Снимането на обекти в движение може да бъде доста сложно поради самото естество на фотографията като форма на изкуство: камерите заснемат неподвижни изображения, а не движещи се снимки (освен ако не сте Хари Потър и не обичате да четете Daily Prophet).
Разбира се, едно от решенията е да запишете филм с вашия фотоапарат или телефон, но дори филмът сам по себе си представлява поредица от бързо прожектирани неподвижни изображения, които само създават илюзия за движение. Всеки отделен кадър не се движи, но заедно, изглежда, че всичко, което виждате, се променя. Друго решение, което обикновено предпочитам, е да се използват известни познания за композицията, за да се създаде усещане за движение в една снимка. Не всичко е толкова трудно, но тези техники изискват малко знания, много практика и в крайна сметка снимките ви ще бъдат много по-динамични и интересни в резултат.
Един от най-основните елементи на композицията се нарича Правило на третините. Това е свързано с поставянето на обектите извън центъра, за да добавите повече визуално въздействие към вашите снимки. Това не е твърдо и бързо правило и някои хора се кълнат в него, докато други го отхвърлят изцяло, но разбирането как влияе на фотографията с движение може да допринесе много за придаване на допълнителен тласък на вашите снимки. За да предложим пример, разгледайте следното изображение на моята племенница на нейния мотор.
Племенницата ми на мотора си. Очевидно има усещане за движение, но поставянето й в центъра не е най-доброто използване на фотографското композиционно пространство.
Това изображение включва техника, наречена панорамиране, която помага да се създаде илюзия за движение чрез проследяване на движещ се обект с камерата, докато затворът е отворен. Но, погледнете как е поставено момичето - тя е в центъра на изображението и можете да видите заобикалящата я среда от всички страни. В началото изглежда като добра картина, но погледнете как една проста композиционна промяна може да окаже драматично въздействие върху усещането за движение, създадено от изображението.
Поставянето на обекта извън центъра показва не само, че момичето кара велосипед, но и пространството, в което пътува.
Направих тази втора снимка, използвайки точков фокус върху камерата си, което ми позволи да избера коя точка на фокусиране да използвам, и избрах точка от лявата страна на кадъра. Правейки това, поставих племенницата си точно по една от вертикалните решетки, ако погледнем това изображение, тъй като то се отнася до класическото правило на третините:
И момичето, и нейният велосипед се подреждат с една трета разделителни линии, което помага да се създаде по-приятен и динамичен състав.
Подравняването на обекта ми в лявата трета на изображението (и хоризонталния център на мотора по долната трета) направи няколко неща. Първо, това прави по-приятно изображение поради разположението на обекта извън центъра. Позволява ни да видим повече контекст като цяло, тъй като тя е от едната страна и не доминира върху цялото изображение. Второ, другата цел, която постига това разположение, е свързана с движението - виждаме я не само с колоездене, но и с колоездене да се някъде. Показвайки ни накъде тя отива, съзнанието ни по същество създава по-голямо усещане за движение, защото можем да видим повече контекст.
Това работи почти всеки път, когато имате обект в движение, независимо дали използвате техниката на панорама или не. Просто поставете обекта си от едната страна на изображението (често по един от разделителите според Правилото на третините), така че да се движи в посока на останалата част от изображението (поставете повече място пред обекта, отколкото отзад) , ще помогне на вашите снимки да изглеждат много по-динамични и интересни. Помага на зрителите ви да разберат, че всъщност са били там с вас в момента на снимката.
Ако панорамирането не е вашето нещо, все още можете да използвате някои композиционни техники, за да създадете по-голямо усещане за движение. Ето снимка на другата ми племенница, която кара колелото си, която направих от изправено положение. Виждам снимки като тази публикувани доста онлайн и макар да не са лоши снимки, промяната в начина им на композиране може драстично да промени визуалното въздействие.
Другата ми племенница колоездене, взета от стойка, без да се замисля много в цялостната композиция.
Отново виждате, че тя е в центъра на изображението (по-горе) и макар тази картина да е перфектно използваема, има много неща, които могат да се направят, за да се създаде по-голямо усещане за движение. Ето още една снимка на същия сценарий, но направена от нивото на земята, когато тя се приближи към мен по алеята.
Промяната на ъгъла ми да е ниско към земята и поставянето на момичето от дясната страна, създава много по-динамична снимка. Това е заснето с DSLR, но може лесно да бъде направено с всяка камера или дори мобилен телефон.
Трябваше да легна на земята, за да направя този изстрел, но резултатите си заслужаваха. Ниският ъгъл помага да се направи кадърът много по-интересен, а отвореното пространство от лявата страна ни показва празната улица, по която тя скоро ще се вози. Това общо рамкиране се използва през цялото време в снимки на движещи се обекти и е любимо и на рекламната индустрия: често ще виждате снимки на спортни автомобили не отгоре и отстрани (както на първата от тези две снимки на велосипед) но от нисък ъгъл и предните колела се обърнаха от зрителя, много по-близко до втората снимка. И със сигурност това изображение също отговаря доста добре на старомодното Правило на третините.
Има и други начини да играете с композиция, за да създадете усещане за движение на снимките; Правилото на третините е само началото. Тази снимка на човек, минаващ покрай фонтан, нарушава първото правило за показване на обекта от едната страна, който се движи към останалата част от изображението, но работи, защото не толкова ни интересува къде отива, а каква е цялата сцена относно.
Поставянето на обекта от лявата страна на тази снимка създава различно настроение и тон, отколкото ако мъжът е от дясната страна.
Използвайки по-голяма скорост на затвора и задържайки фотоапарата си, успях да уловя движението не само в ходещия човек, но и водата, която се търкаляше от фонтана. Ако положението на човека и фонтана беше обърнато, можеше да изглежда така, сякаш той влиза в него. Но както е, движението на моя човешки обект е една част от картината като цяло, а падащата вода добавя още един динамичен слой към изображението.
Поставянето на мъжа също създава малко напрежение; той явно носи нещо и от думите на стената е очевидно, че той минава покрай библиотека. Той е студент, който закъснява за час? Ходи ли бързо, за да настигне някои приятели, които са извън кадъра? Поставянето му от дясната страна би направило изображението да изглежда малко по-небрежно и неформално. Но, умишлено композирайки този кадър, така че той да е на път да излезе от кадъра, придава на зрителя различно усещане, което може да бъде много ефективно, когато се използва правилно. Също така имайте предвид, че както фонтанът, така и мъжът се подреждат приблизително с традиционната решетка Rule of Thirds, която помага да се създаде по-приятен състав наоколо.
Трябва да отбележа, че разчитането на Правилото на третините може да се превърне в патерица и има много креативни начини за заснемане на движещи се изображения без него. Ами ти? Какви композиционни трикове открихте, за да създадете усещане за движение във вашите снимки? Имате ли любими движещи се изображения, които да споделяте? Оставете вашите мисли в коментарите по-долу.