Не винаги е лесно да бъдеш фотограф, да видиш всички чудесни възможности за снимки около нас и да искаш да ги заснемеш всички. Наскоро работех с моя студентка и тя искаше да знае как да се справи бързо с промяната на настройките от една ситуация в друга. Нейният пример се опитва да премине от фотографиране на пейзажи до опит да се съсредоточи върху птица или друга дива природа, която може бързо да излезе на сцената. Въпреки че някои опитни фотографи може да са готови за ситуация като тази, това със сигурност не е лесно и за някой, който просто се учи, бих твърдял, че това изобщо не трябва да се опитва.
24-120 мм, изстрел на 120 мм, 1/160, f / 4, ISO 1400. Знаейки как се държи обективът в двата края на увеличението, знаех, че мога да използвам този обектив за широкоъгълни снимки отблизо, но увеличавам като момиче от цветя слизаше по пътеката и все още получаваше интересен кадър.
Докато много от производителите на фотоапарати искат да направят фотографията лесна (някой помни „Толкова напреднала, че е проста“?), Факт е, че фотографията е занаят, който въпреки напредъка в технологиите отнема известно време, за да овладее. Различните фотографски ситуации изискват различни настройки, различни обективи или дори съвсем различен подход към обекта. Ако сте любител само с една камера, може да е невъзможно да сте готови за всички възможности, както се случват.
Ето три начина да го направите лесно, докато учите фотография, и да спрете преобладаването.
# 1 - Фокусирайте се върху един обект наведнъж
Аз съм силен застъпник за опростяване на нещата. Първо, ако планирате да снимате пейзажи, диви животни или портрети, придържайте се към тази една цел. Лесно е да се разсеете от други предмети, които се появяват. Тези възможности могат да изглеждат като златни, когато се появят, и могат да бъдат, но ако вече сте настроени да снимате пейзажна снимка при ISO 100, бленда f / 16 и 1/20 скорост на затвора, бързо превключване към подходящи настройки за улавяне на птица в полет не е лесен процес. Вероятно ще завърши, ако бъдете разочаровани, заснемете снимки, които не отговарят съвсем на вашите очаквания, или по-лошо, изобщо не излизат.
Дори сега, повече от 20 години след началото на моята фотографска кариера, се опитвам да не правя твърде много с фотоапарат наведнъж. Фокусирам се върху целта ми, когато за първи път реших да вдигна камерата и да се отправя. Ако планирам да снимам пейзаж по залез, това е, което правя. Единственият път, когато ще се опитам да бъда готов за две отделни теми, е когато имам две камери. Например, ако снимам пейзаж, но наблизо има водолюбиви птици и искам да бъда готов за това, имам втора камера, настроена с телеобектив, така че да мога да я взема и да опитам да направя снимката. Дори това изисква от мен поне временно да оставя за малко първоначалния си обект, пейзажа.
Този кадър на синята чапла е направен с 400-милиметров обектив, като се използва непрекъснат AF и 1/1250 скорост на затвора.
Изображението на водопада (отдолу) и изображението на голямата синя чапла (отгоре) бяха направени на едно и също място. За изстрела на водопада обаче трябваше да използвам филтър с неутрална плътност, за да забавя експозицията. Няма начин да съм успял да премахна филтъра и да съм готов да снимам чаплата, дори и двата кадъра да са били заснети с една и съща леща. Не само, че скоростта на затвора ми трябваше да бъде драстично по-бърза, за да спра полета на чаплата, трябваше да използвам и непрекъснат AF, за да заснема рязко полета му, докато винаги използвам AF с един изстрел, когато снимам пейзажи.
Знаейки, че наблизо може да има дива природа, монтирах обектив Nikon 80-400 мм на една камера (на каишка на рамото ми), докато имах втора камера с по-къса леща, настроена на статив, за да заснема водопадите. Ако имах само една камера, щях да трябва да избирам между единия или другия обект и след това да продължа напред. Рядък е случаят, когато можете да прескочите толкова бързо от един обект на съвсем различен, като използвате само една камера.
Този кадър е направен с 16-милиметров обектив, с помощта на AF с един кадър и 0,6 секунди скорост на затвора.
Ако работите само с една камера, не се опитвайте да правите твърде много. Изберете една тема и работете, докато не почувствате, че сте постигнали това, което сте искали, след това преминете към друга тема. Да, трудно е да бъдете настроени да хванете залез и да гледате красива снежна бяла чапла наблизо и да започнете да ловите, оставяйки ви сърбеж да се опитате да я хванете, но има вероятност тя отново да отлети, докато все още се занимавате с настройките си . Междувременно слънцето все още залязва, цветът избледнява и вероятно и там сте пропуснали един или два изстрела.
# 2 - Използвайте само една леща
Навремето, когато взех първия си фото курс в колежа, професорът ми беше категоричен, че всеки студент използва само 50-милиметров обектив. Тогава не разбирах защо, но сега разбирам. Важно е да разберете как се държат вашите лещи, за да разберете кой е подходящ за работата. Като фотографи, много от нас стават колекционери на съоръжения, като винаги искат друг обектив, който да ни позволи да снимаме по начина, по който видяхме, че друг фотограф го прави. Но преди да започнете да събирате лещи, е важно да разпознаете какво може да направи всяка леща за вас и наистина да разберете това, трябва да използвате широко всяка леща.
Използвайки широкоъгълен обектив, успях да подчертая леда на преден план, като същевременно избутах моста на фона в горния център на рамката.
В момента имам седем обектива на камерата в комплекта си в момента. Във всеки момент в чантата на фотоапарата ми може да има четири или пет, когато снимам, в зависимост от това какъв е моят планиран обект или за какви непредвидени обстоятелства искам да бъда готов. Но, както обикновено се случва, рядко повечето от тези лещи ще виждат външната страна на чантата ми, щом стигна накъде отивам. Въпреки че всяка ситуация е различна, често откривам, че един обектив обикновено ще обработва това, което искам да направя, когато стигна до дадено място. Така че, освен ако не е един от онези редки случаи, когато дадена ситуация изисква както телефото, така и широкоъгълен поглед, обикновено само един от тези обективи се монтира на камерата. Докато в горния пример наруших това правило и използвах две камери с два различни обектива, това обикновено не е норма за мен.
Когато следващия път извадите фотоапарата си от чантата и изберете обектив, който да използвате, придържайте се към този обектив. Наистина го опознайте. Ако е мащабиране, снимайте само в единия му край. Следващият път, когато го използвате, използвайте другия край. Научете как да накарате този обектив наистина да пее. Разберете за какво е наистина добро и в какво не е добро. Направете това с всеки обектив, който притежавате, ако притежавате повече от един. Когато дойде време за закупуване на нова чаша, ще имате много по-добро разбиране за това къде се появява вашият комплект и какво трябва да купите. Освен това ще надграждате и върху първата ми точка, като се фокусирате върху една тема. Твърде често новите фотографи пропускат възможности, защото са заети да сменят обективи, защото смятат, че имат нужда един от друг. Ако смяната на обективи не е опция, няма да губите време с нея и можете да се съсредоточите върху правенето на страхотни снимки с който и обектив да намерите на камерата си.
Телеобективите компресират перспектива. Искате да направите слънцето или луната да изглеждат наистина големи по отношение на сграда или структура? Отдръпнете се малко от обекта си и използвайте телеобектив, за да компресирате перспективата и да изкривите връзката с размера.
На двете изображения, показани по-горе, един и същ мост може да се намери и в двата, и двата кадъра са направени от приблизително едно и също място. Единият е заснет с 16-милиметров обектив, а другият - с телеобектив на 290 мм. Широкоъгълните лещи разширяват перспективата, подчертавайки предния план и изтласквайки фоновите обекти назад, докато телеобективите намаляват предния план и са склонни да изравняват перспективата. Използването само на едно фокусно разстояние също ще ви помогне да съставите по-ефективни изображения. Увеличенията понякога могат да ви направят мързеливи. Мащабирането от широк ъгъл към телеобектив променя дълбоко изображението и е важно да разберете какъв ефект може да има върху вашето изображение.
Телеобективите компресират перспективата, докато широкоъгълните лещи я подобряват и всяка перспектива съобщава нещо различно на зрителя. Има причини да използвате както широки, така и телефото обективи, но само обширната работа с тях ще ви помогне да разпознаете ситуациите, при които всеки е най-ефективен.
# 3 - Не използвайте аксесоари
Снимано на 16 мм, f / 16, 15 секунди, ISO 64. Опростих композицията си до два елемента, отражението на преден план и фара на заден план. Знаейки, че фарът ще бъде там, независимо къде стоя или как мащабирам, се съсредоточих върху правилното отразяване и оставянето на останалата част от композицията да си дойде на мястото.
Едно от страхотните неща за цифровата фотография и днешните технологии са многото нови страхотни инструменти, които са на разположение, за да помогнат за начинанията ви за снимане. Чудесно е да можете да се свържете с камера от вашия смартфон и да правите неща като изтичане на времето или дълги експозиции, но често пъти тези аксесоари са още едно нещо, което може да се обърка или да ви отвлече от действителното правене на снимки.
Има само три аксесоара, които използвам редовно. Единият е контролер за време, който се включва директно в камерата ми, втори е статив и накрая набор от филтри с неутрална плътност и градуирани неутрални плътности, използвани за контрол на експозицията. Дори не започнах да използвам филтрите допреди няколко години, повече от 15 години в моята фотографска кариера. И двете изображения по-долу не използваха нищо повече от дистанционно освобождаване на затвора. В случая с изображението на Млечния път, вдясно, настроих камерата си на ръчно за 15 секундна експозиция и използвах дистанционното освобождаване, както бих използвал бутона на затвора, просто за да не докосна камерата. За изображението отляво на звездните пътеки, докато това става малко по-сложно при обработката, в действителност това са просто много 30-секундни експонации. Просто настроих камерата си на непрекъснато шофиране и заключих бутона на затвора на дистанционното. Просто.
Дори за изображения като тези, единственият аксесоар, който използвах, беше контролер на времето, само със спуснат бутон на затвора.
Важно е, когато изучавате фотография, да се съсредоточите върху основите - бленда, скорост на затвора и ISO и да разберете как те влияят на вашите изображения. Твърде лесно е да се хванеш във всички камбани и колко са готини и да забравиш, че крайният резултат е най-важният. Според мен, ако аксесоарът не допринася по начин, който влияе на крайното изображение, тогава няма нужда да го използвам. Не казвам, че аксесоарите са лоши или дори ненужни, но ако все още не сте сигурни как да постигнете подходяща експозиция, отложете закупуването на тази лъскава нова играчка и наистина научете камерата си.
Дори бих ви посъветвал да стоите настрана от специалните режими на вашия фотоапарат, като HDR, режим на звездни следи (правя това ръчно в постпродукция) или режим на многократна експозиция. Да, те могат да изглеждат страхотно и да правят страхотни неща, но отново разбирането на основите на експозицията е от първостепенно значение. Ако не разбирате основната експозиция, използването на камбани няма да ви помогне да правите музика.
Намирам, че максималното опростяване на процеса ми помага да изляза с възможно най-добрите изображения. Какво правите, за да опростите фотографския си процес?