Да се научим да виждаме, финал

Правете снимки за себе си, критиците са критици за причина

През последните десет вноски от Да се научим да виждаме серия (свързана по-долу), надявах се да поведа начинаещия фотограф през основните концепции не само какво прави снимката по-добра, но и да въведа някои от теориите и принципите защо. Получих и коментари на признателност от напреднали фотографи, които също може да са научили нова концепция или може би са осигурили опресняване от някоя отдавна забравена работилница. В края на краищата обаче тази поредица беше за начинаещи и се надявам, че ви е вдъхновила да направите още повече снимки и най-вече да се забавлявате да го правите.

Най-общо казано, представените уроци следваха общ поток, който използвах от доста години, докато инструктирах начинаещи фотографи. Трябва да можете да вземете тези основни понятия за цвят, тон и композиция и да ги практикувате през оставащото време, в което можете да държите камера - и се надявам, че това е завинаги.

Докато разбирате по-добре тези концепции, скоро ще откриете защо много напреднали фотографи предлагат правилата да бъдат нарушавани. Аз също се абонирам за тази идея, но също така вярвам, че трябва да се научим да ходим, преди да можем да бягаме. Обикновено причината, поради която искате да направите снимка на първо място, ще бъде причината да направите снимката. След като направите изображението, е време да започнете да изследвате с вашето любопитство и креативност, като бъдете авантюристични.

Не се страхувайте от провал - в речника на любителския фотограф няма такава дума. Ако не сте доволни от резултатите от вашите усилия, не виждайте тези изображения като разочарования, а като възможности за учене. Какво можех да направя по-добре … какво трябваше да направя? Предизвиквайки себе си винаги да напредваш и да се учиш от резултатите си, аз ще ти гарантирам цял живот, търсещ удоволствие от невероятен занаят. Познавам фотографи, които правят снимки от 5, 6 и дори 7 десетилетия и единствената обща константа, която всички те имат, е ненаситното желание да се учат.

Това изображение се отдалечава от различните „правила за композиция“, които обсъждахме, но въпреки това използва силни диагонални линии като поддържащи елементи, както и цветен контраст. Да, поставих листата на преден план; но днес има фотограф, който псува нагоре и надолу тези листа, точно когато ги е намерил!

Като кратко обобщение нека преразгледаме някои от основните компоненти и концепции, които са повдигнати по време на тази поредица.

Предмет: Първо и преди всичко какъв е вашият предмет? Нещо привлече вниманието ви и ви накара да се съсредоточите върху определен обект; какво беше? След като този обект бъде идентифициран, трябва да се опитате да избегнете околните разсейвания, различни от включването на тези елементи като поддържащи компоненти за подобряване на основния обект.

Тонален диапазон: Обектът най-вероятно ще бъде най-цветната или най-ярката част от сцената. В този случай потърсете поддържащи цветове или тонове, които естествено ще подобрят контраста на обекта и по подразбиране ще повишат въздействието на обекта. Помислете за нашия урок за допълнителен цвят и как червеното работи добре със зелено, синьо с жълто и т.н. около цветното колело. Пренебрегвайте аргументите на цветовото пространство CMYK в този кръстопът на вашата фотокариера - помислете за основните, основни цветове и те ще ви държат добре, докато не сте готови да изследвате допълнително теорията на цветовете.

Състав: След като локализирате обекта, помислете къде ще поставите обекта във финалния кадър. Спомнете си нашата дискусия относно правилото на третините и идентифицирането на „Точката на въздействие“. Също така не забравяйте, че можем да коригираме Правилото на третините, за да се превърне в Правило на петите, седмите, деветите или всяко друго нечетно число, което можем да изберем да поставим обекта на място, за да увеличим максимално въздействието. В този момент не се разсейвайте от онези, които биха искали да вярваме, че трябва да разберем теоремите на Фибоначи; просто отдалечете обекта от центъра на визьора.

Елементи в подкрепа на композицията: Помислете за диагонали и водещи линии като c-криви и s-криви. Докато започнете да правите снимки, опитайте се да ги поддържате прости и разхвърляни, позволете на водещите редове да насочат вниманието ни към обекта.

Ще има случаи, когато просто трябва да вземете изображението и след това да се опитате да го прецизирате по-късно. Обикновено това е случаят с животните. Това кученце от тюлен на арфа не е най-активният същество на планетата, но майката със сигурност може да нанесе една бърза и гадна хапка. Това изображение е направено с формат Pentax 67, със светлоотражател, държан точно извън рамката вляво и отзад на кученцето.

Заключение: Предизвикайте се със задачи - може би по една на седмица. Анализирайте резултатите си веднага след като направите снимката и след това отново точно преди следващото си самоназначаване седмица по-късно. Като бъдете самокритични към заданието от миналата седмица, урокът ще бъде свеж в съзнанието ви за заданието от тази седмица и повече от вероятно ще видите подобрени резултати веднага от седмица до седмица. Започнете да тренирате окото си, за да виждате нещата интуитивно, въпреки че нямате камера в ръцете си. Погледнете архитектурата и вижте как дизайнът на сграда влияе върху сенките по различно време на деня. Изучете произведенията на големите майстори от различните периоди и забележете как те включват всички наши дискусионни точки в една картина. Проучете работата на фотографите, чиято работа се възхищавате, но внимавайте да не копирате. Добре е да подражавате, но след като дублирате, вече не сте верни на себе си. Фотографията и изкуството като цяло е универсален език; научете се да се изразявате свободно и уверено.

Най-важното и ако успях да вкарам един изключително важен урок във вашия творчески ум, който би бил: Винаги се забавлявайте. В крайна сметка, ако се забавлявате, правите го както трябва.