Когато гледаме на нещо като на познавателни човешки същества, ние естествено получаваме отговор. Тези отговори могат да бъдат емоционални, физически, интелектуални и т.н. Има цяла гама от това как реагираме. Този диапазон от реакции е от съществено значение за фотографа, без значение дали снимате професионално сватбени снимки, пейзажи за хоби или улични снимки като пътешественик. Точно както има набор от фотографски намерения, има и диапазони от това как интерпретираме това, което виждаме. И така, как виждате и какво ви прави по-вероятно да натиснете бутона на затвора тук, а не там?
От пазар в Корея този зелен морски зеленчук и червените кошници, в които са поставени, показват как може да се постигне насищане чрез цветен контраст
Една от причините е цветът! Цветовете могат да бъдат поразителни, смели, фини и приглушени или да са живи, сочни и меки. Описанията на цветовете продължават и продължават, както и имената на цветовете. Вземете кутия за пастели в начално училище и това, което ще забележите, че това, което имаше осем цвята, когато бях млад, се удвояваше на 16, а сега има дори кутии със 152 различни цвята (аз погледнах назад в историята на Крайола и установих, че са продава се в метални кутии от 48 пастела). Така че отново бихме могли да направим това възможно най-сложно, но не мога да проследя всички тези имена на цветове, нали? Нито искам. Просто искам по-добри изображения.
За да го държим право напред и просто, ще разгледаме традиционното цветно колело. Цветните колела за отпечатване и / или смесване на цветове (напр. Боядисване с маслени бои) не са еднакви, така че фокусът ни е просто върху това, което ни изглежда добре, а не върху смесването на пигменти на бои за художници и принтери. Ако погледнете традиционното цветно колело, допълващите цветове са тези, противоположни един на друг. Когато тези два цвята присъстват, наречен контраст, тогава той е приятен за окото.
Защо, защото различните цветове възбуждат различни конуси (или цветови рецептори) в окото ни, което от своя страна изпраща сигнали до мозъка ни, давайки ни усещане. Както бе споменато по-горе, цветовете са описани по различни начини, както и чувствата. Понякога допълващите цветове са по-успокояващи, а понякога и по-мощни. Това често зависи от контекста и перспективата, в която са цветовете (околните цветове), заедно с техния тон (тъмен или светъл). Просто казано, допълващи се цветове вибрират сами и ни създават усещане.
Контрастът на жълтото с лилавото насочва окото към центъра на водната лилия заедно със селективен фокус. Комбинирайте цвета с други техники, за да насочите зрителя. От Чангчун Китай международен парк статуя.
Една от причините, поради които допълнителните цветове дърпат сърцата ни в една или друга посока, е, че допълващият цвят всъщност е комбинация от другите два основни цвята. По този начин всеки основен цвят има един допълващ се цвят, който е комбинация от другите два основни цвята. Традиционните допълващи се цветове са червено и зелено, жълто и лилаво и синьо и оранжево. Червеното е основен цвят и неговото допълнение е зелено (т.е. комбинация от жълто и синьо - другите два основни цвята). По този начин, когато използвате допълнителни цветове, вие всъщност стимулирате всичките си цветови рецептори, но по леко измамен начин. Ако разгледаме комплемента от жълто, той е лилав. Кои са двата основни цвята, които създават лилаво? Разбрахте, червено и синьо.
Синият фон на вулкана след залез в Гватемала наистина подчертава избухването на оранжевата лава. Много по-различно усещане би се създало, ако снимката беше направена в златен час, а не в син час.
Ако разгледаме много холандски художници-майстори, те са били много изкусни в изкуството на светлината и тъмнината. Използване на по-светли области, за да привлечете вниманието ви към определени области на снимката, и използване на по-тъмни тонове, за да изтласкате областите обратно в сенките. Ако продължим напред в импресионистичната епоха, Моне определено показва използването на допълващи се цветове в своята картина „Впечатление, изгрев (впечатление, Солей левант) през 1872 г. на оранжевото слънце със синия морски пейзаж. В епохата на импресионистите Звездната нощ на Ван Гог през 1889 г. на жълтите звезди и лилавото нощно небе е може би един от най-известните примери за използването на допълващи се цветове.
И така, обратно към фотографията, какво означава всичко това? Е, за едно, отпечатайте цветно колело и го поставете в чантата на фотоапарата си. Никога не можете да разгледате достатъчно цвета. Още в древна Гърция Аристотел размишлявал върху цвета и как изглежда се променя въз основа на светлината около него. Освен това, ако погледнете в сянката на основния цвят, ще видите намеци за неговото допълнение. Цветът е една от най-субективните форми на визуалното изкуство и по този начин е много отворен за интерпретация и експерименти. Подобно на повечето концепции във фотографията, най-добре е да знаете „правилата“, след това да се научите как да ги нарушавате.
Без синьо: чрез изваждане на един от основните цветове все пак можете да постигнете живи и динамични резултати.
Без червено: Тъй като няма червено, другите цветове изглежда създават повече контраст.
Без жълто: В много цветна сцена елиминирането на един основен цвят носи непрекъснатост на снимката.
Излезте и вижте света, въоръжени с малко повече разбиране за това какво и как възприемаме света около нас. Не се страхувайте от цвета в природния свят. Но не очаквайте да го направите правилно, като просто увеличите плъзгача за насищане при последваща обработка. Цветовете са вибрационни форми на вълни навсякъде около нас. Поставянето на допълващи се цветове един до друг дава на вашата снимка малко повече енергия.
Търсенето на правилните цветове може да ви помогне да разширите портфолиото си и да ви попречи да надценявате водещите линии или правилото на третините. Това може също да помогне да добавите удар към текстурите си, вместо да плъзгате тази лента за насищане докрай. Допълнителните цветове естествено създават контраст, така че не е нужно да се опитвате да го създавате в постпродукция. Нека допълващите цветове допълват другите ви силни страни като фотограф.
Традиционно цветно колело от началото на 1700-те.
Моля, помогнете да продължите традицията, като споделите вашите мисли и снимки по-долу.