Този търговски прожектор представя фотографа на начина на живот и пътуване Ник Онкен. Един от 30-те нововъзникващи фотографи на PDN, които да гледате през 2010 г., Ник може да се похвали с списък с клиенти на компании с най-високо име, включително Walmart, Coca-Cola, Nike, Reebok, Time Warner и публикации като Seventeen, Cosmopolitan и Improper Bostonian. Той е автор на книга за туристическа фотография, Photo Trekking, и говори на различни събития за професионални организации в цялата страна. Ник живее и работи в Ню Йорк.
От колко време работите като професионален фотограф? С какво се занимавахте преди това и как започнахте?
Ходих на училище и се занимавах с графичен дизайн в продължение на пет години, преди да мисля да отида в света на фотографията. Купих си цифров фотоапарат и започнах да снимам съдържание за моята дизайнерска работа, но наистина нямах представа какво искам. Убедих клиент с нестопанска цел да раздели разходите по време на пътуване до Африка, за да изгради фото библиотека за тях. След това пътуване разбрах, че мога да направя нещо, което ми харесва, да ми се плаща и да мога да пътувам. В този момент започнах да говоря с друг фотограф и да се запознавам със света на фотографията. Накрая помогнах на този фотограф.
Проучвах собствената си работа. Започнах да снимам за агенции за моделиране, докато развивах концепциите си за начина на живот, а след това започнах да създавам моето творческо портфолио, уебсайт и маркетинг. Това беше бавен процес на изграждане. Започнах да правя много електронни промоции или когато пътувах, организирах много срещи с купувачи на изкуство. Осъществяването на тези връзки и поддържането на връзка с хората в крайна сметка води до работа. След като имат проект, който отговаря на работата ви, просто се надявате да ви запомнят.
Прекарайте ни през средния ден или седмица. Каква е вашата рутина или нерутина?
Няма такъв режим в живота ми / седмица. Тъй като снимам предимно локация, когато не пътувам и работя на снимачна площадка, работя извън домашния си офис. Има доста работа, свързана с фотографията, която всъщност не прави снимки (повече в тази публикация в блога: http://nonk.it/redic_work). Няколко дни, когато се прибера, ще се събудя и ще отговарям на имейли, ще работя върху промоционални кампании, творчески проучвания, планиране на лични снимки и др. Няколко дни ще се срещна с клиенти в града. Дни, когато имам работа, обикновено ще работя върху предварителна продукция, преглеждам локации, кастинг, конферентни разговори с арт директори и др. Понякога прекарваме време в оценка на работни места и творчески обаждания за намиране на тези работни места.
Къде намирате вдъхновение? Какъв е вашият творчески процес?
Намирам творческо вдъхновение на много места, но пътуването е огромно за мен. Вдъхновявам се от различни среди и култури. Вдъхновявам се от работата на други фотографи, на които се възхищавам. Обичам да дърпам елементи, които виждам от тяхната работа като вдъхновение. Що се отнася до творческия процес, обичам да размишлявам върху идеи за това, което бих искал да направя, след което да напиша творческа справка около това. След това отидете и го произведете.
Обичам места, хора и неща с характер. Отиваш на ново място и просто има много история на различни места. Хората и мястото там имат какво да разкажат.
Фотографията за пътуване е голяма част от това, което правите. Как пътуването по света промени перспективата и фотографията ви?
Вярвам в опита и когато преживяванията ви помагат да оформите вашето изкуство и визия. Пътуването е вдъхновяващо, отваря ви очите за начина, по който функционират другите култури. Да изпиташ неща, с които не си запознат, разширява твоята перспектива. Това от своя страна се разлива в моя начин на живот / търговска работа. Мисля, че това поражда органичното усещане за моя стил.
Както споменах, обичам култури с характер. Едно нещо, което ми се стори, беше първото ми пътуване до Африка. Накара ме да разсъждавам в посока да виждам свят, различен от този, с който съм свикнал. Това всъщност ми даде началото на пътуването. Няколко години по-късно почувствах, че започнах да стъпвам, когато стигнах до Азия. Тогава снимах няколко години и имах малко по-усъвършенстван процес, така че получавах най-добрите продукти за вкъщи.
Наскоро публикувахте книга за фотография за пътуване, Photo Trekking. Какво беше да събереш това и какво се надяваш, че читателите ще извлекат от него?
Всъщност при мен се обърнаха да напиша книгата. Бях издал няколко промо книги, които обикаляха наоколо, и направих няколко семинара, а след това имаше редактор в една от публиката, който се свърза с мен и ме попита: „Хей, искаш ли да напишеш книга?“ Просто така се случи. Тогава трябваше да премина през целия процес на терена и да съставя съдържание и какво ще говоря и как ще бъде образователно. След като това беше направено, моят редактор изпрати книгата и я продадохме на вземащите решения в Random House. След подписването на договора започнах да работя върху написването на съдържанието и да курирам изображенията. Въпреки това не снимах специално за него, повечето снимки бяха от предишни пътувания и след това, докато бяхме в процес, продължих да снимам още няколко неща за пътуване, които да добавя. Той се събра добре.
След това мина около година, откакто се подадохме до момента, когато се появи на рафтовете, и организирахме голямо парти за стартиране в Ню Йорк (вижте видеото и снимките тук: http://nonk.it/PT_ReleaseParty). Беше доста вълнуващо, когато го направи. Той е предназначен за любители и средни фотографи и говори за това как подхождам към моята фотография и пътуване. Най-голямото отнемане за мен е да се научиш да виждаш и стреляш в собствения си стил.
Забележка на редактора: Имаме преглед на Снимка Трекинг на нашия сайт. Определено го проверете: https://digital-photography-school.com/photo-trekking-a-traveling-photographers-guide-to-capturing-moments-around-the-world-book-review.
Какво ви харесва най-много в това да сте търговски фотограф? Има ли конкретна работа, която наистина ви е харесала?
Обичам да работя върху големи комплекти с налични ресурси и да имам забавен екипаж, с който да работя. По-дългите издънки са все едно да отидете на лагер и накрая, ако имате страхотен екипаж, сте се свързали с тях и сте имали запомнящо се преживяване. Повече ресурси означават повече производствена стойност. Първата ми работа в Reebok беше 10-дневна стрелба, екипажът ми беше стегнат и имах креативно управление, за да правя някои забавни неща. Заснехме множество места около района на Лос Анджелис.
Къде виждате себе си и индустрията като цяло след 10 години?
Виждам се да снимам повече мода в начина на живот. В този момент може да вляза в режисирането на реклами. Не съм съвсем сигурен къде ще бъде индустрията, но много по-дигитално, това е сигурно. Може би всички списания ще бъдат електронна хартия. Все още вярвам, че ще има и фотография, защото хората винаги ще се нуждаят от заснети продукти, независимо от крайния носител.
Списанията винаги ще бъдат визуални и винаги ще се нуждаят от ново съдържание. Хората все още се нуждаят от изображения, които да разгледат. Мисля, че това ще намалее доста, тъй като бюджетите продължават да се изчерпват, но мисля, че хората също ще намерят нови начини да получат приходи от това и фотографията все още ще има страхотен дом.
Колко важен е уебсайтът на фотографа в днешния свят? Купувачите все още ли искат печатна книга?
Уебсайтът е огромен днес. Това е филтър за първо спиране и вход към вашата работа и марка. Портфолиото все още е наоколо и е необходимост, но те се призовават все по-рядко … Никой няма да се обади на книгата ви, без първо да види вашата мрежа, така че трябва да направите добро първо впечатление там. Лесната навигация и предварителното зареждане на изображения са важни неща, които трябва да имате на вашия уебсайт; кошмар е за арт директорите да трябва да чакат изображенията да се заредят. Разбрах това и вложих много пари в настоящия си уебсайт. Исках страхотно потребителско изживяване, тъй като това е първата точка за контакт, която клиентите обикновено имат за вашата работа. Много от по-младите арт директори просто резервират направо от вашия уебсайт.
Важно ли е да снимате само за себе си?
Това е най-важното нещо, което някога можете да направите в тази кариера. Заснемането на собствената ви работа развива вашата лична визия, камо ли да ви поддържа свежи. Колкото повече развивате собствената си работа, толкова по-добри ще бъдат наетите работни места. Наличието на нова работа, която винаги да показва на клиентите е ключово. Освен това никога не се знае в какво може да се превърне. Пътуването винаги е било моя лична работа и в крайна сметка се превърна в моята книга „Photo Trekking“.
В крайна сметка изграждате визия за това, което искате да снимате, колкото повече снимате, толкова по-добре получавате решения зад камерата и научавайки какво да виждате. Второто нещо е да създадете повече работа, която клиентите да видят. Клиентите винаги искат да видят нова работа, така че това е просто още една причина да се свържете с тях и да им покажете нова работа.
Какъв е единственият съвет, който бихте дали на хората, които искат да превърнат фотографското си хоби в кариера?
Трябва да го искате (http://nonk.it/GottaWannit). Колкото и бляскав да си мислите, че е адски много работа. Ако не сте истински запалени по това, няма да успеете. Научете всичко, което можете, бързайте и винаги стреляйте.
Научете всичко, което можете за развитието на вашата визия и вашия бизнес. Това е почти 80% бизнес и 20% фотография, така че трябва да знаете и двете.
Къде можем да чуем повече от вас или да видим повече от вашата работа?
Можете да отидете на моя уебсайт: http://www.nickonken.com Разгледайте моя блог, за да научите повече за индустрията и някои забавни технически неща: http://www.nickonken.com/blog Купете моята книга Photo Trekking, за да видите моята пътувайте и научете как го снимам: http://www.phototrekkingthebook.com Следвайте ме в Twitter за актуални актуализации: http://www.twitter.com/nickonken и ме запознайте във facebook: http: //www.facebook .com / nickonken Разгледайте още образователни публикации в моя блог тук: http://nonk.it/edu_posts