Както всяка форма на изкуство, завладяващата фотография не е просто да възпроизведете обекта си, а да представите обекта си с визуални подсказки и улики, които предполагат по-голямата сцена. Точността не е това, което ще развълнува зрителя ви и ще го привлече във вашето изображение, това е усещане, стил и послание.
Когато композирате снимките си, не просто искате да покажете на публиката си това, което тя вече може да види, когато гледа нещата в реалния живот. Вместо това искате да им дадете съкратена версия на сцената, която ще ги накара да се опитат да визуализират какво се намира извън границите на вашата рамка. Вашата цел е да направите креативно изображение на света, което предизвиква въображението и емоциите на вашия зрител. Ако можете да активирате не само очите им, но и мозъците им, ще продължите към задържането на вниманието им с вашия изстрел.
Един от начините да снимате съкратени сцени е да подчертаете детайли, които зрителите ви може да не забележат, докато ускоряват живота си. Този тип снимки често правят мощни снимки, защото това е лесен начин да разпалите въображението на зрителя си. Нека разгледаме няколко различни примера за това как бихте могли да подходите към заснемането на тези видове подробни снимки.
5 начина за заснемане на детайлни снимки
1. Единственият детайл
Понякога можете да покажете един-единствен аспект на сцената, без да раздавате каквато и да е друга информация за останалата част от сцената, различна от ясно видимата във вашето изображение. Почти всеки тип обект се поддава на този тип снимки: архитектура, пътуване, екологични характеристики, пейзажи и дори екшън.
Когато снимате един-единствен детайл, не забравяйте да се съсредоточите върху създаването на просто, но мощно изображение. Тъй като обектът ви ще бъде ограничен, силата на изображението ви ще зависи от добрия състав и силното използване на светлина, цвят и форма. (вижте снимките горе и отдолу като пример)
2. Детайли, които дават усещане за място
Включването на повече елементи във вашия кадър често намеква за това как обектът е свързан със заобикалящата го среда. Това наистина може да добави дълбочина към вашия изстрел, защото започва да предполага справка и разказ, вместо просто да е за едно нещо. Искате да включите достатъчно информация в изображението, което предполага по-голяма история за сцената на вашите зрители, без да раздавате твърде много информация или да претегляте снимката си.
 |  |
3. По-големи подробности
Детайлните снимки не винаги трябва да бъдат снимки на по-малки обекти и не винаги трябва да се правят отблизо. В света има достатъчно детайли с различни размери, на които можете да се съсредоточите върху почти всичко, стига да можете да подчертаете този конкретен обект по визуално привлекателен начин.
Тук наистина блестят дългите лещи. Обичам да снимам дълги, внушаващи снимки на далечни обекти с моя обектив с телеобектив. Тесният ъгъл на гледане ми позволява да се съсредоточа върху само два или три елемента, а малката дълбочина на полето създава мек фон, който не отвлича вниманието от основните обекти.
4. Линии и текстури
Понякога вашият изстрел ще бъде по-скоро за проста графична форма и текстура, вместо за физически обект. Когато направите всичко правилно, все още можете да разкажете мощна визуална история с ограничен предмет. Експериментирайте с линии, форми, цветове, шарки и друга абстрактна тема, която ви харесва. Сенките могат да бъдат мощни композиционни елементи, защото те подсказват как вашият обект е свързан с други материални обекти около тях.
5. Човешки подробности
Хората често се замислят за най-мощните субекти, защото като хора всички ние се свързваме и отговаряме един на друг на някакво ниво. Има безкрайно разнообразие от детайли, които можете да заснемете, когато стреляте по хора и техните действия. Опитайте да се фокусирате върху елементи като взаимодействие, движение, емоция и тяхната връзка с другите и със света като цяло.
По-малко е повече
Не забравяйте, че не винаги трябва да показвате цялото нещо. Понякога дори един съкратен детайл може да бъде мощно изображение. Експериментирайте с изрязване и приближаване на вашите обекти, за да покажете минималното количество визуална информация, необходима, за да направите добра снимка. Може да се изненадате колко малко трябва да покажете, за да създадете завладяващ образ.
Както обичам да казвам, всеки път, когато можете да се позовете на въображението на зрителя, сте изминали дълъг път към създаването на успешен образ. Стремете се към простота с вашата фотография и вижте докъде можете да изведете тази концепция с пълния си потенциал.
Какво е вашето съобщение?
Точността не е това, което ще развълнува зрителя ви и ще го привлече във вашето изображение, това е усещането, стилът и посланието.