Крайслер Сграда
Най-честата ми критика при разглеждането на цифрови изображения е, че те изглеждат прекалено обработени. Толкова е лесно да се направи това и толкова често срещана грешка, че е важно да се разберат основните грешки, които фотографите допускат, когато ретушират своите изображения.
Имайте предвид, че нямам предвид изображения, които целенасочено са направени така, че да приличат на приказки или да използват творчески цвят за определена цел, а визирам тежка подадена обработка, когато това не е необходимо.
Добрите снимки не ви карат да забележите първо обработката. Добрата последваща обработка е фина, има за цел да остане далеч от пътя и да не се превърне във фокусна точка на изображението. Но трябва да внимавате да не прекалявате. С програма като Adobe Lightroom става толкова лесно да премествате плъзгачите и да увеличавате значително контраста и наситеността и преди да разберете, изображението вече не прилича на снимка.
Така че тук са най-често срещаните грешки, които виждам, когато хората преработват прекомерно своите изображения.
**Тази статия предполага, че снимате в RAW формат. Ако не го направите, горещо ви препоръчвам да го направите. Да, това прави файловете по-големи, но за да получите изображение с най-високо качество и да имате най-голяма свобода, за да обработите добре изображенията си, е необходимо да снимате в RAW формат.
1. Над заточване
Стена, Gowanus - нормално заточване
Забелязвате ли смешните ореоли по ръбовете в тази версия? Това е резултат от прекалено заточване
Прекомерното заточване е един от най-често срещаните проблеми за цифровите фотографи. Реалността е, че повечето цифрови снимки се нуждаят от много малко заточване, ако има такива. Ако изображението е рязко, когато е заснето, което означава, че няма ръчно разклащане на камерата, използва се правилната бленда и най-важният елемент е перфектно на фокус, тогава вие сте по-голямата част от пътя за рязкост.
Не искате острите области да изглеждат така, сякаш скачат от печата. Искате да бъдат остри, но по-важното е да изглеждат реалистично. Второто, че вашето заточване прави снимката дори леко нереалистична, тогава сте прекалили. Когато се съмнявате, винаги имайте предвид, че е много по-добре да бъдете малко по-заточени, отколкото прекалено заточени. Имам много изображения, направени с добър цифров фотоапарат и остър обектив с перфектните настройки и изобщо не се нуждаят от изостряне. Нито един. Това не е всяко изображение, а някои.
Също така, не забравяйте да изострите изображението си, след като сте го оразмерили до крайния размер на печат. Лоша практика е да изостряте изображението си и след това да го конвертирате в различен размер.
2. Над оцветени изображения и тежки промени в баланса на бялото
Слоеве на един град - силни цветове, но не твърде силни или нереалистични | 
Невероятни, нереалистични и неонови цветове са резултат от пренасищане |
Според мен цветът е най-трудният аспект, за да получите коректност при цифровата фотография. Необходим е много опит, за да станеш квалифициран в работата с цвят.
За да можете да свършите добра работа с цветовете, е жизненоважно да имате солиден монитор и цветен калибратор. Трябва да калибрирате монитора си на всеки няколко седмици. Ако цветовете на монитора ви са изключени, тогава това, което ви изглежда добре, не е как изображението ще изглежда на другите, когато го споделяте в мрежата или когато създавате печат. Въпреки че има много чудесни опции за монитори във всеки бюджет, аз предпочитам линията NEC SpectraView и калибратор X-Rite i1 Display.
Цветът е субективен. Може да предпочета реалистични и фини цветове, докато друг човек би предпочел подобни на сънища и сюрреалистични цветове. Това е добре, но винаги внимавайте да не прекалявате с цвета. Прекаленото насищане на изображението може да го направи по-забележимо в началото, но лесно може да изглежда тежко и фалшиво. Винаги внимавайте, когато натискате плъзгача за насищане в положителната страна. Понякога това може да работи, когато се направи малко, особено при мъглява светлина, но твърде често цветовете в изображението изглеждат нереалистични.
Освен това някои хора често прекаляват с оцветяващи изображения. Това е ефектът на Instagram. Например, ако всичките ви изображения имат топъл или червен оттенък, тогава има голяма вероятност да сте твърде тежки. Това не е вярно за всички случаи, разбира се, но е важно да имате предвид това. Оцветяването, особено леко, може да бъде много важно, но не всяко изображение трябва да изглежда червено. Винаги обръщайте внимание на баланса на бялото на изображението и си играйте с него. Вижте как ще изглежда изображението както без оттенък, така и с такъв, и разпечатайте тестови изображения. Това ще тренира окото ви да вижда цвета.
Също така, когато правите много редакции на изображение, например при увеличаване на контраста, това може да направи цветовете да изглеждат твърде силни. В тези случаи често помага леко да се изтегли насищането.
3. Твърде много контраст
Хотел Плаза
Прекалено контрастен - този е субективен и може да се използва за ефект
Повечето камери умишлено улавят изображения с плосък контраст в RAW настройките, така че често е необходимо известно увеличаване на контраста. Въпреки това може да е лесно да прекалите и да добавите твърде много контраст към вашите изображения. Това е проблем, който имам често и често трябва да се хващам и да намаля контраста.
Това е друг въпрос, при който балансът е важен. Има много малък диапазон, където контрастът е перфектен. Твърде малко и изображението ви ще изглежда плоско; твърде много и ще изглежда фалшиво. Създаването на изображения с твърде много контраст е много чест проблем, особено при черно-белите изображения.
Понякога, вместо да увеличавате контраста, наистина просто искате да превърнете най-тъмните сиви в черно, като намалите плъзгача на черните. Ще откриете, че това ще ви даде желания ефект, без да прекалявате с общия контраст на изображението.
И накрая, обърнете внимание на източниците на светлина във вашето изображение, защото те ще определят колко контраст е необходим. Ако слънцето грее директно върху вашата сцена, тогава ще е необходим много по-малко контраст, защото естествената светлина ще осигури контраста. Ако слънцето е зад вашето изображение, тогава често ще трябва да потъмните черните или да увеличите контраста, освен ако не искате да подчертаете мъглявостта на сцената. Снимането на слънце, а след това не увеличаването на контраста е много колко от тези великолепни, мъгляви годежни и сватбени снимки са направени.
4. Твърде много винетка
Бяла коса, SoHo. - фина винетка
Прекалено тежка и очевидна винетка - не искате тя да се вижда, просто фино, за да привлечете погледа навътре към обекта
Обичам винетките. Те могат да изглеждат страхотно и да са много важни, за да задържат очите в рамките на сцената. Внимавайте обаче да не прекалявате, защото лесно може да изглежда фалшив и преработен. Като се има предвид това, някои фотографи използват суровите винетки като стил и изглежда фантастично, така че вземете този съвет с малко сол. Използвайте го, когато е необходимо, но имайте предвид, че прекалявате.
5. Не получавате снимката направо в камерата
Скейтър, улица Bleecker
Откривам, че най-честите ситуации, при които се получава прекомерна обработка, са когато изображението не е направено правилно в камерата. Може би осветлението по време на заснемането не е било идеално или експозицията е била изключена. Лесно е да си помислите, че можете просто да поправите това при последваща обработка, а понякога можете и да го направите, но е трудно и не е същото като да го вкарате право в камерата. Изображението ще изглежда различно, ако бъде заснето перфектно спрямо заснето с грешни настройки и след това е фиксирано. Откривам, че в стремежа си да поправят зле заснети изображения, това е моментът, в който фотографите най-често ще се натоварят с последваща обработка.
Ако излезете, за да заснемете изображението в точното време на деня, при правилното осветление и правилната експозиция и рязкост, ще трябва само да извършите много фина обработка, за да получите изображението перфектно. Това е рецептата за създаване на великолепен принт и макар че не винаги е възможно, към това трябва да се стремите. Много по-лесно е да създадете добър образ по този начин. Ако отделяте час, за да поправите изображение, най-вероятно нещо не е наред с изображението, за да започнете.
Истинската фотография започва с камерата и последващата обработка има за цел да подобри изображението, а не да го поправи.
Как се отнасяте по тази тема? Вие или сте били виновни за някое от тези? Имате ли други, които бихте добавили към този списък? Моля, споделете в коментарите по-долу.