Минимализмът изглежда гореща тема за дискусии в наши дни в почти всички аспекти на живота. Направило си е начин на живот, който често се свързва с определен начин на живот, създаване и дори определен начин на пътуване. Въпреки че тълкуването е субективно, речникът на Уебстър го определя като „стил или техника, характеризираща се с изключителна оскъдност и простота“.
Много от нас са привлечени от концепцията „по-малко е повече“, с прости линии, геометрични шарки, ясни сенки, цветове и изолирани обекти. Понякога тези елементи се появяват автоматично в заобикалящата ни среда, а в други случаи се изисква известна манипулация по отношение на разхвърлянето и премахването на елементи от рамката.
Ключът е да тренирате окото си, за да прецените какво е необходимо, за да създадете силна история. Ето няколко съвета и примери, за да започнете в стремежа си към минималистични изображения.
Съвети за постигане на минималистични изображения
1. Композиционни техники
Един от ключовите елементи на минимализма е концепцията за по-малко е повече. Нека бъде просто, леко - кратко.
Да го поддържаш просто обаче не означава да го държиш скучен.
Противно на общоприетото схващане, минималистичният подход изисква много креативност. Добре поставените теми и ключови елементи, които помагат да се предаде история, са предизвикателство да се постигне правилно през цялото време. Тези понятия често изискват много практика, докато не се превърнат в начина, по който виждате.
Започнете да си задавате тези въпроси, дори преди да доближите камерата до лицето си, за да направите снимката. Не бързайте с композирането и не бързайте да кликнете и да продължите напред. Помислете малко. Понякога, ако не е очевидно, погледнете през визьора и вижте кадърът, вместо да изрязва нежелани разсейващи фактори при последващата обработка.
Нямах място да се върна назад и да направя широкоъгълен изстрел. Така че в публикацията просто добавих няколко слоя и накарах сцената да се появи по-далеч, отколкото всъщност беше, и добавих отрицателно пространство.
В ситуации, в които не е възможно да премахнете разсейващи обекти от кадъра, използвайте дълбочина на полето, за да изолирате обекта си от фона, като снимате с бленда, толкова широка (най-малкото число), колкото позволява обективът ви. Това на практика размива фона, разсейва елементи и дава усещане за минимализъм. Ще ви трябва леща, която може ефективно да даде този ефект на боке.
2. Цветове и текстури
Ярките цветове или дори контрастните цветове помагат при минималистичния подход, като добавят точното количество контраст. Ключът не е да се прекалявате, а да изберете един или може би два цвята, които работят добре помежду си, и да ги използвате на видно място в изображението. Понякога дори добавянето на малко текстура в изображението може да помогне за подобряване на визуалната привлекателност като линиите пясък на изображението по-долу.
Първо погледнете цветното колело и се запознайте с контрастни цветове. Но не се фокусирайте само върху това. Доверете се на окото си, за да уловите ситуации като тази, за да практикувате минимализъм - дори ако е на вашия телефон (като този изстрел).
3. Водещи линии и модели
Линиите и шаблоните, ако са направени правилно, също могат да помогнат за минималистичния подход. Все пак се стремете да го направите просто. Водещите линии и други геометрични фигури могат да направят страхотни фонове за минималистични картини.
Но ако в кадъра има твърде много елементи, това може да направи изображението да изглежда хаотично и натоварено, което не е минималистично изчистеният начин.
Понякога всичко, което е необходимо, е да се намери творчески ъгъл за фотографиране. Експериментирайте с различни ъгли - направо, високо нагоре или ниско надолу, докато не получите кадър, който демонстрира зрението ви за изображението.
Типична водеща линия насочва окото и камерата към тази дама, която суши килимите си (което добавя цветове в иначе монотонна сцена).
4. Отрицателно пространство
Да се научиш да използваш отрицателно пространство е огромно предимство, когато прегърнеш минималистичното движение. Отрицателното пространство позволява на основния обект да диша свободно. Той предава усещане за лекота както на място, така и на пространство. Отрицателното пространство е чудесен начин да изолирате обекта си, така че зрителят да може лесно да интерпретира историята, която се опитвате да предадете.
Не забравяйте, че отрицателното пространство не винаги означава един обект и не означава винаги фотографиране в правилото на третините. Това означава да се позволи по-малко бъркотия в рамката. Отрицателното пространство, заедно с позирането, може да добави много драма към иначе простия портрет.
5. Кратко разказване на истории
Един от най-добрите начини за практикуване и перфектна минималистична фотография е разказването на история. Задайте си въпроса дали елементите в кадъра спомагат за придвижването на историята напред или пречат на историята. Понякога е необходим човешки елемент, за да разкаже историята, а друг път не е необходим. Симетрията, линиите, шарките и сенките поемат ролята на разказване на историята.
В горното изображение липсата на човешки обект се преодолява чрез използване на жълтата медиана, както и кривата на пътя, за да се предаде усещането за излизане от утъпкания път. Наистина нямаше нито една кола на километри и ние имахме този великолепен пейзаж само за себе си.
Понякога историята и околната среда се събират спонтанно и задачата на фотографа е да я види и да отговори бързо. Друг път се изисква малко търпение, за да може правилният обект да премине през кадъра.
Хубавото е, че минималистичен подход към фотографията може да се приложи както в природата, така и в градската среда. Можете да практикувате навсякъде, така че излезте там и се отворете за различен начин на гледане с камерата си - без значение жанра.
6. Последваща обработка
Минималистичната фотография не свършва, след като направите снимката. Можете да разширите тази концепция и в последваща обработка. Най-лесният начин да се подходите към минималистичната фотография при последваща обработка е да улесните обработката на изображенията. Избягвайте силно наситени изображения, много контраст и интензивни цветови корекции.
С портрети не коригирайте всички несъвършенства на кожата и тона. Нека естествената красота на субекта да се показва без прекалено много ретуш.
Изображението по-долу използва зърно и емулира филмов вид. Това допринася за минимализма.
Един прост редакционен начин на живот, който се фокусира върху уединението и безделието, е въплъщение на минимализма. Пост-обработката тук подкрепи историята с много лек и ефирен външен вид и усещане.
Заключение
Във фотографията минимализмът е визуално изявление, при което историята на снимката е опростена, елементите са намалени и е добавено чисто пространство. Не само минималистичната фотография се е превърнала в свой собствен жанр, но фотографите, специализирани в тази дисциплина, са си дошли. Те създадоха привлекателно пространство на изкуство и творчество, за да се наслаждаваме на всички. Като професионалисти в бранша ни подобава да обърнем внимание на тази тенденция и да видим как можем да приложим това в нашата собствена работа.
Чувствайте се свободни да споделите някои от вашите минималистични изображения с нас в коментарите по-долу.
