До известна степен Анри Картие-Бресон има за какво да отговори. Да, той със сигурност е един от величията на фотографията и работата му е вдъхновила безброй фотографи, но книгата му „Решителният момент“ и значението на заглавието му често е неразбрана от мнозина и създава цяла гама от объркване.
Много фотографи са направили предположението, че Картие-Бресън е имал предвид някакъв магически момент, при който фотографът успява инстинктивно да види идеално оформено изображение за части от секундата, да донесе камерата до окото им и да вземе изображението в перфектната си форма, преди да продължите напред. Интересното е, че френската версия на книгата се нарича „Изображения в движение“, което изглежда почти предполага обратното. Това не може да бъде по-далеч от истината, а изследването на неговите листове за контакти разказва доста по-различна история.
Снимам сватби професионално в стил фотожурналистика, от над 10 години. Когато започнах, аз също си мислех, че заснемането на тези типове изображения е просто да гледам и реагирам. Скоро обаче разбрах, че като поемам контрола и съм проактивен, а не реактивен, мога значително да увелича шансовете си да получа изстрела.
Наистина няма магическа формула и е възможно да подредите шансовете във ваша полза, за да подобрите значително шансовете си да получите изображението. Понякога това наистина е късмет и добри реакции, но по-често посочените по-долу техники ще доведат до по-последователни и предсказуеми резултати.
Настройте камерата си
На много практично ниво е жизненоважно да имате правилната камера и да е настроена правилно. Трябва да е бърз, практически без никакво забавяне на затвора. Също така ще трябва да свикнете да определяте времето за задействане на затвора. Това може да се направи на практика, чрез многократно заснемане на движещи се обекти, като например преминаващи коли или велосипеди, докато напълно придобиете усещането за времето и скоростта на освобождаването на затвора. Това е жизненоважно, тъй като координацията между вашето око, освобождаването на затвора и камерата трябва да бъде инстинктивна, за да постигнете времето за разделяне на секундата, което е необходимо.
Може да откриете, че и снимането с първокласен обектив е по-бързо. Използването на мащабиране неизбежно губи скъпоценни секунди за увеличаване и намаляване, често е по-бързо просто да се движите. Може също така да откриете, че фокусът върху първокласните обективи е малко по-бърз и че композирате по-добре с основен фотоапарат, прикрепен към камерата, вместо с увеличение.
Що се отнася до настройките на камерата, отново всичко е свързано с очакване. Настройте камерата, изчакайте и снимайте. Често това ще означава използване на редица автоматични контроли - опитайте да използвате автоматично ISO, автоматичен баланс на бялото (за коригиране от RAW файловете в Lightroom) и обикновено снимайте в режим на приоритет на блендата. За този тип фотография моментът е много по-важен от избора на дълбочина на рязкост и дори да имате камерата в режим на пълна програма е добре. Всичко е свързано с емоции и изразяване, време и очакване и колкото по-малко разсейвания имате, за да постигнете тази цел, толкова по-добре. Ако сте ръчен стрелец, тогава определянето на експозицията предварително е от решаващо значение.
И накрая, заслужава да се спомене, че наличието на камера, която записва на картата с памет достатъчно бързо, също е важно. Вероятно ще трябва да изстреляте няколко изстрела относително бързо и чакането камерата да напише картата е мъка. Често купуването на по-бързи, висококачествени карти е отговорът, може би смяната на камерата, за да запише малко по-малки jpeg.webp, може да работи - отново приоритет е времето, скоростта и очакването за този тип фотография. Ако трябва да се жертвате, като използвате масивни размери на файла, за да постигнете необходимата скорост, така да бъде.
Предварително планиране и предвиждане
Помислете къде е вероятно да се случи типът снимки, които искате. Безнадеждно е да излизате на случаен принцип да търсите снимки, наистина трябва да се поставите в най-добрата ситуация, в най-доброто време, за да увеличите шансовете си да получите снимките, които търсите. Ако например сте уличен фотограф, тогава вероятно ще искате да се отправите в средата на деня, може би през уикенда, когато по-вероятно е улиците да бъдат пълни с хора. Ще има много повече взаимодействия и шансовете ви за успех са по-големи. Всичко започва с решението какъв точно тип снимки искате и къде най-вероятно е мястото, където ще ги получите.
След като сте на мястото си, също така предварително визуализирането на типовете снимки, които искате, ще ви даде фокус и цел. Ако снимате например на открит пазар, какво ще кажете да си поставите задачата да снимате човешки връзки, може би докато хората си чатят, предават пари или стоки и т.н.? Или какво ще кажете за търсене на интересни съпоставяния между витрините на витрини и хора, които стоят или минават пред тях? Всичко това може да звучи доста предписателно, но, като си зададете някои параметри, ще активирате творческите си сокове, ще насочите вниманието си и ще увеличите шансовете си за успех. Няма нищо по-лошо от това да не знаеш какво искаш, да правиш снимки на случаен принцип, да чакаш нещо да се случи.
Подгответе сцената
Важно е да потърсите елементите в изображението, които всъщност можете да контролирате. Например, намиране на хубава светлина, чудесен фон или място, където изображението ще работи добре композиционно. След като сте поставили сцената, това е просто случай на изчакване на нещо да се случи на сцената, за да завършите картината. Това е много по-добре, отколкото да търсите нещо, което да се случи в режим на лов, където се опитвате да реагирате на нещата навсякъде и нямате контрол върху нито един от фотографските елементи. Шансовете за получаване на силен образ с предишния метод са значително по-високи. Може да отнеме повече време и може да заснемете по-малко кадри, но цялостното качество на крайния резултат ще бъде по-добро.
Работете върху изображението
Разглеждайки своите листове за контакти, Cartier-Bresson винаги правеше няколко експозиции на една и съща сцена или момент. Много рядко получава изстрел в един кадър и е голямо облекчение да осъзнаеш, че е работил на сцената. Това означава, че трябва да направите няколко кадъра в доста бърза последователност - не в режим на непрекъснато (серийно) снимане, но достатъчно близо един до друг, за да запишете фино различни изрази, съпоставяне на хора в кадъра и промени в ъгъла и композицията. Трябва да се стремите да продължите да се движите - опитайте изстрела малко наляво, след това надясно, може би крачка напред или назад, или малко по-високо или по-ниско. Фотографията трябва да ви поддържа във форма и винаги трябва да се движите. След това можете да преминете през различните рамки, след като бъдат изтеглени, и да изберете най-силното изображение.
Ненатрапчивост и език на тялото
Обикновено хората ще знаят, че правите снимки. Не мисля, че е особено добър подход да задържите обекта си зад огромен 400-милиметров обектив, много по-добре е да използвате нещо по-малко и по-малко натрапчиво, за да сте по-близо до обекта и по-ангажирани в случващото се. Можете дори да взаимодействате с хора, докато правите снимки, което ви прави много по-малко заплашителни и следователно хората ще се държат по много по-естествен и спокоен начин пред вас и вашата камера.
Да бъдеш незастрашаващ може да бъде толкова просто, колкото да се усмихнеш, да изглеждаш отпуснат, да държиш езика на тялото си отворен и приятелски настроен и просто да уважаваш личното пространство на хората. Да, вие сте наблюдател, но трябва да наблюдавате от позиция на емоционално и физическо участие. Ще спечелите много повече одобрение от обектите си и снимките ще бъдат по-автентични и естествени. Това не означава, че вашето присъствие трябва да повлияе по някакъв начин на сцената, просто трябва да бъдете приети, за да можете да снимате хора, които се държат естествено. Ако вашите обекти настояват за фалшиво позиране и усмивка за камерата, трябва да работите по-усилено.
Чудесен начин да направите тази работа е да се придвижите и излезете от сцената наистина бързо - по същество това означава да изчакате сцена да се разгърне на малко разстояние от вас. Тъй като моментът е на път да се случи, вървете към сцената, камера готова за работа. Много бързо снимайте, когато сте близо до действието, след което продължете да излизате от сцената. Ако комбинирате това с ненатрапчив език на тялото, можете да останете по същество невидими.
Зрителен контакт
Контактът с човешки очи е мощна комуникация, която можете да използвате във ваша полза. Мисля, че хората почти могат да усетят, когато са наблюдавани и избягването на зрителен контакт (по незастрашителен начин) може да бъде мощна техника. Ако искате да снимате група хора, невероятно е колко близо можете да се доближите до тях, ако изглежда насочвате вниманието си към нещо друго. Тогава често е възможно да получите кадъра, без да ги безпокоите, тъй като те се чувстват сякаш интересът ви е другаде. Също така естествено имаме склонност да гледаме обекта си, докато сваляме камерата от окото си, затова се опитайте да избегнете това. Ще бъдете много по-малко натрапчиви и забележими за обекта си, особено ако изглежда, че фокусирате вниманието си върху друга тема далеч от тях.
Очакване
Това означава просто да си представите какво може да се случи по-нататък, трябва да станете експерт в човешкото поведение и да сте готови за това, което смятате, че ще се случи. Често, с малко практика, ще бъдете прави и ще се подготвите да направите изстрела.
Като пример, част от работата ми като сватбен фотограф, е да снимам хора, които се смеят и се наслаждават. Добрите изрази са жизненоважни, а правилното определяне на времето е ключът. Слушам хора, които разказват забавна приказка, която неизбежно ще завърши със смях. Не е добре да чакаме, докато се смеят, за да докарат камерата до окото ми и да направят снимката - трябва да съм готов предварително и да избера момента си. Също така си струва да се каже, че често ще има смях на оригиналната шега, след това някой ще се включи със вторичен след шега, създавайки още повече веселие, което често прави дори по-добър образ от първия - така че бъдете търпеливи и изчакайте.
Същият принцип може да се приложи към всякакви ситуации - представете си какво ще се случи по-нататък, подгответе се за него и го снимайте, ако и кога се случи. Често се случва нещо друго, така че също трябва да сте подготвени да бъдете гъвкави. Уверете се, че когато получите това, което сте очаквали, че нещо друго дори по-добро не се случва и го пропускате.
Без шимпанзе
Често настъпва моментът, в който си мислите, че ще бъде - точно както проверявате екрана си. Това наричам шимпански ефект. Много, много пъти съм правил снимка, имал бърз поглед надолу към екрана на гърба на камерата, само за да разбера, че току-що съм пропуснал нещо по-добро. Не гледайте екрана. Поддържайте камерата си готова и винаги изчаквайте - дори ако смятате, че сте заснели кадъра.
По същия начин често ще пропускате страхотни снимки, точно в момента, в който сте уморени и сте се отказали. Трябва да продължите и да продължите - знам, че колкото по-дълго снимам, толкова по-висококачествени изображения ще получа. Също така знам, че като имам пълна почивка за около пет минути на всеки час, мога да запазя бързината и да съм нащрек за по-дълго. Странно е обаче колко пъти съм се отказвал от сцена, че се случва нещо изведнъж интересно.
Когато изглежда, че няма какво да се снима - помислете отново
Много рядко няма снимка, която да бъде направена някъде - всичко се свежда до умението на фотографа да прави изображения. Това е особено трудно при преходни и движещи се обекти като хората. Но хората постоянно си взаимодействат, правят неща и се движат. Възможно е да не можете да получите точното изображение, което имате предвид, но се опитайте да мислите по-странично и да потърсите нещо съвсем различно. В ситуация като тази се превръща в съзнание над материята, полагайте усилия да поддържате креативното си мислене свежо и гъвкаво и ще намерите някъде образ.
Практически погледнато, смяната на лещите, движещата се позиция или изпробването на нова техника може да предизвика творческа мисъл. Въпреки това, много често това е просто случай на търсене и чакане … след това търсене и чакане още. Винаги трябва да има образи, често те са малки мимолетни моменти, но те винаги са там.
Това е зад вас
Това не е шега. Странно и често ще търся изображение пред себе си, без да имам много късмет, тогава ще осъзная, че е трябвало да търся обратния път. Често само завъртането надясно, ще представи напълно нов набор от фотографски възможности. Понякога картината наистина е точно зад вас - трябва само да се обърнете и да погледнете.
Първични и вторични предмети, които правят момента
Опитайте се да направите снимка, като добавите друг елемент в рамката, т.е. има основен и вторичен обект. Възможно е и двамата субекти сами да направят добра картина, но ако се комбинират в едно изображение, те стават много по-силни. Ако изображението изследва връзка между двата обекта, това е още по-добре. Може би единият предлага коментар на другия, или има отзвук на форма или жест.
Чака, чака и чака
Няколко пъти споменах да бъда търпелив и времето, прекарано в търсене и очакване на успех в този тип фотография, е феноменално. Никога не се отказвайте - просто изчакайте, готови за действие. Задържайте се още малко, точно извън зоната си на комфорт може да откриете, че има няколко страхотни изображения, които трябва да се получат.
Както при всичко, практиката е единственото нещо, което наистина ще промени, и това може да бъде както фотографска практика, така и наблюдателна практика. Опитайте се да развиете умения за четене на хора, предвиждане на моменти от ежедневието ви и практикувайте своите умения за наблюдение. Комбинирайте това с другите техники по-горе и скоро ще откриете, че сте в състояние да направите някои от тези привидно вълшебни моменти изображения. Вие ще станете проактивни във вашата фотография, а не реактивни и степента на успех ще бъде значително по-висока.
Ти решаваш
Затова ви призовавам да опитате тези съвети и да видите дали можете да излезете с по-откровени изображения. Моля, споделете вашите мисли и опит в коментарите по-долу.