Това, което виждате, не е това, което получавате
Доста често гледаме невероятна сцена, изваждаме камерата си, правим щракване и се разочароваме. Не сме в състояние да уловим видяното. Понякога това зависи от перспективата и композицията. Друг път става въпрос за динамичен обхват. Когато работим под ярко небе, последното е проблем.
Динамичен обхват означава обхват на светлината, в който все още можем да видим детайли. Това е всичко между тъмночерно и ослепително бяло. Човешкото око има много широк динамичен диапазон. За нас не е проблем да видим всички детайли в небето, като същевременно разпознаем всяка скала в планината.
Камерата ни обаче трябва да намери компромис. Или получава детайлите на скалите и издуханото (бяло) небе на заден план, или получава детайлите в небето, но само тъмния силует на планината. Понякога искате този ефект, а понякога е просто разочароващо.
Ако наистина се занимавате с пейзажна фотография, може да помислите за получаване на градуиран филтър с неутрална плътност. Можете да поставите филтъра пред обектива и да затъмните част от изображението, като оставите останалата част незасегната. Има системи за квадратни филтри, които фиксирате с помощта на адаптер пред обектива. Можете също така да получите винтови филтри, които фиксирате директно върху обектива си. И двете имат предимства и недостатъци и има много опции за ND-град филтри.
Ако просто от време на време снимате пейзажи или в момента не искате да инвестирате твърде много пари, можете да коригирате изображенията в постпродукцията.
Ето три различни начина, по които можете да коригирате небето си в Lightroom или Photoshop.
1. Дипломиран филтър в Lightroom
Поправянето на нещо в постпродукцията не означава, че можете да бъдете мързеливи, докато снимате. Когато правите снимката си, трябва да се уверите, че сте получили необходимите детайли и да намерите добра експозиция. Винаги препоръчвам да снимате във формат RAW, тъй като спестявате много повече детайли, отколкото .jpg.webp файловете.
Градуираният филтър на Lightroom променя експонацията на част от вашето изображение. Никога няма да възстанови изгубената информация. Заснемете вашето изображение възможно най-балансирано. Намерете компромис, за да получите някои детайли в небето и някои на преден план.
Преди да използвате градуирания филтър, трябва да коригирате изображението по начин, по който по-тъмните части са добре изложени и небето се издухва. В примерното изображение натиснах сенките и белите, за да накарам сградите да изскочат. Всичко зависи от вашия имидж. Просто направете всичко, освен вашето небе, да изглежда така, както искате.
След това кликнете върху малкия правоъгълник във вашата кутия с инструменти. Това е градуираният филтър.
Прилагането на градуиран филтър е лесно. Просто щракнете с левия бутон на мишката някъде във вашето изображение, задръжте бутона на мишката и го дръпнете в посоката, в която искате да се получи дипломирането.
В пейзажите обикновено го дърпаме надолу, тъй като искаме дипломиране по хоризонта.
Инструментът маркира границите, където филтърът ще повлияе на изображението. Можете също да видите интензитета на филтъра, като натиснете „O.“ Това маркира зоната в червено, за да ви даде визуална представа за дипломирането.
Ако избраната област от изображението ви някак стане тъмночервена, бяла, синя или изглежда странно по някакъв друг начин - не се паникьосвайте! Просто проверете дали настройките на филтъра вдясно вече са активни. Нулирайте настройките на филтъра, като щракнете двукратно върху плъзгачите и изображението ще изглежда както преди.
Сега можете да регулирате небето. Обикновено това означава, че трябва да направите акцентите по-тъмни. Издърпайте плъзгача Акценти наляво. Също така добавих малко синьо в баланса на бялото и избутах белите, за да има малко драматичен контраст в небето. Ако сте раздразнени от маркировките на филтъра, натиснете „H“, за да ги накарате да изчезнат.
И все пак има голям проблем с изображението. Тъй като няма прав хоризонт, градуираният филтър влияе и върху сградите. Това не винаги е проблем в пейзажите - особено когато се използват изображения на морето, където хоризонтът е прав. Ако обектите се извисяват над хоризонта, има лесен начин да се справите с него.
Добавете Range Mask
Range Mask ни помага бързо да се справим с премахването на избора на някои части от приложения филтър. В този случай кликваме върху Range Mask -> Luminance в опциите на филтъра вдясно. Тук можем да изберем кои части от градуирания филтър ще бъдат засегнати. Това е филтър във филтър!
Яркостта означава, че можем да накараме филтъра да повлияе на определен диапазон на яркост в избраната област. В примера искаме филтърът да засяга само по-ярките части (т.е. небето), а не по-тъмните (т.е. небостъргачите). Следователно, ние ще натиснем левия маркер на плъзгача на диапазона надясно, докато не изключим сградите от нашия избор.
Това е!
Плюсове и минуси на градуирания филтър в Lightroom
Градуираният филтър в Lightroom по същество прави същото, което прави ND-град филтър пред обектива ви - променя част от изображението и оставя останалата незасегната. В Lightroom обаче можете да избирате между много различни настройки, докато физическият аналогов ND-градуиран филтър просто ще направи изображението по-тъмно. Можете също така индивидуално да настроите областта, която искате да редактирате, и да решите относно мекотата на нейния ръб.
Недостатъкът на цифровия градуиран филтър е неговите ограничения. Не можете да пресъздадете информацията, която сензорът ви не е заснел. Филтърът пред обектива ви ще повлияе върху това, което камерата ви улавя на сензора си. Цифровият филтър може да работи само с това, което имате. Не можете да натискате всичко доколкото искате и обикновено ще загубите някои подробности.
И все пак, градуираният филтър в Lightroom често е достоен начин да накарате вашето небе да изскочи.
2. Смесете различни експонации с HDR
HDR е съкращението за High-Dynamic-Range. HDR изображенията изкуствено увеличават динамичния обхват на нашата камера, като обобщават информацията за различните експозиции. Следователно, трябва да планирате HDR-изображение предварително.
Докато снимате, трябва да създадете различни експонации на едно и също изображение.
Обикновено правя три изображения:
- „Добре експонирана-компромисна картина“, каквато бих направила за прилагане на градуирания филтър в Lightroom.
- По-тъмно изображение (силует със страхотни детайли на небето), една или две спирки под първата.
- Ярък (добър детайл на преден план, издухано небе), една или две спирки над първата.
Уверете се, че тези снимки показват едно и също изображение и не премествате камерата си. Най-добре е да снимате с помощта на статив.
Ако не сте запознати с изчисляването на спирки, има добри новини - повечето камери могат да го направят вместо вас. Камерата ви вероятно ще го нарече „брекетинг“.
Някъде в менюто си можете да изберете настройката на брекетинг. Камерата ми ме пита колко различни експонации имам нужда и колко спирки трябва да се различават една от друга. След това ударих затвора три пъти и имам трите си експонации.
Не забравяйте да нулирате брекетинга, защото е повече от досадно да имате различни експонации, когато не ги искате.
Следващата стъпка е доста лесна. Качете трите си експозиции в Lightroom и ги изберете. Щракнете с десния бутон върху един от тях. Изберете Сливане на снимки -> HDR и изчакайте, докато изчислението приключи. Това може да отнеме малко време, в зависимост от размера на изображението и скоростта на вашия компютър.
Трябва да се появи нов прозорец на фотошоп. Винаги поставям отметки в квадратчетата Автоматично подравняване и Автоматични настройки и най-вече използвам средно разпознаване. Deghosting е процесът, който Lightroom използва, за да се справи с малките различия в трите изображения (например движещи се хора, облаци, вълни).
След това натиснете бутона за сливане и изчакайте отново. Ето вашето готово HDR-изображение.
Не беше ли лесно?
Смесете методи!
Понякога няма да бъдете доволни от HDR-изображението. Все още можете да го коригирате! Въпреки че изображението по-горе изглежда малко невинно, там има много подробности. Извадете го, като приложите локални корекции като град-филтър.
Въпреки това трябва да внимавате. HDR все още е само компютърно изчисление, което не знае какво сте видели на място. Ако правите трудно редактиране, ще откриете артефакти на вашето изображение. Артефактите са смущения, причинени от обработката на изображение.
Погледнете внимателно примера по-долу и ще откриете черна сянка около върха на най-високата кула. Артефакти като този често се случват около зони с висок контраст.
Плюсове и минуси на HDR
HDR е бърз и ефективен инструмент, за да накарате вашето небе да се появи. Докато филтърът за дипломиране в Lightroom може да работи само с наличната информация, HDR увеличава тази информация. Ако проверите размера на файла на оригиналното изображение, ще откриете също, че HDR изображението често е три пъти по-голямо от всяка отделна експозиция. Ако компютърът ви е малко бавен в обработката на изображения, ще има повече проблеми с HDR изображенията.
Друг недостатък е подготовката на място. Ще ви е необходимо допълнително оборудване, за да получите подобен състав при различни експозиции. Движението в изображението, както и областите с висок контраст, също могат да създадат артефакти.
HDR често се злоупотребява, за да създаде „остър ефект“. Не прекалявайте с това тук. Има лесно правило - ако видите, че е HDR, това е твърде много.
3. Направете композит във Photoshop
Композит означава изрязване на части от едно изображение и поставяне над друго. Имаше много дебати по този въпрос в миналото и сега. Композитите фалшиви ли са?
В нашия пример мисля, че е добре да изрежете небето с добра експозиция и да го поставите върху същата сцена. Поне небето изглеждаше така няколко секунди преди това. Беше там - камерата просто не можеше да го заснеме.
За да направите композит във Photoshop, вече трябва да сте коригирали изображенията в Lightroom. Подгответе едно изображение с голямо небе и друго с добър преден план. Изберете двете изображения, щракнете с десния бутон и изберете Edit In -> Open as Layers във Photoshop. Ще се появи проект на Photoshop с два слоя.
В този пример избрах да третирам изображението с издуханото небе като фон и да поставя синьото небе върху него. Това означава, че трябва да подредим съответно слоевете. Photoshop винаги ще показва горния слой на вашия проект. По този начин трябва да запазим небето като горен слой, но да накараме сградите да изчезнат, така че долният слой да се вижда.
Най-добрият метод да направите това е да създадете Layer Mask. Позволява ни да скрием част от долното изображение, без да изтриваме каквато и да е информация. За да създадем Layer Mask, ние избираме горния слой и кликваме върху малкия квадрат-символ с кръга в него. До вашия слой се появява бял правоъгълник.
Ще се покаже всяка бяла част от маската на слоя. Черните области ще бъдат невидими, докато всичко сиво ще бъде частично видимо. Сега трябва да запълним с черно зоните, които не искаме да виждаме (т.е. сградите). Този процес се нарича маскиране.
Маскирането включва умения и опит. Подходящото ръководство за маскиране във фотошоп може да запълни книги. В нашия пример опитваме основите. Искаме да видим небето и да скрием сградите. По този начин трябва да маркирате сградите с инструмента за бърз избор (натиснете „W“ на клавиатурата). Трябва да изберем всичко, освен небето. За скриване на селекцията избираме маската на слоя и запълваме избраната област с черен цвят (Edit -> Fill или натискаме Shift + F5).
Сега имате първия си композит. В примера изглежда малко странно и изкуствено. Обикновено трябва да направите някои корекции след маскирането. Работете върху маската на слоя за ръбовете на сградата. Това може да се направи ръчно четкане на частите, които не искате да видите.
Можете също така да направите някои корекции, за да съответстват на външния вид на небето и сградите. Използвайки коригиращи слоеве и издърпвайки непрозрачността на небето малко назад, ще създадете по-естествен вид.
Плюсове и минуси на композитите
Голямото предимство на композита е, че правите две независими изображения и ги смесвате едно в друго. Няма значение дали облаците или автомобилите на изображението се движат. Можете да контролирате всяка част, която искате да видите. Резултатът зависи до голяма степен от вашите умения.
Композитът обаче е много работа. Отнема известно време, за да разберете всички опции, инструменти и преки пътища за редактиране на маска на слой. Количеството произведения зависи от сцената. Редактирането на хоризонта на морски пейзаж е лесно. Хоризонтът може да бъде предизвикателен. Сложете храст пред него и е лесно да го объркате. Не искате изображението ви да изглежда като това по-долу.
Коя техника да използвам?
Тук няма правилно или грешно. Тя се различава от отделен случай. Колко енергия искате да инвестирате? Усъвършенствани ли са вашите умения? Подготвихте ли повече от една експозиция?
Можете също да комбинирате методи или дори ръчно да създадете HDR-изображение във Photoshop.
Един ден ще си взема куп ND-град филтри и ще работя на място. Дотогава ще продължа да използвам HDR или - ако е възможно - да се разбирам с градуирания филтър в Lightroom. Досега ми се получи добре.
Какво мислиш?
Има ли метод, който предпочитате? Работите ли с ND-град филтри или имате друг метод за справяне с проблемите на динамичния обхват? Ще се радвам, ако споделите собствен опит и изображения в коментарите по-долу.
