През последните няколко дни си мислех какво ми помогна да стана по-добър фотограф през годините. Това е постоянно пътуване и развитието на артист е безкрайно занимание, което надхвърля притежаването на каквато и да е камера. В допълнение към практикуването колкото е възможно повече с вашия фотоапарат, ето и 10 съвета, които бихте могли да помислите, докато продължите по собствения си път във фотографията, за да ви помогне да израствате като художник.
1. Изчакайте да разгледате вашите снимки
Открих този съвет с течение на времето, въпреки че редица други фотографи предполагат същото. Изчакайте да разгледате вашите снимки, ако това е възможно. Знам, че след снимка може да се чувствате притеснени да преминете и редактирате снимките си, но вашата тревожност и възприятие често ще изкривят начина, по който виждате снимките си, защото това е в разгара на емоционалната ви привързаност към вашите изображения. Открих, че изчакването на няколко дни или още по-добре няколко месеца, за да прегледате наистина няколко снимки, ще бъде достатъчно време, за да разградите част от тази привързаност и да намалите всички пристрастия, които може да носите.
2. Изтрийте само очевидно лошите снимки
Някои фотографи дори твърдят, че не трябва да изтриват нито един от вашите снимки, защото в бъдеще може да съществуват разработки на софтуер, за да се поправят супер размазани или нефокусирани изображения. Това е вашето обаждане, но ако видите изображение, което просто не ви харесва, помислете да изчакате малко, преди да го изтриете. Попаднал съм на изображения, които съм маркирал с X в моята Lightroom, но интересното е, че понякога установих, че възприятието ми за това, което мисля, че е „добро“, се променя. Фотографията е учебно преживяване, докато се излагате на друга работа и различни стилове. По пътя можете да преоткриете някои от вашите изображения в светлината на нови начини, по които се научавате да виждате. Освен това винаги е добре да запазите някои от лошите снимки, за да получите наистина представа за напредъка, който постигате през годините.
3. Заснемете малко филм
Заснемането на филми може да е по-скъпо, но това е чудесен инструмент за това да станете по-добър художник и фотограф. Само с фиксиран брой експонации вие сте по-селективни по отношение на снимките, които снимате, а цената на разработването на филм ще ви попречи да снимате хит или пропускате стил, който ви принуждава да мислите повече. Когато снимате филм, вие сте в различно състояние на ума поради неговите ограничения, които ви карат да станете по-селективни и усъвършенствани, преди да натиснете бутона на затвора.
4. Проучете работата на други художници
Нямате представа колко добри са вашите неща, докато нямате с какво да ги сравните. Можете да снимате един тон и да изпитвате гордост от изображенията си и докато растете, трябва да се чувствате добре от този напредък. Ученето от велики художници и фотографи, на които се възхищавате, наистина е най-добрият начин да бъдете смирени; но също така ви предпазва от изпадане в творческа стагнация. Смятам, че това е един от най-големите ми източници на вдъхновение и е чудесен мотиватор, когато започнете да се чувствате малко отегчени от вашите изображения.
5. Вземете клас по рисуване или рисуване
Преди години, преди изобщо да вдигна камера, исках да се науча да рисувам. Обичах да смесвам цветове и да ме интересува мисълта да се науча как да съставя сцена и да предам собствените си впечатления по дадена тема. Затова се записах в клас в местен колеж по изкуства, който ми послужи като основополагащ камък като моето развитие във фотографията. Моят учител седеше с нас интимно във всеки клас и ни учеше за четене на светлина и композиция. В началото на урока тя ни каза категорично, че никога повече няма да видим същия начин и беше права! Тя ни научи за негативното пространство, композицията и всички основни понятия, които художниците трябва да знаят, неща, които фотографите също трябва да знаят. Учителят ми беше прав и аз се научих да виждам за първи път. Ако имате време или не сте преминали вече училище по изкуства, помислете дали да не се запишете за клас по рисуване или рисуване. Ще ви отведе дълъг път към артистичното ви израстване.
6. Не слушайте приятелите и семейството си
Често срещам този съвет и е полезен. Вашите приятели и семейство са най-големите ви поддръжници, но поради това затрудняват получаването на обективна, безпристрастна перспектива за вашата работа. Всички те обичат вашите снимки и дори ще харесат или обичат всички ваши снимки на всеки сайт в социалните медии. Но открих, че толкова много похвали могат да станат контрапродуктивни или дори подвеждащи, когато вложите твърде много информация в техните мнения. Вместо това можете да се присъедините към форуми за критика онлайн или да се свържете с художници, на които се възхищавате, за да ги накарате да прегледат работата ви, както в следващата ми точка.
7. Поискайте преглед на портфолио от професионален художник, на когото се възхищавате
Това често може да има свързана такса, но това е чудесен начин да получите професионална обратна връзка за вашите изображения. Можете дори да потърсите помощ за последователността на снимките във вашето портфолио. Още по-добре, присъединете се към семинар с фотограф, на когото наистина се възхищавате, и те със сигурност ще ви дадат значителна обратна връзка.
8. Уловете същността на дадено място
Улавянето на същността на дадено място във фотографията е неговата душа и без тази връзка е трудно да свържете историята зад вашите изображения. Лесно е да се отклоните или да бъдете затрупани с възможностите за снимки в пътуване или когато пътувате някъде. Но преди да се увлечете твърде много със стрелбата, оставете сетивата си да си починат малко и се опитайте да усетите същността на мястото и да се свържете с него. Понякога отнема около няколко дни, за да се забави и да се хване за неговата атмосфера. Когато отидох да посетя Сидни за първи път, заснех тази снимка на камиона със сладолед в прекрасния ден, защото усетих, че той перфектно улови както красотата, така и ритъма на живот в града.
9. Влюби се във фотографията
Ставането на фотограф може да се почувства откровено плашещо в свят, пълен с таланти. Ако работите на пълен работен ден, лесно е да изпуснете от поглед защо изобщо сте се влюбили във фотографията. Не забравяйте да продължите да се потапяте в работата на други хора, да се отдадете на историята на фотографията и да се насладите на изкуството на фотографията поради собствените си екзистенциални причини.
10. Фокусирайте се повече върху книгите и по-малко върху съоръженията
Невъзможно е да не оцените майсторството на хубава камера или красив обектив, но фиксирането на най-новата и най-добра екипировка няма да направи снимките ви по-добри, ако имате ограничен артистичен речник. Вместо това инвестирайте в някои вдъхновяващи книги за фотография от различни артисти; погледнете последователността и се поучете от техните стилове. Смятам, че това е още по-важно, ако сте самоук. Научаването на това как изглежда добра снимка не може да бъде постигнато само със снимане сам. Има богат брой артистични стилове, от които потенциално можете да се вдъхновите. Още по-важно е, че разглеждането на теорията на цветовете, композицията и техниките за осветление ще изведе вашите снимки на съвсем ново ниво. Не е необходимо да следвате тези правила през цялото време, но е важно да знаете, че те съществуват, за да можете да манипулирате камерата и обекта си с по-голяма цел. Харесва ми изображението по-долу, защото използва проста композиционна техника за подравняване на предния план с фона. Но без първо да посегнете и да научите този вид идеи, най-вероятно дори няма да разберете, че те съществуват.
В крайна сметка Марк Твен дава отличен съвет: „Не можете да разчитате на очите си, ако въображението ви не е на фокус“. Бих се радвал да чуя за вашите съвети, както и за усъвършенстване на вашата артистична страна като фотограф.