Подготовка на вашия модел и фон за успешен композит

Публикация за гости от Том Ди Маджо от Том Ди Маджо Фотография.

Когато публикувах статията си за създаване на Eye Catching Composites, получих няколко коментара и много имейли с искане за повече подробности за моята техника за последваща обработка.

Тази статия ще бъде по-фокусирана върху това как да постигнете желания ефект. Ще опиша техниката, използвана за фон, както и използваната по темата. Използвах Lightroom 4, Photoshop CS6 и NIK Color Efex Pro 4, за да постигна това. Предполагам, че читателят има основни познания за слоевете и режимите на смесване във Photoshop.

Ето снимка на оригинала вляво и готовата снимка вдясно.

Както при всяка снимка, фонът е много важен за окончателното усещане на изображението, и за тази аз избирам стара снимка на метална врата. Не исках обаче да е толкова твърдо, исках нещо ярко и меко с леко докосване. Поставих картината върху бял слой и намалих непрозрачността, докато не получих визуалното въздействие, към което се стремях. В този случай това беше само 13%. Можех да използвам различен режим на смесване, но горещо се привързвам към принципа „KISS” …

Както при повечето мои снимки, аз съм склонен да затъмнявам границите или да осветя центъра на изображението, за да привлека погледа към мястото, където искам да отиде. В този случай самият фон е достатъчно ярък, затова използвам друг слой с лека винетка. За да постигна това, използвам и елиптичната селекция и нарисувам груба елипса. Обръщам селекцията и я оперирам със стойност 250. Можете да повторите тази стъпка няколко пъти, докато перото отговаря на вашето желание. Накрая просто го запълвам с черно и настройвам непрозрачността там, където мисля, че ще се побере за крайния резултат. Тук трябва да кажа, че обикновено в крайна сметка пренастройвам винетката, след като изображението е финализирано. Групирайте фоновите слоеве в папка, която ще наречете „Background“ и я скрийте, няма да имаме нужда от нея след процедурата за маскиране. Всъщност, тъй като винаги започвам с моя произход, винаги завършвам с фина настройка, след като обектът е на мястото си. Човек би могъл да спори, че трябва да започна с темата, но чувствам, че леко адаптирам последващата обработка на темата си към фона. Чувствам, че улеснява обединяването на обекта по-добре на заден план.

Оригиналът на вратата отляво, с непрозрачност от 13% (над бял слой) в средата и финалната версия с винетката вдясно.

Както можете да видите с оригиналната снимка, имам склонност да леко преекспонирам съставните си снимки. Ако не щях да използвам тази картина за композит, тя щеше да я освети малко по-лека от тази. За техниката на последваща обработка, която използвам, е жизненоважно да не загубите никакви детайли на снимката. На този етап не правя никакви корекции на картината. В Lightroom просто щраквам с десния бутон върху изображението и избирам опцията: Отваряне в Photoshop като Smart Object. Сега ще видите нов слой във Photoshop, който има малък квадрат в него. Ако кликнете два пъти върху този малък квадрат, той ще отвори панела за настройка за този слой. Тук премахвам възможно най-много контраст от изображението, без да губя и детайлизирам. Плъзгам контрастния плъзгач чак до -100 и плъзгача сенките надясно, докато започне да създава артефакти. В зависимост от картината ще плъзгам и плъзгача Blacks надясно. По принцип това, което искам да постигна тук, е картина, която има възможно по-малко контраст. След като сте доволни от начина, по който изглежда картината, можете да щракнете върху „ОК“. Имайте предвид, че ще можете да се върнете на този екран и да коригирате настройките, докато не се уверите в резултата от процедурата.
?

Ето първия слой, при който по-голямата част от контраста е премахната.

След като приключа, създавам копие на този интелигентен обект като друг интелигентен обект. За целта щраквам с десния бутон върху слоя, който искам да дублирам, и избирам копиране в нов слой като интелигентен обект. Щракнете двукратно върху малкия квадрат отново и изберете бутона „HSL“ и превключете изображението в черно-бяло, като поставите отметка в квадратчето „Преобразуване в скала на сивото“. Тук можете да спорите, че има по-добри начини за получаване на черно-бяла картина и аз бих първият, който се съгласи с вас. Но целта тук не е да конвертирате изображението в черно-бяло, а да върнете малко контраст и детайли обратно в картината. Понякога леко регулирам яркостта при тази стъпка, но това е всичко. След това сменям режима на смесване на този слой с наслагване и проверявам резултата. Ако искам да прецизирам нещо на този етап, правя го на един от двата слоя, като щракнете двукратно върху малкия квадрат и се върнете в панелите за корекции. По-често това ще бъде наситеността и яркостта на картината. Понякога играя и с непрозрачността на черно-белия слой. На този етап е важно комбинацията от двата слоя да ви хареса, тъй като сега ще преминем към стъпки, които ще затруднят настройването на тези неща.
?

Черно-бял слой интелигентен обект
??

Панелът за настройка на BW

Настройка на цвета

Ако сте изпълнили тези стъпки, вече ще имате два слоя. Ще обединим тези две в нов слой, като натиснем клавишите Command-Control-Shift-E на клавиатурата. Това ще създаде трети слой, към който ще приложим филтър за размиване на Гаус. Обикновено избирам стойност между 10 и 15 тук за размазването. Отново това е въпрос на вкус и трябва да експериментирате малко с това. Променете режима на смесване на Overlay и намалете непрозрачността до някъде около 30 до 40 процента. Натиснете отново клавишите Command-Control-Shift-E и изберете Filter-Other-High Pass със стойност 3 или 4 и променете отново режима на смесване на Overlay. Тези два слоя ще изострят малко изображението и ще му върнат някои цветове, които са се загубили по време на първите стъпки на последващата обработка. Можете да си поиграете с непрозрачността на размазания слой, докато той отговаря на вашия вкус. Обикновено на този етап групирам четирите слоя в една папка със слоеве.

Картина на 4 основни слоя, обединени заедно.

Следващите стъпки са чисто корекции на изображение / кожа и по избор. Като се има предвид, че ги използвам на всяка снимка, която включва лице. За това трябва да обединим слоевете отново в един. Правим това, като използваме същата клавишна комбинация, както преди: Command-Control-Shift E и назоваваме този слой „Blur“. И след това просто дублирайте слоя отново с Control-J и наречете този слой „Прилагане“. Групирайте двата слоя в нова папка. Нанесете Gaussian Blur със стойност 22 върху слоя „Blur“. (Стойността трябва да е 22, за да работи). Изберете слоя „Прилагане“ и изберете Изображение на менюто - Прилагане на изображение. В току-що отворения прозорец изберете слоя „Размазване“ в слой и извадете като смесване. Задайте скалата на 2 и изместването на 128. (Това са стойностите, които трябва да използвате, за да работи това). Натиснете „ОК“ и променете режима на смесване на слоя „Прилагане“ на „Линейна светлина“. Ако сте направили това правилно и при включване и изключване на тази група, не трябва да виждате никаква разлика. Сега можете да изберете „Healing Tool“ и да започнете да почиствате кожата на обекта на слоя „Apply“. Това, което прави, е да ви позволи да „излекувате“ кожата, без да променяте цветовите стойности. Това ще повлияе само на текстурата. Това е много ефективен начин за почистване на кожата или други повърхности, без да губите или променяте цветовите стойности на обекта. Това е техника, която използвам много и в зависимост от изображението тук ще прекарвам по-голямата част от времето. Както можете да видите на изображението по-долу, аз също така озарих изображението с малко малко с настройка на яркостта.

Снимка след корекциите. В този случай само лицето е ретуширано.

В този момент експортирам копие на изображението в Color Efex Pro 4 и прилагам следните три ефекта върху него: Bleach Bypass, Tonal Adjustments и Detail Extractor. Няма фиксирани стойности за това. Приспособявам ги към индивидуалната картина. Прекалявам обаче с тази фаза нарочно, тъй като ще си поиграя с непрозрачността на слоя във Photoshop. След като приключите, запазете изображението и го импортирайте като слой във Photoshop в горната част на слоевете. Регулирайте непрозрачността, докато ефектът стане толкова силен, колкото ви е необходим. Понякога използвам Layer Mask тук, ако искам да направя фина настройка на ефекта.
??

Това е картината след лечението с Color Efex Pro.

Както можете да видите, прекалено е прекалено, но вдясно крайният вид с непрозрачността, зададена на …

Това ни оставя последната част от работния процес. Извличането или маскирането на обекта. За да бъда честен, това е доста бързо в днешно време. Има няколко начина за извличане на обект от фона. Методът, който ще опиша, е този, който най-добре работи за мен в момента. Започвам със създаването на автоматичен избор на обекта с инструмента за бърз избор. След това увеличавам и се уверявам, че не съм пропуснал нищо и се опитвам да направя избора възможно най-прецизен. Правейки това на този етап ще спестите малко време по-късно в процеса. След като сте доволни от избора, кликнете върху бутона „Уточняване на ръбовете“ в горната част на екрана. Тук много хора ще правят нещата по различен начин, проверявам избора си на бял и черен фон. Това ще ми покаже повечето области, които ще трябва да коригирам по-късно. Използвам Refine Radius Tool около косата малко, без да променя никакви настройки. След това ще оперирам селекцията с 1 или 2 пиксела и ще я свия с 1 или 2 пиксела. Това е за момента … Останалото ще направя ръчно на Layer Mask. Натиснете OK и изберете Layer Mask. Обикновено човек може да забележи несъвършенства около косата и някои ресни около контурите на тялото. В този момент използвам много подценявания инструмент за размазване. Задайте силата на 20% (средната стойност да започнете) и коригирайте размера му, за да укрепите зоната, която фиксирам, и започнете да размазвате маската по посока на обекта. Обикновено прекарвам много време в тази стъпка, за да го направя внимателно и продължавам да регулирам размера и силата на четката за размазване в зависимост от зоната, върху която работя. Продължавам да правя това около обекта, докато извличането не стане достатъчно точно за целта.

Извличането се извършва. Проверявам го на черно-бял фон, за да постигна по-добър резултат.

Сега мога да активирам отново фона и да проверя Layer Mask на извличането и да го настроя точно, за да пасва точно на фона. На този етап приключих с тежката работа. Понякога на този етап може да забележите, че обектът наистина не отговаря на фона, той изпъква по отношение на цветовото тониране. Това може да бъде коригирано чрез използване на слоеве за настройка на цветовете както на обекта, така и на фона в Photoshop. Или можете да го направите по същия начин, както аз, като правя това в Lightroom. Можете да направите това с ръчни настройки или с помощта на предварителни настройки в Lightroom.

Финалното изображение

Исках да добавя малко изблик към картината, тъй като исках да я направя малко по-привлекателна за окото. За целта използвах основна снимка на изригване на черен фон и промених режима на смесване на „Екран“, за да пропусна само отблясъка. И също така забелязах в този момент, че искам обектът да е малко по-ярък, затова добавих коригиращ слой, за да постигна това.

?
Финалната версия на Photoshop с Flare и коригирана яркост.