Понякога се чувства, че получаването на правилната композиция е безкрайно движеща се цел, с тази техника и тази идея и много други съображения. Балансът е една от по-сложните концепции, но също така е наистина мощен инструмент, който си струва да инвестирате малко време за учене. За да ви помогнем, ето 9 начина и елементи, които можете да използвате, за да ви помогне да създадете баланс във вашите изображения.
Какво е баланс?
Балансът е начин за композиране на изображение, така че всички елементи да се допълват еднакво. Създават се визуално напрежение или хармония, което води до приятен образ.
Много различни елементи могат да бъдат включени с включването на баланс в композицията на вашето изображение:
- Цвят
- Светлина срещу сянка
- Текстура
- Визуално тегло
- Поставяне на предмет
- Връзка на елементите един с друг
- Симетрия
- Дълбочина на рязкост
- Отрицателно пространство
Как постигате баланс?
Когато композирате сцената си, трябва да помислите за различните елементи и как те си взаимодействат и се свързват помежду си. Каква е историята, която искате да разкажете или подготвите? Каква е емоцията, която се опитвате да предадете?
Балансът може да бъде хармоничен, когато всички елементи присъстват еднакво и образуват естетически приятно цяло - симетрията е добър пример. Пейзажна сцена, перфектно огледална в неподвижно езерце или езеро, е много хармонична.
Изображението може да има визуално напрежение поради дисбаланс. Може да изглежда неинтуитивно да се каже, че това също създава баланс, но помислете за отрицателно пространство или малко яркочервено петно на иначе скучно изображение.
Често при разглеждането на баланса влизат в действие няколко различни фактора, не е задължително да се решава само един проблем за всяко изображение. Всяко изображение има цвят, обект, тон, контраст и т.н., които участват в създаването на вашето окончателно изображение.
Някои от тези концепции са свързани с механиката на това как правите снимката (светлина / сянка / контраст / тон), а някои са по-композиционни (симетрия / отрицателно пространство / разположение на обекта). Така че има много различни неща, които да разгледате наведнъж във всяко изображение.
Нека разгледаме всеки по-подробно:
# 1 - ЦВЯТ
Въпреки че това е много тъмно изображение с много черни, наситеният интензивен цвят на черешите не се губи на заден план - цветът, количеството и разположението се балансират спрямо черните сенки
Цветът има голямо влияние върху вашите изображения. Когато цветният филм най-накрая се появи, той оказа огромно влияние върху фотографията. Да можеш да виждаш ярки цветове вместо монохромен беше много различно. Това води до много различни стилове и техники във фотографията и все още е доминиращият начин за обработка на изображенията днес.
Позволява ви да предизвикате емоция, да създадете напрежение, да подчертаете определен елемент, да привлечете вниманието ни и да разкажете историята на изображението по различни начини.
Направете тази градинска снимка с всички различни зеленина и жълто зеленина - въпреки това окото веднага отива към малките, но видни червени цветя. Това изображение има баланс, защото червеното има много визуално тегло, но физически е само малка част от цялостното изображение.
Ако беше много по-голям, щеше да надвие, вместо това дава някъде да започне пътуването, разглеждайки всички различни текстури и цветове, съдържащи се в градината.
Използване на цвят за предизвикване на настроение, чувство или период от време
Този стар велосипед се превърна в знак за добре дошли в исторически чифлик. Избирайки леко сепия тон, той взима всички текстури в кадъра и изравнява всички различни конкурентни цветове. Фокусът става велосипедът, а не яркозеленото на тревата или червеното на пилето на заден план. Промяната на цветовете балансира всички останали елементи и позволява обектът, който искате да бъде на фокус.
# 2 - ЛЕКА ПРОТИВ СЕНКА
Светлината и сянката са противоположните елементи, необходими за фотографията. Ако имате светлина, като цяло ще имате сенки. Когато и двамата присъствате, това дава на вашите обекти добавено измерение, те се превръщат във физически заоблени елементи, а не в плоски, въпреки че се гледат в плоска 2D среда (или отпечатана, или на екран).
Контрастът и тоналната разлика правят изображението по-динамично и интересно. Контрастът идва от разликата между количеството светлина и сянка в изображението. По-големият контраст също разширява обхвата на тона на изображението, когато е твърде подобно, ще изглежда много плоско (като морския пейзаж по-долу).
Това изображение, направено в силно облачен ден, има много малък контраст, доста е плоско и тонално подобно и в резултат на това липсва удар и удар. Той не е балансиран в уравнението светлина / сянка и се показва визуално в резултат.
Така че научаването да използвате едновременно светлина и сянка може да създаде баланс във вашите изображения. Изображението на подкова по-долу е специално заснето, за да се използва суровото обедно слънце, за да генерира сенките и да заснеме шарките и как те висят върху ноктите. Би било много по-малко интересно изображение без сенките.
# 3 - ТЕКСТУРА
Текстурата може да присъства по различни начини - в изображението на лъжиците с подправки (отдолу) има три слоя текстура - повърхността на фона, подправките в лъжиците и някои разпръснати подправки. Въпреки че има много текстура в изображението, то балансира поради мащаба и смесващия слой, между които омекотява разликата между подправките и индустриалния фон.
Ако допълнителните разпръснати подправки не бяха там, това нямаше да работи толкова добре, тъй като те помагат за прехода на окото около изображението.
Този изстрел с боровинки използва текстура по различен начин, където самите обекти се превръщат в текстурен елемент, с известен допълнителен интерес под формата на водни капчици. Без капчиците това беше много по-малко интересно изображение и фините детайли на капчиците помагат да се балансира размерът на плодовете, като дава на окото повече елементи, с които да се ангажира.
Помислете за дървесна кора, шарки по водата, тухлени стени, пукнатини в настилката, облаци в небето, зеленина в градина, лъскав отразяващ метал, камъни в езерце, пясък на плажа. Помислете за продължителна експозиция, за да създадете меки пенести водопади или интересни облачни модели. Помислете за ICM (преднамерено движение на камерата) за мек размазан ефект или доста светли пътеки.
Текстурата е навсякъде около вас и във всичко, което виждате, но често се приема за даденост. Текстурата може да бъде подчертана и да се превърне в ключов елемент във вашето изображение, ако отделите време да го видите и да се възползвате от него.
# 4 - ВИЗУАЛНО ТЕГЛО
Това е сложна концепция, с която да се справим, тъй като понякога изглежда малко противоречива. Как може малък елемент да надвие по-голямо изображение? Как може един цвят да доминира над друг?
На изображението на пеперудата по-долу тоновете са много сходни, дори цветовете са нюанси на жълто и кафяво. И все пак визуалната тежест всъщност се държи от размитото зелено листо в долния ъгъл. Ако изрежете долната част от нея, тя напълно променя усещането на изображението и пеперудата става по-забележима.
Едно от любимите ми изображения е на нов нов ярък варовиков надгробен камък в гробище от много стари и изветрени камъни (долу). Светлината беше под идеалния ъгъл, за да подчертае един камък, който носи визуалното тегло, но физически е само много малък елемент в изображението.
Централното разположение работи добре при балансирането на останалите елементи около него и позволява да се разкаже по-голяма част от историята - ако фокусът беше плътно върху надгробния камък, щеше да има съвсем различно усещане за изображението.
5. ПРЕДМЕТ НА РАЗПОСТАВЯНЕ
Където поставяте обекта в рамката е важно в много отношения. Може да се използва за показване на мащаб, връзката между елементите, за подчертаване на напрежението или за създаване на специфично усещане или стилистичен тон на изображение.
Класически пример е „Правилото на третините“ - където се учи, че на поставен в центъра обект липсва драматизъм и въздействие - поставете обекта на третите редове, за да го направите по-динамичен в рамките. Когато обектът гледа в определена посока, мястото, където ги поставяте, влияе върху усещането на изображението. Ако те гледат извън рамката, поставянето им близо до ръба е съвсем различно изображение, отколкото ако композирате изображението, така че да гледат повече в / през кадъра.
В изображението на пещерата отдолу хората добавят баланс, като предоставят мащаб. Без тях там не бихме могли да оценим истинския размер на пещерата, тъй като нямаме контекст, който да приложим. Ярките цветове на дрехите им също предлагат някаква визуална тежест за разлика от текстурираните детайли на скалните стени. Позиционирането в долната част на рамката основава изображението и помага да се разкаже историята.
Поставянето на тази камбана на клона е привлекателен баланс на ъгли и линии. Линията на основния клон се отразява от размазаните във фона - това придава известна дълбочина и мащаб на изображението.
Птицата е с хубав размер в изображението, достатъчно голяма, за да вижда детайлите, но не е тясна в рамката, а пурпурното му око също има голяма визуална тежест. Ако птицата е била под ъгъл по друг начин, ще бъде по-малко приятна, тъй като няма да бъде балансирана по същия начин, тъй като X е симетричен.
# 6 - ВЗАИМООТНОШЕНИЕ НА ЕЛЕМЕНТИТЕ
Подобно на # 5 по-горе, това отвежда концепцията за разположението още една стъпка напред. Трябва да вземете предвид конкретната връзка между елементите и как можете да го използвате при съставянето на вашето изображение.
В този пейзаж, заснет по-долу, това е доста проста снимка земя / море / небе - изобщо не особено интересна. Но включването на знака точно до ръба на скалата променя всичко. Ярко червеното на буквите привлича вниманието ни (както трябва) и въпреки че знакът е малък, той има голямо въздействие.
Ако знакът не беше толкова близо до ръба, може би това беше по-малко завладяващо изображение. При съставянето на това, Правилото на третините също беше използвано, за да предостави мащаб и контекст с ръба на скалата вдясно, показвайки, че скалата продължава (всъщност беше цял ъгъл от няколкостотин метра само с този единствен знак).
По-долу има широкоъгълен пейзажен кадър от някои вкаменени стволове на дървета от тотара в залива Curio, The Catlins, NZ. Пейзажите, заснети с широк ъгъл, често губят контекст, ако нямат елемент от преден план, който да ги закотви.
Човекът също така помага да разкаже повече от историята, като същевременно осигурява цветен поп с яркосин визуален интерес и тежест срещу пясъка и скалата. Неговото присъствие в предната част на кадъра балансира големия по-широк ъгъл зад него и дава мащаб, за да оцени колко голям е той.
# 7 - СИМЕТРИЯ
Когато се направи добре и с мисъл, симетрията може да бъде полезен инструмент. Поставянето на мъртвия център на обекта в кадъра също може да бъде риск. Докато огледалното изображение в езеро или локва може да бъде красиво, то може да бъде и доста статично и безинтересно. Странна ситуация, при която изображението е идеално балансирано и въпреки това всъщност не работи композиционно!
По-долу отражението на есенното дърво е огледален образ, но ъгълът, под който е заснет, фокусира върху пейзажа. Така че отражението не е непременно точката на изображението. Вместо това е по-скоро допълнителен бонус. Също така начинът на подреждане на дърветата създава баланс в изображението, двете златни върби са заоблени и леко засенчени.
Те се компенсират от по-високата златна топола, с подобна тонизирана трева отзад и зеленината на тръстиката във водата. В изображението има достатъчно контраст със светлинните и сенчести елементи, за да добавите дълбочина и интерес, докато злато / синята цветова комбинация е естетически приятна. Отражението омекотява цветовете и тоновете достатъчно, за да позволят на реалния пейзаж да придобие видно място.
Това изображение е специално съставено с оглед на всички тези неща.
# 8 - ДЪЛБОЧИНА НА ПОЛЕТО
Трябва ли всичко във вашето изображение да е 100% рязко? Моят отговор на това е не. Можете да използвате дълбочина на рязкост творчески, балансирайки обекта спрямо по-мекия фон, позволявайки на обекта да бъде виден и силен фокусен елемент.
Представете си изстрела на конусите от лиственица отдолу, ако отворът е по-скоро като f / 11. Ако всички зеленина и дървета на заден план бяха на фокус, тогава конусите щяха да бъдат загубени срещу него. Портретните фотографи използват тази концепция в своя полза, заснемайки обекта си по подобен начин, за да ги накарат да се откроят от понякога разхвърлян или разсейващ фон.
# 9 - ОТРИЦАТЕЛНО ПРОСТРАНСТВО
Отрицателното пространство е интересен композиционен елемент, който работи за някои кадри. Не забравяйте да го задържите в съзнанието си за редкия случай, който може да е подходящ, може да бъде трудно. Да бъдеш достатъчно смел, за да опиташ различен подход, отколкото обикновено използваш, е предизвикателство.
Когато се използва внимателно, отрицателното пространство добавя стойност към изображението, като осигурява много празно пространство, за да създаде баланс за определен обект. Често се използва успешно при снимки на пътувания, където стените или сградите с ярки цветове предлагат страхотно платно, на което човек да бъде позиран, често докато минава покрай тях.
Този герберен изстрел има много отрицателно пространство вляво и под цветето. Поради извитото стъбло и динамичния ъгъл на цветето, това изображение има много движение за окото. Отрицателното пространство предлага успокояващ баланс на тази енергия.
Гладката мека вода при тази дълга експозиция предлага известно отрицателно пространство за балансиране на визуалното тегло на скалите и натовареното небе. Светлите тонове на водата също създават баланс с по-тъмните тонове на пясъка.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Понякога изображението може да се почувства съвсем леко, въпреки че обектът може да е добър, светлината е добра и композицията изглежда добре. Струва си да погледнете тези изображения със свежи очи и да обмислите баланса на различните елементи, обсъдени тук. Може би ще започнете да виждате някои възможности да композирате изображенията си по различен начин?
Композицията често изглежда безкраен стремеж за намиране на свещения граал на елементите. Имате ли перфектно осветление? Страхотна ли е темата ви? Правят ли нещо готино или интересно? Свежите и живи ли са цветовете? Екзотично ли е? Има ли уау фактор?
И все пак вашият образ може да съдържа всички тези неща и пак да не изглежда съвсем правилен. Така че погледнете как различните елементи са свързани помежду си от гледна точка на баланса.
Може би вместо да се опитваме да запомним всички сложни правила за композиране - нека го улесним много и започнем с баланс. Или може би искате работата ви да бъде наистина напрегната и предизвикателна и се стремите към напрежението в умишлено небалансирана работа - това също е жизнеспособен творчески избор.
Но ако чувствате, че на вашите изображения липсва определено нещо, опитайте да ги погледнете от балансирана гледна точка и да видите какво получавате. Както всичко във фотографията, няма един-единствен правилен начин да го направите. Вместо това има много различни начини и се надяваме, че един ще резонира с вас, за да ви помогне да научите нещо ново.
Ако сте човек, който се съобразява с баланса, когато композира вашите изображения, за какви други начини мислите? Това е само обобщение на многото възможни опции, които имам предвид при снимане. Моля, споделете всички други, които не съм споменал в областта за коментари по-долу.