Опитвали ли сте някога да снимате храна? Ако имате, тогава знаете колко трудно може да бъде това. Има толкова много неща, за които трябва да помислите, като същевременно се уверите, че храната ви изглежда толкова свежа, колкото може да бъде едновременно. Ето ръководство за начинаещи, което ще ви помогне да получите хранителните снимки, които винаги сте искали.
# 1. НЕ използвайте светкавицата на камерата
Вероятно вече го знаете, но просто трябва да го спомена тук, за да се уверя. В крайна сметка това е училище за цифрова фотография. Вашата светкавица на камерата изглежда ужасно за храната. Ще получите купища огледални акценти във всяка област, която има влага, и тези огледални акценти не само разсейват, но ще направят храната ви да изглежда мазна, вместо влажна. Също така ще получите странни и непривлекателни сенки или на вашата храна, на чинията, или и на двете. Светкавицата на камерата е толкова сурова. Храната обикновено изглежда най-добре с мека светлина. Кадърът отдолу вдясно има мека подсветка, идваща от прозорец в ресторант.
# 2. Снимайте на статив
Добре, току-що чух всички освирквания и съскане от този съвет, но тъй като току-що ви казах да не използвате светкавицата на камерата, вместо това ще трябва да снимате с помощта на статив. Всъщност обичам да снимам на статив и използвам такъв, когато мога. Опитай! Това напълно ще освободи ръцете ви, за да оформите ястието си, за да работите върху изстрела си. Аз съм търговски фотограф за храна, така че или снимам в студиото си, или в друга контролирана среда, където мога да използвам стативи, така че този съвет е за тези ситуации.
Забележете на изображението горе вдясно, има чудесно удължение на рамото за статив, което ми позволява да изкача камерата над комплекта. Ако се опитвате да държите камера и да снимате отгоре, просто планирайте среща с вашия хиропрактор точно сега! Не само е прекалено чудно да стреляте отгоре така, но е невъзможно да подредите изстрела си по същия начин всеки път, когато направите изстрел. Заключете го на статив, фокусирайте комплекта си веднъж, след което започнете да оформяте храната си.
# 3. Или използвайте високо ISO вместо статив (последна инстанция)
Сега, ако не можете да снимате на статив по някаква причина, например може би снимате събитие и трябва да получите снимки на храната, тогава имате възможност да увеличите настройката си ISO на камерата си, за да се приспособите за липсата на светлината. Използвам това в краен случай. Трябва да имате предвид, че повишаването на вашия ISO ще увеличи цифровия шум във вашия файл. В зависимост от вашата камера, цифровият шум може да бъде много силен, ако сте в много слаба осветеност. Вижте на изображението по-долу разликата между заснемането при ISO 100 и ISO 1600 на Canon 5D Mark II.
В по-голямата си част можете да се отървете от цифровия шум, когато използвате изображения за мрежата, поради по-ниската разделителна способност. Ако обаче трябва да отпечатате изображението, тогава тук може да срещнете проблеми с цифровия шум. Може да бъде много трудно да се коригира изображението И да се запази изображението в остър фокус едновременно. Приложения, които могат да коригират цифровия шум в софтуера, правят това, като омекотяват краищата на пикселите, създаващи шума. Това дава вид на изображението да е малко меко с фокуса след това.
# 4. Моля, използвайте реквизит - но не твърде много
Виждам толкова много блогове за храна със снимки на храна в чиния или купа, без нищо друго в кадъра. Това за мен е просто документация за ястие с храна. Зад изображението няма история, когато нямате реквизит. Разбирам - отнема повече време. Но ако започнете наистина просто, реквизитът може драстично да подобри вашите снимки. Забележете на снимките по-долу, че всички подпори са второстепенни - което означава, че първото нещо, към което окото ви отива, е пастата и в двата изстрела. Всички реквизити са с нисък ключ и не отвличат вниманието. Все още всичко е свързано с храната, но дава на храната някаква визуална подкрепа, за да накара зрителя да разгледа вашите снимки. Съществува фин баланс между точното количество и твърде много реквизит, който отвежда окото ви от храната.
Разказвате история с реквизита си. Историята на двете изображения по-горе е, че това са хубави вечери с паста. Това е, наистина просто. Трябва да използвате разположението на реквизита си, за да насочите окото на зрителя там, където искате да изглежда. Първото нещо, което виждаме на изображението, е текст, ако има такъв. Вторият ще бъде ярък акцент или много ярък цвят. Трето, разглеждаме какво е на фокус. Вашият реквизит трябва да насочва окото на зрителя ви да гледа точно там, където искате, и да елиминира всички разсейващи фактори по пътя. Ако имате ярък акцент върху нещо, което привлича вниманието ви, познайте какво, зрителят ви също ще гледа същия акцент, така че се отървете от него или поставете реквизит пред него. Накарайте зрителя да погледне вашата храна.
# 5. Стойте далеч от смелите шарки върху чинии и платове
Снимката на храна е свързана със създаването на образ, който естествено гледа окото на зрителя да гледа право към вашата красива храна. Както споменах по-горе, всички страхотни реквизити в кадъра са само поддържащите актьори във вашата история. Ако имате луд модел на чиния, вашият читател ще разгледа първо лудия модел, а след това вашата храна (надявам се) втори. Вашата история не е за чинията. Вашата история е за вашата храна. Може да сте влюбени в този модел в чинията, но вероятно това не е за вашето изображение. Beloow е изстрел преди поставяне на реквизит, за да ви даде представа как изглежда храната в различни чинии.
Ще тествам чинии с храна точно така, за да намеря точната за снимката, която правя. Проблемът с моделите е, че ще има области от шаблона, които ще бъдат на фокус и ще се конкурират с храната. Цветната плоча може да бъде страхотна, стига цветът да се допълва или да има приятен контрастен цвят. Тогава бялото или кремавото винаги ще направят вашата храна да се откроява.
Същите правила обикновено се отнасят и за дрехи за маса и тъкани. Никога не използваме смели шарки върху повърхностите, върху които снимаме. Тук казвам „ние“, защото когато снимам работа, имам хранителен стилист И професионален стилист. Всички работим заедно, за да направим изстрел за нашия клиент, който е свързан с тяхната храна. Когато снимате върху плат с удебелен шаблон, този удебелен модел абсолютно ще се конкурира с вашата храна. Това е просто човешката природа. Очите ни са толкова лесно разсеяни и имате само няколко секунди, за да предадете точката си на зрителя си, не го издухвайте по някакъв луд модел на масата.
# 6. Вземете вертикално!
Много хора правят всичките си снимки в хоризонтален формат. Разбирам защо е много по-удобно да се работи по този начин. Когато снимате вертикално, всичките ви настройки вече са отстрани и ако сте на статив, трябва да продължите да въртите глава, за да ги видите. Е, просто трябва да пострадате през това! Снимането вертикално може да ви даде приятна дълбочина на снимка от преден план до фона. Това също ви позволява да имате големи снимки в блога си, ако имате такъв. Снимането вертикално може да ви даде място за текст като заглавие. Много сайтове за споделяне като Pinterest са по-добри с вертикални снимки, така че помислете как ще се споделя това изображение и отидете от там. Смесете изображенията в блога си. Имайте няколко вертикални снимки, както и някои хоризонтални. Ако правите всичко по същия начин, може да стане много скучно.
# 7. Давай, изрежи тази чиния
Другият навик, който виждам да правят много нови студенти, е да се страхуват да режат в чинии. Ето два кадъра. Един пълен кадър и един изрязан. Сега, разбира се, зависи от това как ще се използват изображенията, а понякога може дори да са ви необходими два формата на изображението, но си поиграйте с изрязването на изображение, за да видите дали ви харесва повече. Добре е да изрежете чинията. Не продавате чинията, не забравяйте, така че покажете още малко тази храна.
Сега за изрязаната версия - много по-малко разсейване и всичко е свързано с храната.
# 8 - Архивирайте и увеличете
Всеки ученик иска да знае коя е най-добрата леща за снимане на храна. За моя 35-милиметров DSLR (пълен кадър) винаги използвам 100-милиметровия си макро обектив. Използвам това около 90% от времето. Наистина можете да получите голяма дълбочина на рязкост с този обектив. Ето снимката, която направих с три лещи. Много хора имат 50-милиметров обектив, защото това е, което идва с камерата им. Единственият път, когато използвам този обектив, е, когато на масата има няколко съда, които трябва да взема с един изстрел. Този тип изстрел изисква обектив с по-широк ъгъл, като 50 мм или 35 мм. Когато се фокусирам само върху едно ястие в кадъра, винаги ще използвам 100-милиметровия си макро обектив.
Когато използвате по-широки обективи, като 50 мм или 35 мм обектив, ще ви е необходим повече фон във вашия кадър. Освен това, колкото по-широк е ъгълът на вашия обектив, толкова по-трудно ще бъде да получите много малка дълбочина на рязкост, освен ако не се приближите истински до храната си и не отворите обектива, като отворите блендата. Дълбочината на рязкост се отнася до това колко е във фокус спрямо извън фокус във вашия изстрел. Което ме води до следващия съвет …
# 9. Използвайте малко f-stop число, за да получите малка дълбочина на рязкост
F-stop или блендата контролира отварянето на вашия обектив, който пропуска светлина във фотоапарата. F-stop също контролира колко от вашето изображение ще бъде на фокус и колко ще бъде извън фокуса.
Ето една f-stop решетка, показваща най-често срещаните f-stop, които имат много лещи. Някои лещи не се отварят толкова широко, колкото f / 1.4. Изглежда, че колкото по-скъп е обективът, толкова по-широк е f-stop. Например, 50-милиметровите обективи от по-висок клас ще отидат на f / 1.2, но вие ще платите за това.
Когато тепърва започвате, f-спиранията или отворите са много объркващи за научаване. Виждате ли, колкото по-малък е номерът на f-stop, толкова по-голям е отворът. Това е много контраинтуитивно. Това, което винаги казвам в клас, е, че колкото по-малък е f-stop номерът, толкова по-малка е вашата дълбочина на рязкост и колкото по-голям е f-stop номерът, толкова по-голяма е вашата дълбочина на рязкост. Това ви дава такъв творчески контрол с вашите изображения. Винаги ви предлагам да снимате храната си с много „малка дълбочина на рязкост“. Това означава по-малко неща на фокус. Вижте двете изображения по-долу:
Изображението отляво е с дълбочина на рязкост, защото снимам при f / 5.6 на 100 мм макро обектив. Тази снимка е свързана със зехтина, така че това беше единственото нещо, което исках на фокус. Изстрелът отдясно е заснет при f / 16 и има много по-голяма дълбочина на рязкост (повече неща са на фокус). Намирам това за разсейващо. Има прекалено много на фокус и окото ви отскача навсякъде (вижте повече в статията ми: Използване на креативно фокусиране с фотография на храни. Използвате своя f-stop, за да контролирате това, което искате да покажете на фокус. Като много общо ръководство, f-ограничителите за малка дълбочина на рязкост обикновено са от около f / 5,6 и по-долу (това може да зависи и от това колко широка е и вашата леща).
Сега, ако снимах маса за Деня на благодарността с множество съдове, върху които исках да се фокусирам, тогава определено бих използвал f-stop като f / 16 или дори f / 22 с по-широк обектив, като 50 mm или дори 35 мм обектив.
# 10. Поддържайте храната си свежа на снимачната площадка
Тук рисувам пържола с масло, за да изглежда хубаво и влажно. Използвам масло, защото когато сервират тази пържола в ресторанта, те са разтопили масло. Можете също да използвате растително масло, или вода и глицерин, или просто вода върху храните. Ако храната има маслено или мазно съдържание, като месото и птиците, използвайте растително масло. Ако поддържате салатата влажна, можете просто да я напръскате с вода.
Когато снимам бургери, винаги рисувам ТОН масло върху говеждото, за да изглежда наистина сочно. Няма нищо по-лошо от суха на вид пържола. Гадост. Кой иска да яде това?
За да запазите храните, които могат да се окисляват, да изглеждат пресни, използвайте Fruit Fresh или Accent върху тях. Обикновено можете да ги намерите в раздела за подправки на супер пазарите. Силно препоръчвам да не ядете храната, която лекувате с тези неща. Всъщност е MSG. Използвам го по два начина. Ще накисна нещата, които стават кафяви, като артишок и круши, в разтвор от 2 чаши вода с няколко супени лъжици MSG. Другият начин, по който го използвам, е да взема същия разтвор и да го нарисувам върху храната, след като е на снимачната площадка, за да съм сигурен, че няма да стане кафяв.
Когато казвам на хората този трик, те казват: „о, можеш просто да използваш лимон“. Лимонът работи, просто знайте, че ще трябва да продължите да го прилагате отново.
Това изображение по-долу не би било възможно без използване на Accent или Fruit Fresh. Артишокът веднага става кафяв, когато го нарежете. Накиснах двете страни във вана с много акцент и вода. Накиснах ги и за 30 минути. Този артишок не стана кафяв с часове!
Добре! Тук има още много неща, които мога да кажа, но се надяваме, че някои от тези съвети ще ви вдъхновят да се опитате да направите снимките си с храна на следващото ниво.
За повече статии, свързани с храната, вижте тези:
- Съвети за фотография на храни - Някои видео уроци
- 5 съвета за сериозно подобряване на техниките за фотографиране на храни
- 8 стъпки за създаване на фотография за поливане с уста
- 11 съвета за бързо фотографиране на храни, за да направите изображения за напояване на уста
- Snapn Food Guide сестра компания за dPS електронни книги