Концертната фотография е може би една от най-пълните с адреналин ниши, в която можете да се включите като създател на изображения. Музиканти, списания, фенове и звукозаписни компании се обръщат към квалифицирани концертни фотографи, за да разкажат история за забележителното представяне. За повечето музикални фотографи (поради ограничения на мястото) има по-малко от десет минути, за да заснемат достатъчно страхотни изображения, за да попълнят пълна галерия. Партнирайте това с бурни обстоятелства като спорадично осветление и възбудима публика и вие ефективно създадохте фотографска ситуация, която не прилича на никоя друга.
Като такова снимането с много широко отворена бленда може да изглежда твърде обезсърчително за задача! Има често срещани недоразумения как да се използва и работи с широко отворена бленда! Ако вътрешният ви естет се слюни над меки, мечтателни фотографии и кремообразно боке, тогава по-добре се пригответе да играете с някои ниски, ниски, ниски числа. Ние сме тук, за да ви разкажем как да снимате концерти при f / 1.2, f / 1.4 и f / 1.8!
Защо да използваме ултраширока бленда?
Ето 5 причини, поради които може да помислите за заснемане на концертна фотография с широко отворена бленда.
1. Естетичност и стил
В предисловие, много от качеството и крайния вид на изображението се основават на вида на използвания обектив. През последните няколко години почитателите на фотографията се стремят към естетиката с малка дълбочина на полето. Ако се занимавате с производство на комерсиална музикална фотография (като мен), ще искате да продължите да следвате тенденциите и да се адаптирате към търсеното в индустрията.
Допълнителен бонус е възможността да се поставите малко в индустрията, която има голяма конкуренция, много фотографи са предпазливи при заснемането на бързи събития с широка бленда поради потенциални проблеми с фокусирането. Ако можете да овладеете това изкуство, имате нещо, което ще ви отдели от другите.
2. Възможност за слабо осветление
Освен ако не снимате голямо име в амфитеатър, много по-малки заведения ще имат много лошо осветление. Ще трябва да използвате оборудване, което ще осветява рамката с каквото и да е ограничено осветление. В тези сценарии на слаба светлина ви е необходим обектив с достатъчно широка бленда, за да пропусне повече светлина. Използването на обектив, който намалява до f / 1.2, например е чудесен начин да пропуснете достатъчно светлина и да направите рамката ярка. Не забравяйте, че отворът е дупката, през която преминава светлината във вашия обектив. Колкото по-широка е блендата, толкова повече светлина влиза в камерата.
3. Малка дълбочина на рязкост
Колкото по-широка е блендата, толкова по-малка е дълбочината на рязкост. Малката дълбочина на рязкост е чудесна за концерти на живо, защото сцената може да бъде доста затрупана композиционно. От инструменти до кабели, фонов реквизит и други членове на групата, може да се случва много в кадъра наведнъж. Само фокусирането на един обект, а останалите се смесват в кремообразно боке, създава много по-приятно и опростено изображение. Тъй като дълбочината на рязкост е толкова плитка, каквото и да ви безпокои във фона, лесно може да се стопи в красиво кремообразно боке.
4. Детайлни снимки
По темата за плитката дълбочина на рязкост, ако снимате за компания с инструменти, бленда от f / 1.8 вероятно ще стане вашият най-добър приятел. Това е така, защото снимките, направени с голяма бленда, позволяват на целия фокус да лежи върху обекта, а фонът престава да остава разсейващ. Много компании за инструменти обичат продуктите им да бъдат заснети в естествена използваема обстановка, като музиканти на живо шоу. Малката дълбочина на рязкост ще запази интереса само върху вашата единична тема.
5. Острота
Поради технологични ограничения, лещите, които отварят отвора си под f / 2,8, са обективи с фиксиран милиметър (те не увеличават). Като общо правило, лещите с фиксиран милиметър обикновено са по-остри от лещите с обхват.
Нека поговорим за слона в стаята: Фокусиране с широко отворена бленда
Точно там, където всички предимства на f-stop от 1.2 започват да се разрушават, е фокусирането. Колкото по-широка е блендата и колкото по-малка е дълбочината на рязкост, толкова по-трудно може да бъде фокусирането върху това, което искате. Сдвоете това с шоу на живо, в което осветлението е малко объркано и обектите се движат спонтанно в различни посоки и звучи като перфектната рецепта за мигрена на фотограф. Фокусирането с по-широка бленда обаче не трябва да бъде толкова трудно - това е просто различен мисловен процес.
Концепцията за остротата
Наистина фокусът произтича от желанието да има изображение, което да е остро. Но какво е острота? Остротата е интересна концепция. Колко рязък се появява обектът е въпрос на две неща: фокусът, който заснема камерата, и количеството контраст върху обекта. Терминът „острота“ всъщност е илюзия. Виждате ли, за да се счита изображението за рязко, трябва да има контраст. Ако има малко контраст в изображението, обектът няма да изглежда триизмерен, независимо дали фокусът е перфектен или не. Биологично, по начина, по който работят очите ни, зрението ни естествено открива ръбове, за да регистрира рязкост, и сенки и светлини, за да запише дълбочината в обекта. Това е много важна концепция, която трябва да разберете, когато отговаряте на въпроса как да направите изображенията да изглеждат остри. Когато редактирате вашите изображения за концертна фотография, бъдете внимателни към сенките и акцентите. И добавете контраст, за да дефинирате обекта си.
Перфектен фокус
Що се отнася до това как изображението ви да бъде действително рязко (от това да бъдете в перфектен фокус), ето основната концепция за това как работи фокусът в камерата. Когато фокусирате камерата си върху обект, той установява фокусна равнина. За да фокусирате обекта си, той трябва да е във фокалната равнина. Фокалните равнини се случват по х (хоризонтална) и у (вертикална) ос. Това означава, че всичко по някоя от тези оси ще бъде на фокус и всичко, което не е върху тях, ще бъде извън фокуса. Проблемът с широко отворената бленда е, че фокусната ви равнина е доста малка. Докато намалявате числото на блендата и правите отвора по-широк, невидимата зона отпред и отзад на равнината на фокуса ще става все по-малка и по-малка, оставяйки ви много по-малко място за размахване. Като такова отдалечаването от обекта играе ключова роля във фокуса ви.
Когато снимате широко отворено, дори най-малкото отклоняване от някоя от осите на фокалната равнина ще доведе до обект, който не е на фокус. Не можете да направите крачка напред или назад, без да е необходимо да фокусирате отново, когато снимате с широка бленда. Но като имате предвид това, можете да настроите техниката на фотографиране, за да приспособите по-добре малката фокална равнина.
Едноточков автофокус
Трик, за да сте сигурни, че това, което искате на фокус, е наистина рязко, е използването на едноточков автофокус. По подразбиране вашата камера вероятно ще избере или обекта, който е най-близо до камерата, или това, което е в центъра на кадъра. Използвайки едноточков автофокус, вие казвате на камерата къде точно да фокусира, което е изключително полезно при ниски числа на блендата. Обърнете се към ръководството на вашия фотоапарат, за да намерите как да промените настройката на фокуса!
Истинската тайна
Имайки предвид как работи фокалната равнина, това е големият трик за широко снимане на концерт: Колкото по-далеч сте от обекта, толкова по-лесно е да фокусирате обекта. Можете да фокусирате обекта и все пак да поддържате и изключително кремообразна дълбочина на рязкост.
Независимо дали се намирате във фотограф или просто на етажа на основното място, позицията ви да започнете концертната снимка може значително да повлияе на успеха ви през останалата част от снимките. Имайки предвид, че за повечето общи снимки времето ви е ограничено, трябва да сте готови да скочите направо в снимките още в секундата, когато музиката ви удари в ушите. Моето предложение е да започнете от външните ръбове на ямата или мястото и да преминете към средата. Всички концертни фотографи се стичат в центъра на зоната на снимане и започват да се стремят да си намерят мъртвото място. Когато започнете от ръба, докато останалите фотографи се събират и се борят за центъра, имате много повече място за свободно движение по външния ръб. Тук ще имате предимството да можете да се отдалечите малко по-далеч от обекта си, за да разширите самолета си и да постигнете този перфектен фокус.
Сега, след като ви пуснаха в тайната, излезте там и заснемете страхотни концертни кадри!