Сега, след като разгледахме най-способния софтуер на ACD System - след като разработихме приличен работен поток Photo Studio Ultimate, както и начини да направим миграцията възможно най-лесна - мисля, че е време да го използваме.
В края на краищата фотографията е целият смисъл, нали? И колкото и понякога да не ни харесва този факт, последващата обработка е много голяма част от него. Така че, този път, без оценки, без цветни етикети, ключови думи или метаданни. Няма предварителни настройки. Всъщност ще засегнем само малка част от пакета Photo Studio. Основно режимът на разработка или колкото и голяма част от него да ни е необходим за черно-бял портрет на изключително очарователна дама. Това е освежаващо.
Важен отказ от отговорност: Както беше посочвано многократно (всъщност толкова пъти, че може би сте научили този параграф наизуст) лицензът за това копие на ACDSee Photo Studio Ultimate е предоставен от ACD Systems. Като каза това, статията не е продиктувана от компанията ни най-малко, дори самата задача. Думите ми винаги са мои, така че вземете това за това, което си струва.
Относно Портрет
Любопитните и отвратителни сред вас може да се чудят за контекста зад тази необичайно съставена снимка и аз с удоволствие ще задоволя споменатото любопитство и разврат. Дамата се казва Она (или Ана, ако желаете). Тя е 94-годишна бивша партизанка и оцеляла в изгнание от родния ми град, известна тук по-добре с кодовото си име Акация. Заедно с това тя е изключително прекрасна възрастна жена с блестящо остър ум и памет.
Намирам я за красива, най-вече защото, след като е предадена от любимия си, намушкана, застреляна, затворена и изтезавана, в думите й се открива малко горчивина. Този портрет беше направен, когато се срещнахме за втори път, когато я заведох на обещано пътуване до близката гора.
Най-добрата част от този процес, който наричаме правене на портрети, е всичко, което се случва преди щракването и след като камерата отново е уютна в чантата си. Това е частта за наслада, а не визуалното доказателство, страничен продукт от простото човешко взаимодействие. Независимо дали ви харесва дадения портрет или ви се струва прекалено средно, изживяването е извън всичко това. Беше прекрасна вечер и прекрасна компания за участие.
Информацията
За разлика от различен портрет на акация, които читателите с остро око може да са забелязали в една от предишните ми статии, този не е вече напълно съвършено черно-бял негатив на Ilford HP5 Plus. Вместо това това е RAW файл на Fujifilm X-Pro2 RAW, заснет с обектив XF 23mm f / 1.4 R, след което преобразуван в DNG. И след внимателно разглеждане това е прекрасно, естествено изглеждащо изображение. ACDSee Photo Studio се справя много добре.
Но нищо от това няма значение. Не камерата, или обектива, или блендата (f / 2) и ISO (това е в основата 200). Не сензорът за изображение, размерът му или разделителната способност. Преди дори да започнем да говорим за тонове и техните извивки, ето една тайна за портретите, независимо дали са черно-бели или с нежен цвят - става въпрос за светлината. Наистина, ако трябва да вземете нещо от тази статия, повторете след мен- всичко е свързано със светлината.
Дори когато е толкова непретенциозен, толкова нераматичен и мек, колкото беше през онази топла майска вечер, тук започвате вашата последваща обработка. Предварително. Това е решаващата първа стъпка.
Вземете светлината правилно и ще се забавлявате най-много и най-простото време пред компютъра ще доведе до последните щрихи. Photo Studio ще ви помогне тук и ще улесни задачата. Разберете светлината погрешно и никакви ефекти, никакви HDR, плъзгачи за яснота и динамични диапазони няма да запазят изображението.
С романтичната част от пътя, нека да стигнем до нея.
Черно-бяло преобразуване с ACDSee Photo Studio Ultimate
Увеличете контраста до висок. Използвайки Tone Curves, задълбочете сенките допълнително и изведете акцентите, докато станат почти бели. Използвайте плъзгача Sharpness рязко, за да подчертаете бръчките. Нещо липсва? Завършете с тире винетиране. Кожа светла като небето, сенки дълбоки като … нещо друго неясно поетично. Цялото преживяване се отразява в шокиращите гънки на лицето й.
Това е всичко, което няма да правим.
Да не кажа, че има нещо нередно в черно-бялата фотография с висок контраст, но мислейки, че всеки портрет на възрастен човек трябва да бъде придружен от здравословна (прочетена - безсмислена) доза яснота / контраст е клише, което с удоволствие ще извикам . Акацията е мека в изражението си. Светлината е мека. Леката й като пера коса е мека. Нека го запазим така. Нека не внасяме драма там, където има само спокойствие. Нека не се опитваме да променяме това, което изглежда идва естествено от цялата тази мекота. Нека вместо това започнем с цвят.
Колкото и странно да звучи, конвертирането на файл с цифрово изображение в черно и бяло означава работа с цвят. Всъщност от определен момент това почти не се различава от работата с цветно изображение. Особено когато пост-обработката с портрети, разбирането на тоновете на кожата и какви цветове лежат там е изключително важно (много червено), защото това, заедно със светлината, ще диктува голяма част от корекциите, които трябва да се направят. И както винаги е при работа с цвят …
1. Баланс на бялото
Настройването на баланса на бялото (на вкус) е задължително и е естествената първа стъпка. Сега Fujifilm обикновено е толкова много, много точен, що се отнася до цветната температура. Всъщност не прави това „топъл блясък“ и се придържа към по-неутрален тон като цяло. Някои може дори да го нарекат готино (както в цветната температура, така и в смисъла на думата „разтърсва“)
Моята настройка на баланса на бялото е фина и граничи с ненужното. Удар от около 500 градуса към топлата страна (от 5000K до 5500K). Възможно е в даден момент да се върна към тази настройка, но преди да се потопя в сиви тонове, съм склонен да си дам технически добра отправна точка, прилично експонирано, прилично тонизирано изображение. Изглежда, че тази малка корекция засега е свършила работа.
Говорейки за технически неща, аз също имам склонността да коригирам всяко видимо дразнещо изкривяване, винетизиране и праволинейност на изображението в самото начало, когато е необходимо.
ЗАБЕЛЕЖКА: Като скоча малко напред, ще ви покажа какво имам предвид за баланса на бялото и черно-бялата фотография. Забележете как регулирането на тази една настройка, която на пръв поглед не е свързана с черно-бяло преобразуване (от около 2450K градуса до избраните от нас 5500K), променя цялостния вид на изображението.
Въздействието на по-топъл или по-хладен цвят, въведено с настройка на WB, зависи от това колко тъмни / светли и преобладаващи са определени цветови диапазони. Докато настройвате криви на тона и лекота / тъмнина на отделни цветови гами с помощта на инструментите Color EQ / Advanced Black & White, ефектът от настройката на WB ще стане по-забележим. Но това е сложен процес и е доста трудно да се предскаже точно.
2. Преобразуване в черно и бяло
Има три начина за извършване на черно-бели преобразувания с режим на разработка ACDSee Photo Studio.
Първият включва регулиране на плъзгача за насищане (раздел Общи) на -100. Вторият включва десатурация на всяка отделна цветова гама с помощта на инструмента Color EQ. Очевидно нито един от двата начина не е особено практичен. Не е изненадващо, че третата опция се оказва най-смислена - просто променете настройката за третиране от Цвят на Черно-бяло в самия връх на раздела Общи, над плъзгача Експозиция.
И трите опции правят абсолютно еднакво първоначално преобразуване, така че използването на най-удобния (и най-лесно обратния) метод е, добре - разбирате идеята. Използването на метода за третиране ще деактивира плъзгача за регулиране на наситеността и ще замени инструмента Color EQ с инструмента Advanced Black & White.
Променете настройката за лечение от Color на Black & White в раздела General.
3. Общ контраст
Вероятно съм забелязал, че първоначалното преобразуване е сравнително нискоконтрастно. За мен това е добре. Обичам да започвам с плосък външен вид и да работя оттам (и вече обичам колко мека и красиво тонизирана е косата). За общия контраст на изображението съм склонен да използвам Tone Curves. Плъзгачът за контраст е подходящ за регулиране на общия контраст само с малко потъмняване, но е твърде неточен, когато е необходима по-изразена или по-контролирана настройка.
Tone Curves е изключително мощен инструмент, разбира се, и продължавам да се връщам отново и отново по време на последваща обработка, само за да направя малки корекции. Когато използвам кривата на тона, не обръщам прекалено внимание на области, които знам, че са от предимно един определен цвят, като дървета и трева. Дори ако тези области са малко, ще ги коригирам по-късно с помощта на цветните инструменти.
За мен е важно общ поглед, сенките и акцентите. Тук е достатъчно леко коригиране на сенките.
Преди тонови криви
След като Tone Curves е променен.
За да запазя образа фин и спокоен, оставих акцентите такива, каквито бяха, и наистина издърпах сенките надолу. Нищо твърде драстично, достатъчно, за да подчертае тази мека светлина. Обърнете внимание как ярките тонове на лицето и косата на Акация остават почти идентични, но по-дълбоките сенки до известна степен са коригирали чувството за плоскост.
Все още не сме приключили, но това вече е по-близо до това, което си представях.
4. Обратно към Color
Мисля, че е възможно да се направи прилично черно-бяло преобразуване, като се използват само кривите на тона или алтернативно само цветовите корекции. Поне ако първата стъпка е направена добре - помните моето мнение за светлината? Но когато се използват заедно, тези инструменти работят най-добре.
Преминаването към раздела Luminance на инструмента Color EQ ни позволява да регулираме яркостта на всеки отделен цветен канал. С други думи, мога да регулирам колко тъмни или ярки са моите червени, сини, зелени и други цветове, всеки поотделно. Това означава две неща; имате много висока степен на контрол и също така неограничени начини да объркате нещо. Бих казал, че трябва да избягваме последното.
Проблемът ми с това изображение се крие най-вече в тревистата площ. Виждате ли, има поне две неща, които мога да направя, за да подчертая лицето на Акация. Мога да сляза по пътя "яснота и контраст на всичко" и просто да продължа да работя по-нататък по тези криви на тона. Като алтернатива (това очевидно е моят предпочитан избор) мога да де-подчертая зоната, която заобикаля основния визуален елемент, за да я накарам да се открои още малко.
С други думи, просто ще сваля тревните тонове, за да ги направя малко по-тъмни, използвайки разширените настройки за черно-бяло. Както споменах по-рано, този инструмент позволява контрол върху яркостта на отделните цветови гами. Разделът Разширено черно-бяло позволява действие „вземете и издърпайте“ върху самото изображение, ако някога не сте сигурни какви цветове са в тази област. В конкретния случай знам, че това е предимно зелено и жълто.
Отново това е фина корекция, но е помогнало лицето на Акация да изпъкне повече. Както винаги, има достатъчно място да продължите напред. Но знаейки, че ще направя още корекции след това, не го направих. Имайте предвид, че правя всичко това по личен вкус.
Например може да се пристъпи към регулиране на тоналността на кожата. Но вече открих, че ми харесва, така че защо да ощипвам нещо само заради него? И ако ви интересуват лилавите и пурпурните цветове, това е за косата и пуловера. Вече сме почти готови!
5. Последни критични докосвания
Последните корекции (без да се броят всякакви връщания напред и назад с вече използваните инструменти) се извършват с помощта на инструмента Light EQ. Това, което прави този инструмент, е да ви даде прецизен контрол над сенките и светлините, по същия начин Color EQ / Advanced Black & White позволява прецизен контрол върху цветовете.
Light EQ всъщност не е толкова различен от кривите на тона, но може да бъде малко по-лесен за използване и не изглежда като глобална корекция. Използвам го, когато имам нужда само от малки промени, като запазване на светлина тук или там, или извеждане на сянка или две. По-фината операция е по-лесна с Light EQ, отколкото с Tone Curves.
Целта ми тук беше да се уверя, че всички сенки и акценти на лицето на Акация са в ред и не са твърде сурови. Но тъй като знаех, че ще отпечатам това на доста текстурирана хартия (PermaJet Portfolio Rag), също така знаех, че трябва да изкажа всичко на ниво.
Забележете как последната стъпка, инструментът Light EQ, също е може би най-забележителната. Можех да направя почти същото с Tone Curves, но Light EQ го улесни. Също така намирам стандартния режим за най-лесен за ползване, като същевременно предлага много контрол.
След като зададох Tone Bands на 9 от стандартните 5, можех да направя корекциите с достатъчно точност. Изображението далеч не е толкова плоско, както беше, когато започнахме, но основите са почти същите.
6. Последни по-малко критични докосвания
След като цялостният вид на портретите е такъв, какъвто съм си представял, е време да се погрижим за малките неща, като острота, намаляване на шума и други подобни.
Това е!
През годините установих, че що се отнася до фотографията, колкото по-малко ощипвате, толкова по-добре. Колкото по-прости инструменти използвате, толкова повече се научавате да се фокусирате върху самото изображение, а не върху ефекти и уау-фактори. Вярвам, че тази статия е подкрепящ пример за такава гледна точка и се надявам да сте събрали някои съвети за черно-бяло преобразуване с помощта на ACDSee's Photo Studio Ultimate.
Отказ от отговорност: ACD Systems е платен партньор на dPS