Преглеждах сесия от 2010 г. снощи и бях зашеметен да видя, че често допускам грешката, срещу която сега проповядвам: непоследователност. Миналия месец писах за важността на постоянството във вашите способности, преди някога да се опитвам да се утвърждавам като нает фотограф. Но последователността в постпродукцията също е изключително важна. Има две страни в това, за да разгледате.
1.) Последователност в стила ви на редактиране в цялата ви работа
Важно е да намерите стила си и да се придържате възможно най-плътно към него в обществената си работа. Защо? Тъй като насърчава доверието на клиентите във вас и помага за управлението на очакванията на клиентите. По-малко вероятно е да бъдете нает като фотограф, ако потенциалните ви клиенти не могат да разгледат работата ви и да знаят за какво ви наемат. По всякакъв начин експериментирайте експеримент експеримент! Но поддържайте портфолиото си от работа лесно за „четене“, за да няма объркване относно това, което предлагате. Мога да измисля няколко различни примера за това:
- Вашите изображения скачат напред-назад между ярки и макови и меки и винтидж (или други подобни крайности). Това ще навреди на способността ви да бъдете визуално ясни за това, което предлагате.
- Отдавна осъзнах, че въпреки че осъзнах важността на поддържането на един и същ стил на редактиране през цялата сесия (виж по-долу), моята черно-бяла обработка беше драстично различна от сесия до сесия. Един ден ми се искаше да редактирам с оттенък на кафе, на следващия с платинен. Въпреки че все още имам няколко различни черно-бели стила, които използвам, внимавам винаги да редактирам сватби с моята предварително зададена черно-бяла настройка от One Willow Presets. По този начин, когато моята сватбена работа се показва заедно, различните сватби ще текат заедно, за да разкажат история на моята работа по начин, който тече визуално.
Сега винаги има изключения. Има фотографи, които ясно дават да се разбере, че предлагат сесии, например, „градски поп“ и „винтидж мекота“, и правят ясно очертание между двамата в публичната си работа.
2.) Последователност в стила на редактиране на изображенията на всяка сесия
Това е нещото, което ме подтикна да напиша този пост. Тази сесия от 2010 г. прегледах. Можете да видите примери за различните стилове за редактиране от тази сесия в тази публикация. Всички тези B&W бяха от една и съща сесия, но аз не поддържах последователност и използвах един и същ процес, за да редактирам всяка B&W. Това причинява няколко различни проблема:
- Объркване при гледане на сесията. Има разтърсващ ефект върху зрителя, който трябва да продължи да превключва между изображения, които не протичат заедно, за да разкажат история.
- Това също води до невъзможност за показване на изображенията заедно. Различните B & W от тази сесия не могат да бъдат показани заедно в таблото за истории или поставени в рамка близо един до друг на стена. Те бих могъл да се показват така, сякаш всеки от тях е направен по различно време, но ако искате изображенията да разказват история, това ще бъде невъзможно, ако не съвпадат по стил.
Така че виждате, че е важно да редактирате сесия по начин, който протича последователно. И това не е само B & Ws! Важно е да редактирате цветните си снимки по един и същи начин през цялата сесия и вашите черно-бели снимки да се съчетават добре с тези цветни. Това е пример за тази концепция в една моя неотдавнашна сесия за ангажимент. Можете да видите, че черно-белите изображения имат някои от същите качества като цветните снимки (сплескани акценти, по-нисък контраст, малко мъгла). По този начин цветните и черно-белите изображения във вашата сесия могат да се допълват взаимно и да разказват една и съща история за вашите зрители.
И какво да кажем за ВАС - правили ли сте тази грешка?
(Допълнителна информация)
Можете да видите видеоклип за това как избирам процеса си на постпродукция за всяка сесия тук.
Причината №1 за гневни имейли и разочарование от клиент-фотограф (Ако все още не познавате блога на Psychology for Photographers, наистина трябва да го проверите СЕГА! И прочетете тази публикация за поддържане на очакванията на клиентите, защото тя върви ръка за ръка с концепциите, които изложих тук.)