Ако сте като повечето фотографи, използвайте камерата си, за да заснемете момент; виждате интересен обект, така че го снимате доколкото е възможно. Но полезен експеримент е да опитате да инсценирате снимка. Вместо да чакате всички елементи да се подредят перфектно, поемете контрола и създайте момента сами.
Това е важен урок в мисленето за историята и композицията и ще подобри вашата фотография за нула време. Прекарах три години, заснемайки всичко, което се вижда, но едва след като овладях изображенията си, успях да превърна хобито си в професия.
Създаването на снимка може да бъде толкова просто или сложно, колкото желаете. Ако се интересувате от улична фотография, това може да включва искане на интересен непознат да позира на определено място или начин. За макро фотография, създаването на фон зад красиво цвете може да направи обекта по-динамичен. За портрети това може да бъде снимка на вашето дете, облечено в любимия си костюм, играеща сцена в задния ви двор. Стига активно да насочвате темата по някакъв начин.
Елементите, които трябва да се вземат предвид са:
- История
- Предмет
- Настройка и местоположение, ера, час от деня
- Реквизит
- Гардероб
- Поза
- Осветление
- Рамка / Състав и ъгъл, използвана леща
Нека да ги разделим един по един.
# 1 - История
Какво се случва във вашата снимка? Какво прави вашият обект или герой? Историята не винаги е необходима, но наличието на отговори на тези въпроси със сигурност помага да я направите по-ангажираща и ви дава представа за това какви допълнителни елементи могат да помогнат за обогатяването на историята.
В „Завръщане на меча“ (отдолу) си играех с идеята за екскалибур на крал Артур и исках отражението на моя герой да изглежда така, сякаш й предлага меча. За да мога да разкажа тази история, трябваше да разполагам с подходящия реквизит, костюм и местоположение, за да помогна на зрителя да разбере какво се случва и да го свържа с оригиналната история.
# 2 - Тема
Кой е вашият герой? Какви физически атрибути трябва да имат? Ако имате под ръка член на семейството или приятел, това е страхотно! В противен случай можете да набирате модели на места като ModelMayhem. Не е задължително обаче субектът ви да е човек, предмет или животно също са добре.
Снимам автопортрети, главно защото е удобно, но със сигурност не съм класическа красота, затова се опитвам да прикривам лицето си възможно най-много. В „Червените бягания“ по-долу исках да покажа Червената шапчица, която тича през гора, последвана от вълк, така че моят герой се нуждаеше от червена пелерина и руса коса. Това беше лесно постигнато с помощта на руса перука и кучето ми Кода.
# 3 - Настройка
Къде и кога се случва вашата история? За да намерите интересни местоположения, оценете местността си за уникални забележителности. Използвайте Google Maps, за да откриете какво има наблизо, след това използвайте колата и краката си, за да изследвате по-нататък. Ако целта ви е да снимате интересно насекомо, вашето място може да е пред някакъв черен картон, за да изрежете фоновата бъркотия, и вашето кога може да е рано сутринта, когато светлината е мека и привлекателна.
В „Сирената тъга“ по-долу използвах впечатляваща местна реликва, корабокрушението Гаюнда, за да разкажа историята на съжаляваща русалка. Снимах при залез слънце, за да добавя интерес към небето и исках периодът от време да бъде неспецифичен, така че бях сигурен, че няма да включа никакви обекти в кадъра, които да го закотвят във времето. Минаха много разходки и активна строителна площадка с изглед към района, но ще се изненадате колко бързо преставате да се самоосъзнавате, когато започнете да правите автопортрети.
# 4 - Реквизит
Ако вашият обект взаимодейства с нещо, ще направите снимката ви по-интересна и ще разшири историята ви. Можете да си купите реквизит от евтини магазини за употребявани дрехи, eBay или просто да използвате вещи, които лежите из къщата. Ако искате нещо просто, пръскането на вода върху цвете добавя интерес, както и добавянето на хора към пейзаж.
В „Синьото момиче“ исках да разкажа историята на едно момиче, което плачеше толкова дълго, че изпълни една стая със сълзи и я превърна в океан. Поставих полифил зад главата й за облаците и добавих птици и модел на приятел на кораб, за да проявя интерес към сцената.
# 5 - Гардероб
Какво ще носи вашият герой? Имам багажник, пълен с костюми, специално за използване при фотосесии, които съм купил от eBay и магазини, но не е нужно да включвате това. Основните ми съображения обикновено са дали костюмът отговаря на историята и дали цветът му ще контрастира с обкръжението, за да се открои. Ако лицето ми ще се вижда, обикновено нося основен грим, който съм нанесъл сам.
В „Dance of the Jacarandas“ използвах перука от 30 долара от eBay и рокля за 5 долара, която купих при продажба на костюми в местния театър. Роклята беше с перфектния цвят и форма, за да изглежда моят герой като цвете Jacaranda.
# 6 - Поза
Какво естествено би направил вашият герой в тяхната история? Мощни ли са или покорни? Склонен съм да снимам основната поза и след това да направя няколко вариации, за да имам възможности за работа.
В „Опитах се да си удавя мъките“ исках да покажа момиче, което изглеждаше като паднало в чаша. Позата трябваше да е компактна, за да се побере в стъклото, но твърда, за да покаже шока от падането. Направих това, като скачах в задния си двор, след това обръщах изображението с главата надолу, така че падах, вместо да скачам. Движението, причинено от скачане, прави позата по-динамична и косата ми изглежда сякаш плува.
# 7 - Осветление
Осветлението може да бъде сложно и скъпо, така че винаги е най-добре да започнете с естествена светлина, като позиционирате обекта си, така че светлината да извайва техните характеристики. Снимайте рано или късно през деня и се стремете към облачни или облачни дни, за да избегнете суровите сенки (освен ако не искате това). Можете да започнете да експериментирате евтино с лампи и свещи.
Обикновено обичам да работя с естествено, облачно осветление, защото това улеснява композирането. Но в „Самоунищожение“ исках персонажът да изглежда така, сякаш изгаря света, затова снимах, когато слънцето изгряваше, което щеше да направи пейзажа топъл портокал.
# 8 - рамкиране
Искате ли широк кадър, за да видите местоположението, или стегнат кадър, който наистина да се фокусира върху вашия обект? Искате ли да снимате от ниско, за да изглеждат мощно, високо, за да изглеждат покорно или направо, за да оставите само изображението да разказва историята? Искате ли цялата сцена да е с остър фокус или искате фонът да е размазан?
Заснех трите елемента (небе, характер, цветя) на „Времето лети“ направо, така че те бяха лесни за композиране заедно. Подрязах изображението, така че момичето запълни рамката, но премахнах лицето й, за да добавя мистерия към изображението. Свободно насочената ръка насочва окото около сцената.
Обобщение
Когато планирате вашето изображение, опитайте да начертаете идеята си предварително, тъй като това ви помага да визуализирате как ще изглежда и дали са необходими допълнителни елементи за укрепване на вашата история. Моите изображения често водят собствен живот, различен от първоначалната ми концепция, така че не се обезсърчавайте, ако снимката ви не се получи. Все още ще научите много неща от опита, които можете да използвате следващия път.
Естествено вашите концепции не трябва да бъдат толкова ангажирани или толкова силно фотошопирани като моите, но съм сигурен, че процесът на създаване на нещо от въображението ви ще бъде невероятно забавен и ползотворен. Бих се радвал да видя резултатите от вашите собствени постановки, моля, споделете в коментарите по-долу.
