното е да погледнете почти прекаленото угаждане на диагоналните линии. Всичко на снимката води от най-високото отвън до най-краткото отвътре. Проучете копието, мускетите, барабана и вимпела; всички те привличат очите ни към центъра на картината. По същия начин вижте как Рембранд е избрал да изобрази другите хора от картината; като нарисувате въображаема линия през върховете на главите им, можете да си представите диагонална линия, започваща от външната страна и отстъпваща надолу към центъра на картината.

Колко диагонални линии можете да намерите в това изображение на Лъв?

Сега, нека преместим часовника с около 300 години до великия портрет на Уинстън Чърчил от майстора фотограф Юсуф Карш. Тази снимка може да бъде намерена и чрез уеб търсене.

Забележете как Карш много целенасочено разположи ръцете на Чърчил върху бедрото и облегалката на стола. По подразбиране това повдига раменете и създава триъгълници от двете страни на тялото; триъгълниците са малко повече от три диагонални линии, които се свързват с другата. Тъй като Чърчил е облечен в черно и с по-нататъшно изгаряне на тъмната стая, окото ни е принудено да следва външните линии на предмишницата, бицепсите и раменете на Чърчил, докато в крайна сметка бъдем привлечени точно в това забележително лице.

От тези два примера на майстори художници можем да научим как да използваме диагонални линии в нашата фотография, за да привлечем зрителя към крайния ни обект. След като започнем да се отдалечаваме от обекта, тези диагонални линии трябва отново да ни привлекат обратно към сцената. Успешното изкуство ще ви задържи в сцената, като не позволите на очите ви да избягат.

Има още няколко триъгълника, които са по-малко очевидни. Можете ли да ги намерите? Въпросът е, че трябва да търсите композиционни елементи във вашата фотография, докато тя се превърне в интуитивен процес.

Чрез изучаването и разбирането на майсторите на портретни художници можем да научим тяхната композиционна техника и да ги приложим еднакво добре и към пейзажната и природната фотография. Добрият състав е добрият състав; наистина е толкова просто.

И помнете, ако се забавлявате, значи го правите правилно.

Послепис: В съответствие с вкуса на авторите (включително други фотографи) на авторските права, ще помоля читателя да направи справка с изображенията, които са предложени, за разлика от моето публикуване без лиценз. Благодаря предварително за разбирането.