В даден момент всяка фотосесия приключва. Всяка портретна сесия, заснемане на готварски книги, семейна ваканция, рекламна кампания, дипломиране в колеж, сватба и фото есе в крайна сметка стигат до точката, когато е време да оставите камерата и да видите какво имате. Поздравления - Току-що станахте фоторедактор. За да бъдем ясни, не говоря за корекция или манипулация в Lightroom, Photoshop или някой от другите налични софтуерни пакети за редактиране на изображения. Говоря за задачата да седнете с 367-те изображения, които току-що сте изтеглили, и да можете да гледате на собствената си работа с обективно, критично око и да ги размазвате до най-добрата си работа. Честно казано, това е едно от онези еталонни качества, които определят термина „професионален фотограф“. Някои хора определят термина въз основа на съоръжението, докато други го основават на това дали ви се плаща за вашата фотография (и ако да, колко). За мен го определям до голяма степен въз основа на способността на фотографа поне временно да прекъсне емоционалната си връзка с работата и да осъзная, че не бива да качват десет изображения от един и същи залез в своите акаунти във Flickr или 500px, просто защото ъгълът е толкова малко различен във всеки.
За първи път научих този урок преди няколко години, когато започнах като втори стрелец за сватбен фотограф от висок клас. Появих се в студиото един понеделник сутринта след голяма сватба през уикенда, всички развълнувани да помогнем за The Culling. Предварителната критика в нощта на сватбата беше много положителна, така че се чувствах добре. Докато не започнахме да преглеждаме изображенията. „Изтривате ТОВА? Сериозно? Чакай малко - какво не е наред с ТОЗИ!?! ” По времето, когато приключихме, аз сериозно поставих под въпрос новия си избор на кариера. Шефът ми се опита да обясни, че когато булката започне да преглежда доказателствата, тя ще бъде смазана (и то не в добрия смисъл), като има толкова много подобни снимки, че избирането на любимите й и поръчката ще бъде непреодолима задача. Нямаше достатъчно различно за тях.
Колкото и да не исках да го призная, той беше прав. Мразя, когато това се случи.
Изводът беше, че булката наистина не се нуждаеше от пет 3/4 портрета с различна степен на наклон, когато две - МОЖЕ да са три - биха били повече от достатъчни. Смисълът на урока беше да се научите да се редактирате, като мислите като клиент. Оттогава е урок, който се опитах да нося със себе си при всяка задача. Помислете за това така - някога трябвало ли ви е да прекарате тричасова маратонска сесия, за да бъдете принудени да разглеждате всяка снимка, която вашият най-добър приятел е направил на лятната си ваканция? Разбира се, че сте. Всички сме били там. Колко по-добре би било, ако се бяха редактирали до двадесетте си най-добри? Вижте къде отивам с това?
Това беше внос в Lightroom от миналата седмица, докато снимах последните четири ястия от тридесетте, които бях поръчан да снимам за предстояща готварска книга. Сериозно прескочих този. Заснемането на екрана показва само 24 от 39 кадъра, които заснех на сандвич. Тридесет и девет рамки сандвич! Не само не искам клиентът да трябва да премине през толкова много изображения, за да избере това, което ще влезе в книгата, не искам те да знаят, че ми отне 39 кадъра, за да направя снимка на сандвич! Да знаете как да се редактирате е от решаващо значение. За съжаление, недостатъчно фотографи се научават да го правят добре.
Основното правило тук е не само да показвате най-доброто от себе си. Това е да се покаже най-доброто от най-доброто . Ако съм направил 100 снимки, има вероятност 50 да отидат в папката „селектира“. От тези 50, може би 30 са наистина добри. Продължавайте да съкращавате числата си наполовина, докато преминавате от „наистина добре“ към „ТАКА говоря!“ Ако съм ваш клиент, вече съм отделил значително време и пари, за да ви наема. Знам, че си добър. Покажи ми колко си добър, като не ми губиш времето и ми показваш най-доброто от себе си. Веднага след като можете да извадите собствените си емоции от уравнението, ще мислите като фоторедактор и ще бъдете много по-добре подготвени да представите само най-добрата си работа, независимо дали клиентът е булка, група или издател на книги. (Като странична бележка, същият съвет се отнася и за участие в състезания по фотография. Мислете като съдията, а не фотографът)
Виждам, че някои кимват с глава, но някои от вас все още са скептични. „Станах в 3:00 сутринта, за да стигна до мястото и се настроих точно навреме, за да видя как слънцето изгрява над гребена на планината …“ Спрете точно там. Правило № 1 на критиката с моите студенти по фотография е „Без говорене, щом снимката ви се появи на екрана. Старото клише, че всяка снимка разказва история, е вярно, но трябва да я оставите да я разкаже. Не ме интересува колко трудно е било да се изстреля или че сте били щастливи / депресирани / ядосани / безразлични, когато сте го направили. Въпреки че резултатът винаги има значение, не можете непременно да кажете същото за обратната история. Запазете историите, когато пишете книгата си някой ден. Засега работата трябва да говори сама за себе си.
Да се научиш да се редактираш носи дивидент. Ако сте професионален фотограф, вашите клиенти ще оценят както вашето качество, така и професионализма. Професионалистите, любителите и ентусиастите могат не само да се подобрят при избора на крема на културата, но и в крайна сметка да започнат да се редактират мислено, преди дори да натиснат бутона на затвора. Digital направи по-лесно от всякога отдалечаването от снимка с няколкостотин изображения. Това е страхотно, предполагам, но защо да създавате толкова много допълнителна работа за себе си? Научете се да мислите като фоторедактор и цялата тази допълнителна работа изчезва.