Последващата обработка е особено чувствителна тема и винаги има определено количество обработка спрямо необработващи дискусии, които се провеждат след статии по темата. Не е трудно да се разбере, тъй като начинът, по който избирате да обработвате вашите изображения, е вашият артистичен избор.
Не е задължително да се направи правилен или грешен начин, но, като се има предвид, има някои „грешки“, които забелязвам доста редовно, особено сред начинаещите фотографи, които не са в състояние да постигнат външния вид, който искат.
Някои от тези грешки са очевидни, докато други не толкова. Общото между тях обаче е, че те са грешки, за които повечето от нас са виновни или са допуснали в даден момент. Нека да се потопим.
1. Без да се има предвид цвета
Нека започнем с грешка, която повечето от нас са или са допуснали, и такава, която не е непременно толкова очевидна за всички нас: неразбиране на цветовите хармонии.
Цветните хармонии може да се контролират по-лесно като портретни или студийни фотографи, но като пейзажни фотографи, ние трябва да работим с условията, които ни дава природата. Понякога нашата работа е да намерим ред в хаоса и да подчертаем най-интересните аспекти на пейзажа. Всъщност това не е лесна задача.
Дискусиите могат бързо да станат противоречиви, когато започнем да говорим за работа с цветове в природата. Не съм тук, за да кажа какво трябва или не трябва да правите, но ще ви дам няколко идеи за това как можете да работите с цвят при последваща обработка:
- Използвайте плъзгачите HSL в Lightroom / Camera RAW, за да регулирате нюансите на определени цветове, за да създадете по-добра хармония на цветовете в изображението.
- Плъзгачите Rhe HSL могат да се използват и за десатурация на цветове, които са твърде доминиращи и отнемат ненужно внимание от основния обект.
- Използвайте техники като маски за яркост или маски за наситеност в Photoshop, за да работите селективно върху яркостта, наситеността и контраста на определени области в изображението.
Целта при работа с цветове трябва да бъде да се подчертаят само тези, които са в хармония помежду си. Често извеждам цветно колело, за да проверя дали цветовете в изображението са в хармония и дали трябва да десатурирам (или наситя) някой от тях.
2. Само извършване на глобални корекции
Това ни води до грешка номер две: правите само глобални корекции. С други думи, всяка корекция, която правите, се прилага към цялото изображение.
Да кажем, че искате да увеличите зелената трева в едно от вашите летни изображения. Традиционният начин за усилване на цвета е чрез използване на плъзгача Saturation. Това обаче ще увеличи наситеността на цял изображение и в повечето случаи ще доведе до пренаситеност на изображението; което води до визуален хаос, а не приятно изживяване при гледането му.
В грешка номер едно накратко споменах използването на плъзгачи HSL за извършване на корекции. С помощта на този панел можете да въздействате само върху един определен цвят, а не върху цялото изображение. Като използвате Зелено насищане плъзгач, към който можете да се насочите само зелените цветове и направете корекция само на тези нюанси.
Не само когато регулирате наситеността, трябва да работите избирателно. Лично аз правя селективни корекции (често чрез Luminosity Masks в Photoshop), когато работя с цвят, контраст, яркост и почти всяка друга настройка, за която можете да се сетите.
3. Яснота на 100%
Може да не искате да чуете това, но увеличаването на плъзгача за яснота на Lightroom до 100% рядко е добра идея, особено когато се добавя глобално. Въпреки че съм съгласен, че добавянето на яснота често може да даде допълнително поп на изображението, тъй като извежда много хубави текстури и детайли, носи повече вреда, отколкото полза, когато се прилага върху цялото изображение. Той също така добавя значително количество шум и понижава общото качество на файла.
Нека разгледаме един пример. На изображението по-долу съм увеличил яснотата до 100%. (Освен това не бяха направени други корекции). Харесва ми как извади много текстура в планината, но на преден план сега се съдържа точно толкова текстура и той се състезава с планината, за да привлече вниманието ви. Всъщност мъхът на преден план е естественото място да изглеждате, тъй като е едновременно ярък и свеж.
Ако вместо това добавя яснота към планината само с помощта на градиентен филтър, ще видите, че има голяма разлика в сравнение с изображението по-горе. Все още има хубава текстура в планината, но предният план вече е по-малко свеж и работи като естествена водеща линия.
Забележка: Предпочитам по-скоро да използвам маска в Photoshop и да я добавя само към планината, тъй като градиентният филтър я добавя към повече места от това, което искам. Но вече можете да използвате инструментите за четки, за да редактирате своя филтър за градиент и в LR.
Яснотата се отнасяше само за планината.
Имайте предвид, че искате най-важните области на изображението да бъдат най-остри. Естествено, очите на зрителя са насочени към най-острите части на изображението. Освен това няма смисъл да добавяте яснота към меки повърхности като синьо небе или копринена вода. Те често са по-добре оставени на мира.
4. Оставяне на петна от прах
Освен ако нямате чисто нов фотоапарат или не сте суперзвезда, когато става въпрос за чисто оборудване, вероятно ще имате поне няколко прахови петна по изображенията си. Това е особено вярно, ако редовно снимате в тежки условия, включително вятър, сняг, дъжд и пясък.
Премахването на петна от прах е изключително лесно и отнема не повече от няколко минути, така че наистина няма оправдание да не го направите. Трябва да признаете, изглежда доста непрофесионално, ако красиво изображение има куп прашни петна в небето. Бихте ли го закачили на стената си?
Имайте предвид, че ако увеличите и отпечатате вашите изображения, дори най-малките петна от прах стават видими. Следователно е добра практика да увеличите изображението на 100%, за да потърсите възможни петна от прах. Когато намерите такъв, просто използвайте инструмента за премахване на петна на Lightroom и преминете към следващия.
Може да бъде досадна работа, ако имате изключително мръсни лещи, но това е нещо, което трябва да се направи.
Включете „Визуализиране на петна“, за да ви помогне да намерите прах.
Заключение
В края на това искам да кажа едно последно нещо: най-важното е, че сте доволни от изображенията, които заснемате и обработвате. Ако харесвате силно наситени изображения, продължете. Ако харесвате наклонени хоризонти, добре за вас.
Останете верни на стила и визията си и създайте изкуството, което искате - не позволявайте на никой да реши как да изглеждат вашите изображения.
