Предимство на използването на Raw формата е, че ви дава огромна свобода при обработката. Това, в комбинация с мощния механизъм за обработка на Lightroom, отваря много възможности за креативния фотограф. Бих искал да ви покажа как обработих необработен файл, използвайки само Lightroom.
Потребителите на Photoshop също ще могат да следват заедно с повечето от тях, тъй като Adobe Camera Raw споделя много от плъзгачите и функциите на Lightroom. Това е оригиналният Raw файл, тъй като излезе от камерата.
И ето готовия резултат след последваща обработка.
Историята зад изображението
Както можете да видите, има доста голяма разлика между изображенията преди и след. Но преди да разгледаме как постигнах това в Lightroom, бих искал да споделя обратната история на снимката. Това е важно, защото той ръководи начина, по който реших да го обработя.
Направих снимката в коваческа ковачница в английския град Спалдинг по-рано тази година. Ковачницата е забележителна, защото те използват работни практики, датиращи от повече от сто години. Той е отворен за обществеността и те имат демонстрации, където можете да правите снимки. Ковачницата е малка и можете да се приближите доста до ковача, което ви позволява да правите интимни портрети като този.
Светлината идваше от прозорци пред ковача и зад него, както и от горещото парче метал, което той чука. Имаше и флуоресцентно осветление отгоре. Крайният резултат е, че светлината е доста плоска и скучна, което исках да променя в Lightroom.
Ковашката ковачница трябва да бъде осветена от комбинация от хладна естествена светлина и огнено оранжево сияние от огньовете, а не от флуоресцентна светлина. Исках загадъчни сенки на снимката, не всеки детайл се вижда. Точки като тези са важни, защото ви помагат да работите с цел, а не безцелно да бутате плъзгачи, за да видите какво се случва.
Първи стъпки - цветови корекции
Първите стъпки включват правилното оцветяване, тъй като това се отразява на външния вид на снимката и всичко, което правите от този момент нататък. Най-важната настройка е в панела за калибриране на камерата. Много хора пренебрегват този панел, сякаш не е толкова важен. Това не се подпомага от поставянето му в долната част на дясната страна в модула за разработка на Lightroom.
Когато направих снимката, бях настроил цветния профил на Velvia, който дава висок контраст и силни, наситени цветове на моя Fujifilm X-T1. Няма значение какви са настройките на вашия цветен профил на камерата ви, ако снимате Raw, тъй като можете да ги промените в Lightroom. Исках по-меки, по-фини цветове, затова промених настройката на Classic Chrome.
Забележка: Тази настройка е налична само на някои камери на Fujifilm. Настройките, които виждате в панела за калибриране на камерата, зависят от модела на вашата камера.
След това отидох в основния панел и зададох баланса на бялото на Auto. Това казва на Lightroom да реши как да настрои цветовата температура, за да придаде на изображението неутрални цветове. Колко успешен е Lightroom в това, зависи от съдържанието на вашата снимка. Ако имате смесени източници на осветление, както прави тази снимка, дори мощните алгоритми на Lightroom няма да ви дадат нищо друго освен образовано предположение. Не е възможно да се отървете от всички цветни отливки със смесено осветление.
Независимо от това, Auto White Balance ми даде добра отправна точка. Ето как изглежда снимката досега. Виждате, че вече е доста различно от началното изображение, което беше доста оранжево.
Приложен е автоматичен баланс на бялото.
Тонални корекции
Следващата стъпка беше да започнете да правите преход от прекалено ярко изображение към тъмно и мрачно.
Направих това, като зададох плъзгача Exposure на -1,0. Това направи сенките твърде тъмни, затова ги осветлих, като зададох плъзгача Shadows на +25. Също така зададох Clarity на +31, за да покажа пясъчните текстури в сцената. Вижте настройките ми по-долу:
Както можете да видите сега, че изображението е по-тъмно, лицето на ковача е осветено от сиянието от горещия метал, с който работи. Това се загуби в оригинала.
Приложени тонални корекции и яснота.
Изрязване за премахване на разсейването
Сега виждам, че снимката има голям проблем. Има твърде много празно място от дясната страна, а синята пластмаса е голямо разсейване. Погледнато назад, композицията щеше да е по-добра, ако бях поставил ковача в центъра на рамката. Въпреки това можем да компенсираме това, като изрежем изображението.
Активирах Crop Overlay (клавишна комбинация R), зададох Aspect на 4 × 5/8 × 10 и изрязах изображението. Това изрязва разсейките от дясната страна и връща вниманието обратно към ковача.
Това е резултатът след изрязването на изображението.
Прецизиране на изображението с локални корекции
Досега направените корекции бяха глобални. Това е, че Lightroom ги прилага еднакво към цялото изображение. Сега е време да прецизирате тоналните стойности с някои локални настройки.
Започнах с добавяне на лека винетка с помощта на инструмента Post-Crop Vignetting в панела Effects. Това леко затъмни ъглите.
След това реших, че искам да направя фона още по-тъмен. Това се връща към по-ранното решение да се направи изображението тъмно и мрачно, сякаш ковачът работи в много по-тъмна среда.
Добавих три градуирани филтъра, за да затъмня краищата. Снимките на екрана по-долу показват разположението на филтрите и използваните настройки.
Градуиран филтър №1, приложен в горната лява част на изображението.
Градуиран филтър №2, приложен от дясната страна на изображението.
Градуиран филтър # 3, приложен в долния десен ъгъл на изображението.
След това използвах четка за регулиране и преместих плъзгача Shadows надясно, за да направя косата на ковача по-лека и да разкрия детайла.
Четка за корекция, нанесена върху косата му, за да се разкрият детайли.
Ето как изглежда изображението сега с тези корекции.
След прилагане на локални корекции.
Разделено тонизиране за цветово класиране
Накрая реших, че настроението може да бъде допълнително подобрено с прилагане на разделен тон: син към сенките и оранжев тон в акцентите.
Идеята беше да се подчертае разликата в цветовата температура между оранжевата светлина от горещия метал и искрите и фона, който в моето въображение се осветява от дневна светлина (но в действителност също беше осветена от флуоресцентна светлина). Направих това в панела Split Toning с тези настройки.
Ето и крайния резултат.
Окончателно изображение след прилагане на разделено тонизиране.
Финални мисли
Както можете да видите, въпреки че крайното изображение изглежда забележително различно от стартовия Raw файл, стъпките, включени в обработката, бяха доста прости. Не отне много време, за да стигнете от началната точка до крайната снимка. Това е най-вече защото имах твърда представа какво искам като краен резултат, преди да започна да обработвам файла.
Ако имате някакви въпроси или мисли за споделяне относно обработката, която направих на това изображение, моля, уведомете ме в коментарите.
Ако искате да научите повече за обработката на вашите снимки в Lightroom, моля, разгледайте моята електронна книга Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module.