Трудно ли ви е да правите снимки, които да се открояват и наистина да резонират с хората, които ги разглеждат? Позволете ми да споделя с вас три ключови начина, по които можете да практикувате, които ще променят вашето фотографско изживяване и ще ви помогнат при правенето на по-динамични снимки.
Двама приятели на Каян споделят шега в Чианг Май, Тайланд, Азия.
1. Познайте темата си - не просто знайте за тях
Проучете, разберете и се свържете с предмета си. Комуникирайте със субекта си - независимо дали това е човек, домашен любимец или място (или нещо друго), с което трябва да се свържете и да рапортирате темата си.
Колкото повече познания и разбиране имате по темата си, толкова по-лесно ще ви бъде да направите убедителни снимки на нея или тях. Понякога, както е обичайно при фотографията за пътуване, свежият поглед върху даден обект ще ви позволи да го заснемете по начин, който експертът може да не види. Но като цяло образованието по вашия предмет ще ви помогне да създавате по-добри, по-динамични снимки.
Момиче Каян, което се забавлява, играейки със сапунени мехурчета.
Развийте интуитивно усещане
Познаването на обекта ви ще ви даде повече възможност да добиете интуитивно усещане кога е подходящият момент да направите снимка. Познаването и запалването по темата ще ви помогне да развиете интуицията си.
Ако се чувствате комфортно с вашия обект, дори и да не го познавате толкова добре, също ще ви помогне да създадете по-интересни и уникални снимки на този обект. Наличието на способността да се съсредоточите наистина върху обекта си, като ги наблюдавате внимателно, обкръжението, осветлението и всякакви дейности, свързани с тях, ще ви помогне да развиете значима връзка.
Това е нещо, което понякога може да се случи доста бързо, а в други случаи ще трябва да се разработи за по-дълго време.
Момиче Каян с липсващ преден зъб.
2. Не се фокусирайте върху оборудването си
„Факт е, че относително малко фотографи някога владеят техния носител. Вместо това те позволяват на медиума да ги овладее и да премине в безкрайно преследване на клетка на катерица от нов обектив до нова хартия до нов разработчик до нова джаджа, като никога не остава с едно оборудване достатъчно дълго, за да научи пълния му капацитет, като се губи в лабиринт от техническа информация, която е от малка или никаква полза, тъй като те не знаят какво да правят с нея. " - Едуард Уестън
Може да се каже много, за да познавате добре оборудването на камерата и да сте уверени, че го използвате, сякаш сте го усвоили. Контролът върху вашата екипировка и компетентността да я използвате, така че фокусът ви да може да се потопи върху обекта ви позволява да се свържете по по-смислен начин, защото не се разсейвате. Постигането на тази способност не отнема нищо повече от малко проучване и много практика.
Портиер на свеж пазар в Чианг Май, Тайланд.
Използвайте настройките на камерата, които са ви удобни
Използвайки настройките на камерата, можете да се освободите, за да обърнете повече внимание на обекта си. Когато работите с оборудване на камерата, с което не сте запознати или може би когато започнете да се опитвате да разберете и използвате ръчен режим, фокусът ви ще бъде върху камерата, а не върху обекта ви.
Запознаването с камерата и как да работите с нея уверено изисква концентрирана практика. Точно както музикантът няма да се качи на сцената и да изсвири чисто нова песен, която са написали, без първо да я практикува добре. Нито трябва да очаквате зашеметяващи резултати от фотоапарат или техника, с които не сте запознати и добре практикувани. Разбира се, понякога можете да извадите късмет, но за да бъдете постоянно добри, трябва да практикувате много.
Будистка монахиня, стояща до прозореца на храма.
Балансирайте техническите и творческите аспекти
Балансирането на техническите и творческите аспекти на фотографията е предизвикателство за повечето хора. Обикновено сте или по-технически ориентирани и обичате да научавате как да използвате новото си оборудване, или сте по-креативно ориентирани, без да проявявате особен интерес да се научите да разбирате всички камбани и звънци на камерата си.
Имайте предвид, че фотографията е творчески процес, който изисква сложен инструмент. Дори ако използвате най-елементарните камери, трябва да притежавате определено количество технически умения, за да получавате редовно приятни резултати. За да израствате като фотограф и да развиете свой собствен стил, ще трябва да намерите щастлив баланс между техническите и творческите аспекти на тази форма на изкуството.
Резюме на такси триколка
Стремете се да уловите настроението и чувствата
Стремете се да уловите настроението и усещането във вашите снимки, като отделяте толкова внимание на техническите настройки, колкото на усещането, което имате и как искате да изобразите обекта си. Ако настроите камерата си така, че експонацията ви да е добра и имате толкова дълбочина на рязкост, колкото искате, ще бъдете свободни да се свържете с обекта си. Това ще ви даде повече свобода да получите истинско усещане за това, което правите, което ще отзвучи във вашите снимки.
Достигайки отвъд техническото и концентрирайки творческата си енергия върху темата, ще създадете фотографии, които привличат вашата аудитория. Те ще могат да изпитат и почувстват връзката, която имате с вашия обект.
3. Следвайте страстта си
„Вашата връзка със света е уникална“ - Мартин Пар
Ето защо хората, които снимат обекти, по които са страстни, обикновено произвеждат по-креативни, интересни снимки, отколкото някой, който снима обект, от който те нямат истински интерес или връзка.
Жена ми прави далеч по-добри снимки на цветя от мен. Тя е запалена по цветята, обича да ги отглежда. Тя има много знания за цветята и цъфтящите дървета. Грижата за тях и осигуряването на най-добрите условия, в които да процъфтява, е важно за нея. Тя последователно прави далеч по-красиви и креативни снимки на цветя от мен, защото е запалена по тях. Те не винаги могат да бъдат технически правилни, но са направени с усещане и предават това чувство.
Снимка: Pansa Landwer-Johan
Имайте по-дълбока, по-душевна връзка
Когато имате по-дълбоки, по-душевни отношения с обекта си, естествено ще направите и по-интересни, креативни снимки. Вашата връзка със света е уникална. Никой друг не вижда нещата и преживява живота като вас. Прилагайки вашата уникална перспектива и предавайки това чрез вашите снимки, те ще резонират по-силно с хората, които ги разглеждат.
Може дори да откриете, че обръщате по-малко внимание на техническите аспекти, тъй като искрено започвате да следвате чувствата си и се потапяте във фотографирането на избрания от вас обект. Наслаждаването на фотографията по този начин може да бъде дълбоко терапевтично. Когато започнете да се концентрирате напълно и да следвате потока на чувствата си към обекта си, всичко останало ще стане второстепенно, нищо друго няма да има значение.
В моменти като този трябва да полагате допълнителни грижи, за да сте наясно със собствената си безопасност. Много пъти съм стъпвал обратно на път, приближавал съм се да стъпвам назад от кея и съм имал мокри обувки, защото стъпвах в локва. Бях толкова фокусиран върху това, което снимах и не обръщах особено внимание на нищо друго. Така че, моля, внимавайте!
Практически пример
Когато посетих Капалъ чарши в Истанбул, Турция, отидох да търся една четвърт, която прочетох за това къде занаятчиите все още произвеждат медни изделия по традиционни методи. Обичам да снимам хора, занимаващи се с творчески дейности и никога не съм снимал хора, които правят медни изделия.
В крайна сметка открих правилното местоположение и намерих трима мъже в малка работилница. Двама от тях довършиха някои красиво изработени произведения на изкуството.
Учтиво се приближих и използвах жестове и им показах камерата си, тъй като нямахме общ език, бях посрещнат и се почувствах комфортно. Показах интерес към това, което тези мъже правят и им беше приятно с моето присъствие. По-възрастният мъж дори ми даде чаша турски чай. Бързо се увлякох да правя снимки на творческия процес, на който бях свидетел.
Въпреки че нямах предишен опит с тази тема, все пак успях да се свържа с мъжете и лесно да се свържа с това, което правят. В крайна сметка четвърти мъж влезе в работилницата и той заговори малко английски, така че успях да попитам колко поколения това семейство работеше с мед. След значителна дискусия и тримата мъже, които бяха братовчеди и баща / чичо, ме погледнаха и свиха рамене. Традицията им е била в семейството им по-дълго, отколкото можеха да ми кажат.
За съжаление, четвъртият човек, който се присъедини към нас, беше купувач. Той ми каза, че иска да намали цената, която занаятчиите искат за произведенията си на изкуството, и заплашва да открадне техните дизайни и да ги произвежда масово във фабриката му (която сега масово произвежда лампи, тенджери за кафе, урни и други стоки, които традиционно се произвеждат в малки семейни работилници.) Докато ми разказваше тази история, продължих да снимам с цел да уловя настроението на разговора.
В заключение
Свързването със своя обект по смислен начин ще подкрепи и подобри вашия творчески процес. Познаването на обекта ви предварително или бързото му адаптиране, за да се свържете с него за кратко време, ви дава дълбочина на връзка, която е малко вероятно, ако сте отдалечени и не комуникативни.
Достатъчно технически компетентни, за да не отделяте по-голямата част (или дори част) от вниманието си върху вашето оборудване, ще ви освободи да развиете връзката си с обекта си.
Младо момиче от Каян без врат на врата.
Увлечението по избрания от вас обект ще ви помогне да отидете толкова по-дълбоко и по-далеч, без разсейване, за да създадете по-интересни и по-креативни снимки.
Най-ефективният начин да научите тези неща е да изберете обект, който можете да снимате много пъти, за предпочитане такъв, който ви харесва. Ако избраният от вас обект е човек, който обича да се снима. Намерете време да снимате обекта си толкова често, колкото намерите удоволствие в творческия процес и развийте усещане за техническите настройки на вашия фотоапарат. Това ще ви помогне да научите повече за вашата тема и се надяваме, че ще станете по-страстни и в процеса.
Вижте видеото по-долу, за да видите това в действие.