Технологията на фотографията се развива с много бързи темпове. Повечето от нашите камери са почти остарели, докато ги закупим! Но едно нещо за фотографията не се е променило през годините и това е изкуството на фотографията. Можем да научим толкова много за това от майсторите от вчерашните години. Ансел Адамс е един от тези велики майстори, най-известен със своите емблематични черно-бели изображения на американския Запад. Нека да разгледаме някои цитати от г-н Адамс и да помислим как бихме могли да ги приложим към съвременната фотография.
Това изображение на Брус Вундерлих е част от дигитален дисплей, който се движи заедно с временната изложба Ansel Adams: Фотография от планините до морето в Националния морски музей, Гринуич от 9 ноември 2012 г. до 28 април 2013 г.
„Изрази без доктрини, моите снимки са представени като цели сами по себе си, изображения на безкрайните моменти в света.“
Със сигурност сте чували израза „Картината рисува хиляди думи.“ Ансел мислеше за своите образи като израз на това как се чувства в момента, в който пусна затвора. Тези изрази не изискват думи за обяснение. Той също беше цитиран да казва „Истинска снимка не трябва да се обяснява, нито може да се съдържа в думи.“ По същия начин трябва да търсим моменти в света около нас, достойни за заснето изображение, което ни въздейства емоционално, преди да щракнем върху затвора.
„Дванадесет значими снимки за всяка една година е добра реколта.“
Винаги е добра идея да поддържате портфолиото си актуално. Годишният опис на вашата работа, изследването на това, което сте заснели добре и какво трябва да подобрите, ще ви помогне да се фокусирате върху художествените си изрази. Фотографите с дигитални технологии разполагат с инструментите, за да направят много повече изображения, отколкото Адамс би могъл с филм и плочи, така че ето едно предложение: Може би числото 12 предлага да се цели едно запомнящо се изображение всеки месец. Направете тези най-значими изображения и създайте календар с вашето изкуство, който можете да подарите на приятели. Независимо от това, запазете любимите си изображения, вашата „реколта“, организирани и готови за споделяне.
2014 „реколта“, представена в настолен календар за 2015 г.
„Понякога стигам до места точно когато Бог е готов някой да щракне върху затвора.“
Една любима история за Ансел Адамс се съсредоточава около обстоятелствата на един от най-емблематичните му образи „Издигането на Луната над Ернандес“. Докато караше от описания като много неуспешен ден на стрелба в Ню Мексико, Ансел изведнъж дръпна колата от пътя, когато видя известната вече тема. Светлината се променяше толкова бързо, че той успя да получи само една експозиция, преди светлината да изчезне. Никога не мислете, че един ден на снимане е загуба, това емблематично изображение може да е точно около следващия завой.
„Няма правила за добри снимки, има само добри снимки.“
В изявление за изложба от 1932 г. в Сан Франциско Ансел изброява двете си „правила“ на фотографията:
- Завършеното изображение трябва директно да отразява как обектът се е появил в камерата.
- Трябваше да види готовата снимка в съзнанието си, преди да се освободи затвора.
Едно от най-важните неща, които Ансел Адамс остави при нас, беше този принцип на предварителна визуализация. Тази мисловна визия за това, което той очакваше да комуникира със създадените от него образи, ги прави толкова забележителни дори днес, около три десетилетия след смъртта му. Виждаме твърде много фотографи в днешния свят, които просто се прицелват и снимат, не отделят време да мислят за обектите пред тях и как полученото изображение ще говори (или не) на зрителите на изображението.
Използвайки метода за предварителна визуализация на Ansel, когато се приближавах към този кадър, веднага визуализирах това изображение като черно-бяло. Чрез добавяне на поляризиращ филтър успях да направя синьото небе по-наситено, което помогна по-късно по време на обработката да създаде тъмно и контрастно небе. Също така умишлено недоекспонирах изображението, за да гарантирам, че белите дъски на разрушената църква няма да изглеждат прекалено ярки, за да помогнат да се предаде изоставеното усещане.
„Запитайте се:„ Защо виждам и чувствам това? Как растя? Какво уча? “ Запомнете: Всяка случайност има потенциално значение. Колко високо е вашето ниво на осведоменост, определя колко значение имате от вашия свят. Фотографията може да ви научи да подобрите нивото си на информираност. "
Какъв мощен цитат! „Всяко съвпадение е потенциално значимо“. За да развием креативното око, необходимо за създаването на страхотни снимки, трябва непрекъснато да търсим неочаквани възможности. И така, трябва ли да носим камерата си по всяко време? Колко пъти сте попадали на страхотна сцена, само за да установите, че нямате готов и наличен фотоапарат? Това се случва на всички нас, но не се увличайте от факта, че нямате фотоапарата си със себе си. Вместо това използвайте тази възможност, за да помислите за кадъра и да визуализирате как бихте го заснели, как бихте го композирали и какви настройки и филтри на камерата може да сте използвали за заснемане на сцената. Въпреки че може да сте пропуснали изстрела, можете да го използвате като учебно преживяване, което да бъде подготвено в бъдеще.
Изучавайки образите на велики фотографи от миналото и настоящето, можем да се научим как да подходим към собствените си изображения. Това изображение, заснето в държавния парк Canaan Valley Resort в Западна Вирджиния, ми напомни за образа на Ansel The Tetons and Snake River.
„Автоматният подход към фотографията - с който се правят много негативи с надеждата, че някой ще бъде добър - е фатален за сериозни резултати.“
С новата дигитална ера на фотографията е толкова лесно да се възприеме подходът „разпръскване и молитва“ към фотографията, но трябва да се научим да забавяме нашия подход и да мислим за всяко парче от изображението, което заснемаме. Един от начините да предприемете по-умишлен подход с пейзажна снимка е да поставите камерата си на статив, което ще ви позволи да се концентрирате повече върху композицията на вашето изображение. Има много ситуации, при които автоматният подход към фотографията може да бъде полезен, например екшъни като спорт или дива природа, но в други области този подход може да бъде фатален.
„Снимката никога не е завършена, докато не изгоря ъглите.“
Ансел смята, че е важно да държи окото на зрителя в рамката на неговите изображения, така че той да изгаря (потъмнява) всички светли области в близост до краищата на изображението. Тези корекции бяха доста трудоемки и досадни за производство в тъмната стая на ерата на Адамс. Днес обаче можем лесно да изпълним тези стъпки във Photoshop или Lightroom. Внимавайте да не прекалявате, тъй като тези промени трябва да бъдат направени по начин, който е напълно незабележим за зрителя на изображението.
„Сигурен съм, че следващата стъпка ще бъде електронното изображение и се надявам да го доживея. Вярвам, че креативното око ще продължи да функционира, независимо какви технологични иновации могат да се развият. "
Много фенове на фотографията на Адамс питат: „Ансел Адамс би ли снимал дигитално?“ Този цитат показва, че би го направил! Ансел никога не е бил прекалено загрижен за процеса на заснемане на снимки, колкото за творческия опит и как една снимка го е накарала да се чувства. Ансел Адамс не само ще снима дигитално, но и ще бъде гуру на Photoshop, вероятно в тясно сътрудничество с Adobe за разработване и подобряване на опита на фотографа.
От тук накъде?
В заключение, фотографията промени ли се през годините? Да, процесът се е променил, но изкуството на фотографията остава същото. Чрез изучаването на ръководните принципи на велики фотографи от предишни поколения, като Ансел Адамс, можем да изострим уменията си, за да станем най-добрите фотографи на нашето време. Моля, оставете коментар по-долу: Кой е цитатът на любимия ви фотограф и как ви е вдъхновил?