Снимането от бедрото е съвсем буквално, когато камерата ви е близо или лежи върху бедрото и натискате бутона на затвора. Този метод на фотография обикновено се използва в уличната фотография, когато фотографът иска да направи откровени, инкогнито снимки. Но понякога опитът за това като умишлен метод на фотографиране е също толкова забавен. Принуждава ви да промените перспективата, визията и креативното си око. Започвате да гледате на сцената като по-голяма картина, а не като тунелна визия през визьора си. Плюс това, ако вашето семейство е нещо като моето, където те се обръщат и бягат в обратна посока, когато извадите камерата, тази техника е чудесен начин да получите откровени снимки на трудни и несъдействащи теми.
Когато насочите погледа си към визьора, често пъти губите фокуса на всички останали елементи и обекти извън вашата линия на зрение. Снимането от бедрото дава на художника свободата да измените перспективата си и отваря възможности за алтернативни композиции за вашите изображения. Използвайте го за лични проекти или клиентски сесии, където гледате сцената пред себе си съвсем различно от това, което всъщност заснемате във вашата камера. Фотографията за пътуване е друго чудесно място да използвате този метод на фотография за алтернативна перспектива.
Има няколко съвета и трикове, които може да искате да вземете предвид, за да получите най-добрите изображения от този ъгъл на правене на фотография от бедрото.
# 1 Предварително задайте настройките си като експонация и бленда
Тъй като не можете наистина да промените настройките си въз основа на това, което виждате през визьора, най-добре е предварително да зададете експонацията си предварително. Ако сте 100% ръчен стрелец, това може да е един път, когато си дадете лукса да влезете в пълен автоматичен режим на вашата камера. Освен това използвайте оценъчно измерване вместо точково измерване, за да подпомогнете експозицията за този тип фотография. По отношение на блендата, основното правило е да имате по-малка бленда за снимане от бедрото (навсякъде от f / 8 до f / 16). Това подобрява вероятността повече елементи да бъдат на фокус, особено ако обектите ви се движат. Наличието на по-голяма бленда също е добре, ако искате да изберете по-артистично изображение.
# 2 Увеличете скоростта на затвора
Наличието на по-висока скорост на затвора ви дава по-голяма вероятност обектът ви да бъде остър, особено ако се движите или щракате в непрекъснат режим и нямате лукса на стабилна ръка. Опитайте се да останете поне 1/250 от секундата или по-висока. Не обръщайте твърде много внимание на ISO в този жанр на фотографията, просто прегърнете шума като част от творческия елемент на изображението. Ако трябва да изберете, дайте по-голям приоритет на скоростта на затвора. Неща като експозиция и шум (зърно) винаги могат да се регулират при последваща обработка, стига да имате рязко изображение.
# 3 Предварително зададена фокусна точка
Това е може би единственият момент, когато фокусирането върху бутон за връщане може да е неудобно. Опитайте автоматично фокусиране и след това хвърлете MF превключвателя върху обектива, така че точката на фокусиране да е заключена. Можете също да използвате централната точка на фокусиране и просто да преместите леко камерата си като начин за прекомпозиране със заключен фокус.
# 4 Използвайте безшумния режим на вашата камера, ако имате такъв
Ако наистина искате да отидете инкогнито, използвайте режима на безшумно шофиране във вашата камера. Някои от по-новите DSLR имат тази функция. Той потиска звука на натискането на затвора и можете да получите наистина откровени изображения на сцената пред себе си.
# 5 Използвайте обектив с фиксирано фокусно разстояние
Основните лещи работят по-добре за този тип фотография, тъй като наистина не искате да правите повторно композиране при всяко движение на сцената пред вас. Просто движете краката си вместо това. Можете също да промените ъгъла, като държите камерата под лек ъгъл нагоре или надолу, в зависимост от вашата относителна височина спрямо сцената пред вас.
Не забравяйте да проявите креативност с този тип фотография. Може да се изкушите от време на време да приближите камерата до лицето си, за да сте сигурни, че правите някои „прилични“ снимки. Това е добре, но се противопоставяйте на желанието да шимпансирате всеки път, когато щракнете върху затвора Опитайте да правите това от пет до десет минути в началото. След като се почувствате удобно, извадете този метод за завъртане за по-дълги периоди от време. Направете си мислена бележка за вашите настройки, за да можете да преоцените и преоцените какво е работило и какво не е работило в края на упражнението си за стрелба.
Не забравяйте да се забавлявате и не прекалявайте с техническите характеристики. В по-лош случай, ако направите достатъчно снимки, има шанс да получите няколко добри изображения, които са артистични и технически правилни. Ако не друго, това ви дава възможност да разгледате сцената през очите си, а не през визьора. И така, излезте, сложете камерата около врата си с помощта на каишката на камерата и щракнете.
