В днешния свят на цифровата фотография има още по-голямо търсене и възможност за заснемане на уникални и различни снимки. С течение на времето всеки фотограф ще разработи своя „мамят“ от техники, които намират за приятни и по-важното, които клиентите им могат да използват. Има многобройни техники и стилове, за да разнообразите портфолиото си, но ето шест от моите лични фаворити, за да започнете.
1 - Поставете себе си в картината
Виждате красива гледка и мислите, че единственото нещо, което може да я подобри, е да имате човек на снимката, за да предадете усещане за мащаб. Но не сте виждали нито един човек от часове и е малко вероятно да видите някого скоро. Това е моментът, в който можете да бъдете свой собствен модел и да се поставите на снимката.
- Просто поставете камерата си на статив и прикрепихте вашето освобождаване на кабела.
- Разберете къде и как ще се появите на снимката (седнали, наведени и т.н.).
- Съставете снимката и направете пробен кадър за осигуряване на осветлението и композиционната работа.
- Задайте самоснимачката на вашето освобождаване за достатъчно секунди за да позволите да стигнете до мястото, до което трябва да стигнете (намирам, че 10 секунди са повече от достатъчно време за мен).
- Натиснете освобождаването, стартирайте таймера, след това влезте в позиция (не бързайте, винаги можете да добавите повече време, ако е необходимо).
- Погледнете резултата на камерата си и направете корекции според нуждите (където стоите и т.н.).
- Повторете процеса докато не сте доволни от резултата.
Ще отнеме малко опит и грешка, но ключовото е да се уверите, че снимката изглежда естествено. Най-страхотното при поставянето на себе си в кадъра е, че имате и издание на модел (при условие, че на снимката няма други хора).
2 - Наклонна смяна на фотографията
Без да навлизам в огромни детайли, този тип фотография, известна още като ефект на диорама или миниатюрно фалшифициране, по същество е техника, която използва илюзията за размазване на части от снимката, за да превърне реалната сцена в нещо, което прилича на миниатюрен модел. Този ефект може да бъде създаден, докато правите снимката с помощта на обектив с изместване на наклона, или по-често в постпродукция с помощта на Photoshop или Lightroom (има много наръчници, показващи стъпка по стъпка на разположение).
Снимането с накланяне е чудесен начин да добавите разнообразие към вашите градски пейзажи.
Снимките, направени от висока гледна точка, гледащи надолу, работят най-добре (а не директно отгоре) и трябва да се уверите, че основната интересна точка е остра, тъй като това ще работи за разлика от размазаните части на изображението. Експериментирайте с някои от снимките, които имате и може да се изненадате от резултата.
3 - Силуети
Един от най-големите аспекти на фотографиите, които използват силуети, е, че опростява снимката до основно ниво, като показва обекта в двуизмерен формат. Няма текстури, а само общ контур на темата. За да заснемете успешни силуети, трябва да намерите обект, който лесно се разпознава в този основен формат (т.е. хора, сгради и т.н.).
Просто съставете снимката, задържайки слънцето пред вас (не е задължително да е зад обекта) и ако силуетът ви не е достатъчно тъмен, спрете скоростта на затвора с няколко спирки (снимане в ръчен режим или използване -2 компенсация на експонацията в бленда или приоритет на затвора), докато получите желания ефект. Не забравяйте да изключите светкавицата си. Най-доброто време за силуети е в началото или в края на деня, когато слънцето е ниско в небето.
Успешните силуетни снимки трябва да бъдат форма, която хората лесно да преведат, нещо разпознаваемо.
4 - Използване на Motion Blur
Размазването в движение е наистина фантастичен начин за добавяне на динамика към снимката. Независимо дали става дума за замъгляване на движението на предмети, хора, които се разхождат, спортуват или танцуват, вода, облаци в небето или дори светлинни пътеки от преминаващи автомобили през нощта, снимка с правилното размазване на движение може да се открои във всяко портфолио. Цифровата фотография прави невероятно лесно експериментирането с размазване в движение. Ключът е да се гарантира, че изглежда умишлено, а не като разклащане на камерата.
За да заснемете каквото и да е замъгляване в движение, ще трябва да поиграете със скоростта на затвора. Казано по-просто, колкото по-ниска е скоростта на затвора, толкова повече движение ще заснемете, което означава повече размазване. В зависимост от скоростта на обекта, а също и от вашата креативна визия, ще ви е необходима различна скорост на затвора. Размазването в движение обикновено работи най-добре, ако на снимката има остри части, които контрастират на размазването, така че когато използвате бавни скорости на затвора, често ще ви трябва статив.
Размазването в движение е чудесен начин да предадете движение и скорост и може да добави истинска динамика към вашите изображения.
5 - избелен ефект
Това е един от предварително зададените ефекти на Lightroom, който обичам да използвам за определен тип снимки. Обикновено за портрети, при които светлината е доста плоска и безинтересна и чувствам, че снимката се чувства груба, груба и би могла да се възползва от заглушени тонове. В Lightroom има много различни предварително зададени ефекти и понякога си струва да ги прегледате, за да видите дали има такива, които могат да подобрят снимка. Както винаги, страхотното е, че винаги можете да се върнете към оригинала.
Има много предварителни настройки на Lightroom. Прегледайте ги и може да намерите нещо, което подобрява снимката.
6 - Уникални ъгли
Заснемането на уникални снимки става все по-трудно, така че понякога наистина трябва да мислите извън очевидния изстрел на нивото на очите. Вземете над обектите и те изглеждат напълно различни. Приближете се до тях и започвате да улавяте подробности, които хората обикновено не виждат. Приклекнете и уловете нисък ъгъл, изведнъж сцената придобива съвсем различен вид. Следващия път, когато заснемете първата снимка, за да надминете това и да заснемете още няколко, но под съвсем различни ъгли.
Трябваше да застана на стола си, за да заснема тази снимка.
Този списък по никакъв начин не е обхващащ. Инфрачервената фотография, HDR, черно-бялата фотография, списъкът продължава и продължава. Важното е да експериментирате и да изпробвате нови техники, които ви харесват, намират за приятни и също помагат за крайния резултат. С течение на времето ще изградите набор от техники и ще правите активно снимки за използване с тези техники.
Сега е твой ред. Кои са любимите ви техники? Споделете ги по-долу.