Публикация за гости от Анди Бригс.
Едно от предизвикателствата на пейзажната фотография е, че тя е толкова зависима от променящото се време. Това важи особено при снимане на изгреви и залези. Можете да пътувате с часове, за да стигнете до перфектното местоположение, само за да откриете скучно небе, нищо подобно на изображението, на което сте се надявали. Озовах се в това положение миналото лято, когато посетих замъка Айлийн Донан в Шотландия. Имах само една нощ, за да заснема изображение на тази емблематична забележителност, но цветовете на залеза всъщност не бяха нищо особено. Както можете да видите от суровата снимка, беше необходимо нещо повече, за да се превърне това в интересна картина.
Едно от решенията за това е инструментът за разделено тониране на Adobe Lightroom. Сплит тонирането е техника, възникнала във филмовата фотография, която трансформира цветовете на изображението. Превръща светлите в един цвят, а сенките в друг. Това ви позволява да вземете скучно небе и да го превърнете в нещо фантастично. За тези от вас, които използват Photoshop, този инструмент е достъпен и за вас като част от процесора за изображения на Adobe Camera Raw.
Първата стъпка към използването на тази техника е да композирате кадъра с оглед на този процес. Според мен най-добрите резултати се постигат със снимки, на които обектът е силует на небето. Това е така, защото ще променяме цветовете на цялото изображение, а не само на небето. Това ще направи обектите на преден план да изглеждат странно, ако са ясно видими. За съвети за заснемане на силуети вижте това ръководство.
След като се върнете от снимките, импортирайте снимките си в Lightroom, изберете кадъра, който искате да разделите, и натиснете „D“, за да преминете в режим на разработка. Ако сте избрали да отидете със силует, коригирайте нивото на черното или увеличете контраста, за да сте сигурни, че предният план е наистина черен. След това превъртете надолу, за да намерите секцията за разделено тонизиране.
Инструментът е разделен на две групи - една за промяна на светлините и друга за сенките, с плъзгач за баланс между двете. Използвайте плъзгачите за нюанси, за да изберете цвета, който искате да видите във вашето изображение, след което изведете плъзгача за насищане, докато получите желаната интензивност. Направете това както с акценти, така и със сенки, експериментирайте с различни цветови комбинации и интензивност, за да видите кое работи най-добре за вашата снимка. Плъзгачът за баланс може да се използва, за да регулирате къде се намира границата между сенките и светлините, използвайте го, за да решите каква част от изображението трябва да бъде всеки цвят.
Открих, че тези комбинации работят добре: жълти акценти с червени или сини сенки, розови акценти със сини сенки. За моята снимка на замъка избрах жълти акценти с червени сенки, придаващи драматичен и огнен поглед към небето. Включих другите алтернативи, за да илюстрирам някои други възможности.
Разделеното тонизиране е чудесен начин да оживите скучен изстрел при залез, но може да се използва и в други области на фотографията. Вижте този урок за използването му, за да получите правилния цветен баланс във вашите снимки. Ако имате други иновативни начини за използване на разделено тониране или искате да покажете как сте го използвали, за да подобрите снимките си при залез, оставете коментар и ни уведомете!
Анди Бригс е любител пейзажен фотограф от Великобритания. Можете да посетите моя фотоблог на адрес http://www.a-briggs.co.uk/