Холистичната фотография е начин да се развие оценката на художника за визуалния свят. Това се постига чрез взаимодействие с предизвикателни идеи и техническо майсторство на фотографския занаят.
Според моя опит като фотограф, фотографите са склонни да гравитират към две крайности;
1. Наука
Злоупотребявам с „наука“, за да означа техническа експертиза и измерими резултати. Занаятът е по-близо, но популярната употреба замъглява значението.
Фотографите, привлечени от тази сфера, са съсредоточени върху сложните детайли на своето оборудване, фотографските правила, точните стойности на експозицията и точното балансиране на цветовете. Те много предпазват от акцентите във фотографиите и или широко използват HDR и Photoshop, или заемат позиция „без манипулация“ (и понякога използват филм). Цифровият шум е врагът и остротата е от първостепенно значение; въпреки че често се предпочитат обективи с диафрагма до f0,95.
Типичните въпроси включват;
- ‘Колко мегапиксела има вашата камера?’
- ‘Каква стойност на блендата трябва да използвам?
- ‘Кое оборудване използвахте, за да направите тази снимка?’
- ‘Как да получа по-остри снимки?’
- ‘Adobe RGB по-добър ли е от ProPhoto RGB за пейзажи?’
2. Чл
Фотографите, често подбуждани от славата на Instagram и „харесванията“ от Facebook, вярват, че камерата няма значение и че е достатъчен един основен обектив или супер-увеличение. Те са склонни да използват очевидни „изкуствени“ филтри на Photoshop и композитни изображения. Те могат да имат артистичен произход и да вярват силно в важността на доброто „око“. Техните снимки обикновено имат по-висок контраст и по-голяма наситеност.
Те задават по-малко въпроси;
- ‘Как мога да уловя красотата на тази сцена?’
- ‘Кой е най-якият цвят за рисуване със светлина?’
- ‘Как да получа размазан фон?’
Следователно или камерата привлича вниманието на фотографа, или обектът; рядко и двете. Холистичната фотография има за цел да коригира този дисбаланс, като предостави структура, четворката.
1. Идеята:
Снимките без мисъл или усещане зад тях рядко привличат внимание. Холистичната фотография разделя този ключов аспект на две части;
- Запазване:
Камерата е чудесен инструмент за точно възпроизвеждане на визуалния свят. Позволява ни като фотографи да заснемем впечатление от сцена или обект, след това да го пренесем през времето и да го предадем по целия свят. Това е царството на мимезиса; покажи, не казвай. Темата е достатъчна и има малко творчески принос от страна на фотографа; въпреки че често се изискват огромни умения в занаята.
Много изкуства преди са съществували единствено за създаване на показващ се симуларум на притежанията на покровител; включително хора и животни. Сега търговските снимки обикновено съществуват за идентифициране, съхраняване и продажба. Все още има някои живи хора, които смятат, че запазването е всичко, което фотографията е, или може да бъде (а може би дори трябва да бъде?).
Примери;
- Паспортна фотография
- Продуктова фотография за каталози
- Много пейзажна фотография
- Много архитектурна фотография
- Много училищна и събитийна фотография
- Много студийна, спортна, домашна и „семейна“ фотография
- израз:
Някои картини могат да бъдат фотореалистични и да не казват нищо, докато други могат да бъдат дълбоко вълнуващи; ще ги наречем Art. Фотографията може да бъде и отлична среда за създаване на изкуство с главно „A“.
Изразът в холистичната фотография е свързан с предаването на мисъл, идея или чувство. На първо място са снимките за вътрешния живот и перспективата на света на Холистичния фотограф.
Често обектът се използва като символ или част от палитра; фотографията не е само за изобразените обекти. Това, което знаем и вярваме, оказва физическо въздействие върху това, което виждаме, така че Holistic Photography включва начини за развитие на неуловимото „артистично око“.
Важни са и онези търговски снимки, които надхвърлят рационалното изобразяване и преминават в емоционално съдържание. Портрет казва повече за характера на седящия, отколкото просто за това как изглеждат. Реклама за кола продава визия за друг живот.
Примери;
- Изобразително изкуство фотография
- Концептуална фотография
- Абстрактна фотография
- Малко рекламна фотография
- Малко пейзажна фотография
- Малко портретна фотография
- Някои документални и редакционни снимки
- Някои сватбени снимки
2. Светлината:
Светлината е от решаващо значение за всички, и особено за фотографите. Светлината е доста предсказуема и този раздел е разгледан чрез въвеждане на ключови принципи, които позволяват на Холистичния фотограф да идентифицира или създаде „правилната“ светлина за замислената им снимка в много различни ситуации. Процесът на гледане на Светлината е разделен на три части;
- Наблюдавайте: Нашият основен източник на светлина обикновено е слънцето или изкуствена светкавица. Това е ключовата светлина. Другите източници на светлина и светлината, отразена от обекти в сцената, осигуряват запълване на светлината.
Можем да идентифицираме много фактори като съдържание на цвета, интензивност, продължителност, характер и посока на светлините, падащи върху нашата сцена и обект.
Разбирайки основните принципи, можем да разберем как да анализираме светлината и да оптимизираме позиционирането на субекта си, за да се възползваме максимално от него. Въпросът винаги е: „Къде са моите източници на светлина?“
- Контрол: Ако се задоволявахме с това, което ни представя светът, пак щяхме да живеем в пещери. От това следва, че поемането на контрол върху осветлението във вашата сцена е желателно.
Можем да направим това, като коригираме и усъвършенстваме вече наличните източници на светлина, или като добавим още; обикновено изкуствени светкавици. Отражателите служат за отразяване на светлината. Коприните могат да го омекотят. Гелирано осветление може да го оцвети. Ако бюджетът е достатъчно голям, има малко ефекти, които фотографът не може да постигне.
- Улавяне: Този подраздел обикновено предоставя по-голямата част от материала за „пълен“ учебен план за фотография. Той обхваща как камерата реагира на светлина, включително бленда, скорост на затвора и ISO чувствителност. Подчертава се разбирането на творческото приложение на тези три променливи плюс използването на филтри.
Режимите на експозиция и компенсацията се преподават тук заедно с промяна на реакцията на камерата към цвета с помощта на баланса на бялото. В тази област се вписват техники като HDR изображения и ефекти в камерата.
3. Състав:
Фотографията е двуизмерен носител, който представя триизмерния визуален свят. Затова трябва да разчитаме на трикове, за да създадем илюзията за дълбочина и перспектива. Също така трябва да съставим елементите в нашите снимки, за да гарантираме, че обектът ни е ясен и предвиденото ни значение е очевидно.
За щастие Естетиката, която цели да постигне това, е добре установена и има много принципи, от които можем да се учим и прилагаме. Съставът е разделен на две части;
- Команда: Камерата улавя по-обективно впечатление за света от нашето субективно преживяване. Следователно, за да правим снимки, които движат нашата публика, трябва да се възползваме от определени ефекти, създадени от камерата.
Например, можем да контролираме перспективата, използвайки Pyramid Technique, която обхваща позиционирането на камерата и избора на фокусно разстояние. Освен такива техники в камерата, като оптимизиране на дълбочината на рязкост, за да комуникираме нашето съобщение, може да сме в състояние да насочваме обекта си в рамките на сцената.
- Значение: Светлината е енергия, а цветът е нашата реакция на преобладаващите дължини на вълните. Научни доказателства показват, че цветът има физиологичен и психологически ефект върху хората. Разбирането на цветовата психология е разгледано в раздела за Светлината, но съставът на цветовете в рамките също влияе върху тяхното значение.
Разбирането на символи, било то културни или инстинктивни, дава на Холистичния фотограф необходимото владеене на визуалния език, за да създава метафори и разкази.
4. Времето:
Светът очевидно е на възраст 4,54 милиарда години. Средната снимка се прави за около 1/250-та от секундата. Защо да изберете определен момент във времето, за да уловите подредбата на нещата?
Планините растат и ерозират в продължение на хилядолетия, докато удрянето на световна титла може да продължи милисекунди. Движението може да бъде уловено в различни моменти, за да се създадат противоположни значения.
Продължителността на експозицията също влияе върху начина, по който се показва движението, и дори може да се коригира, за да се де-запознае самото време. Осветлението също се променя с времето, така че разбирането на светлината изисква внимание към времето. Времето е разделено на две части;
- Момент: Уличният фотограф Картие-Бресън, сюрреалист, смята, че всяка сцена има „решаващ момент“, когато всички елементи на картината се събират за момент, за да разкажат историята на цялата сцена. Различните фотографи ще видят различни моменти, защото тяхната интерпретация на сцената е уникална.
Има обаче някои полезни понятия, които трябва да знаете. Например, изследването на микроизраженията казва, че истинските емоции на хората се показват за миг върху лицето. Високоскоростните филмови камери като тези, направени от RED, могат да ги заснемат. Времето също е свързано със състава; човек изглежда различен, ако е сниман в различни моменти, когато ходи. Ако краката им са показани заедно, те изглеждат сякаш се озадачават и ако са хванати в средата на крачка, изглеждат целенасочени.
- Продължителност: Колко време е един момент? Ние наистина улавяме дълъг период от време. Продължителността, която избираме, влияе върху това как изглежда снимката; и следователно потенциалното му значение. Снимките на куршуми в полет използват високоскоростни изблици на светкавица, за да замразят движението, иначе невидимо за невъоръжено око. Обратно, снимката на галактиките с ултра дълбоко поле изисква телескопът Хъбъл да използва скорост на затвора от десет дни.
Това са крайности; на тази снимка продължителността, за която е направена снимката, беше достатъчна, за да замъгли движението на ръката на ковача; но достатъчно бързо, че останалата част от снимката изглежда рязко.
Входовете и изходите:
Отделно от квартета, но все пак важно, тези две категории разглеждат оборудването, необходимо за създаване на снимката. Входовете включват камерата, обективите, стативите, осветителното оборудване, филтрите и т.н. Изходите включват опции за печат, рамкиране, цифрови дисплеи, компютри, софтуер за редактиране на изображения и тези магнити за хладилник с включени празнични щраквания.
Така че четворката - идеята, светлината, композицията и времето - осигурява структурата за цялостна фотография, а входовете и изходите ни водят от заснемане до показване Можете да разгледате видеото на холистичния фотографски квартет
Опитът ми да уча фотография беше като картина на Серат или рисунка на Ролф Харис; бавно изграждане на по-голямата картина от конкретни идеи и техники. Холистичната фотография помага да се ускори и задълбочи ученето, като първо се започне с пълния контур, след което се предоставят материали за индивида, за да изгради свое собствено уникално умение и визия и да свърже предварително научен материал.
Фотографията ми даде дълбока оценка за света, който дори не можех да си представя, когато започнах. Освен начин за запазване, той се превърна и в начин да се види, разбере и изрази; което продължава да се развива. Ето защо създадох Холистична фотография - за да помогна на собствения си напредък и да споделя процеса с другите. Надявам се, че е полезно.
