Снимането на цветя е страст за много фотографи. Времето, прекарано в градината с вашия фотоапарат, може да се превърне в почти форма на медитативна практика, докато композирате изображения, заобиколени от природата. Не е чудно, че толкова много фотографи копнеят да заснемат красиви цветни изображения. Но заснемането на близки изображения на цветя може да бъде скъп бизнес. Много уроци ще ви кажат, че имате нужда от специализирани макро лещи, патентовани удължителни макро тръби или конвертори, за да обърнете обектив, който вече притежавате. Използването на филтри отблизо обаче е чудесна алтернатива.
Филтрите отблизо са опция за макро фотография, която рядко влиза в списъка с уроци. Мнозина ще ви кажат, че прекалено влошават окончателното изображение; те причиняват проблеми с изкривяване и фокус. В тази статия обаче ще направя така, че тези филтри могат да ви позволят да мислите по-абстрактно, докато приемате техните уникални и несъвършени свойства!
Какво представляват филтрите отблизо?
Филтрите за близък план също могат да се нарекат близки лещи или макро филтри. Те по същество са лупа, която се завинтва във филтърната нишка отпред на обектива ви.
Когато купувате набор от филтри за близък план, трябва да знаете на кой обектив ще ги използвате. Това е така, защото ги купувате според размера на филтъра на този обектив. Предлагам да изберете или стандартно увеличение, или основен обектив в диапазона от 50 мм до 100 мм и да закупите вашите филтри за размера на нишката на конкретния обектив.
Филтрите за близък план се различават по отношение на тръбите за удължаване на бюджета по един ключов начин - не губите електронен контрол на обектива си. Това означава, че автофокусът (почти) ще продължи да работи и контролът на блендата в настройките на камерата ще продължи да работи. Тъй като лампите за удължаване на бюджета не носят електронен сигнал между камерата и обектива ви, трябва да го използвате ръчно. Поради тази причина предпочитам филтри отблизо - това прави промяната на настройките ви в движение много по-лесна!
Изображението вляво е заснето само с обектива Fujifilm 35 mm f1.4. Изображението отдясно имаше +10 филтър за близък план, завинтен към предната част на обектива.
Последното нещо, което трябва да знаете за филтрите отблизо, е, че те имат различна сила на увеличение - точно като закупуването на лупа. Колкото по-голямо е числото, толкова повече ще увеличите обекта си и колкото по-близо можете да се приближите. Всички изображения в тази статия са заснети с помощта на филтър за близък план +10 върху обектив Fujifilm 35 mm f1.4 (приблизително еквивалентен на 50-милиметров обектив на камера с пълен кадър).
Защо да снимаме абстрактни снимки?
Абстрактните снимки наистина могат да ви помогнат да се освободите от общите „правила“ на фотографията. Можете да започнете да мислите извън кутията, без да се чудите дали изображението е достатъчно рязко изцяло или цветовете са перфектно изобразени.
Това не означава, че абстрактната фотография е начин за „спасяване“ на лоша снимка. Толкова мисли и размисли трябва да отидат в един абстракт, колкото и по-традиционен образ.
След като се научите да се отказвате от правилата, може да откриете, че изразяването на себе си чрез цвят, форма и текстура може да бъде релаксиращо. Експериментирането с абстрактна фотография може да внесе съвсем ново измерение във вашата работа. Дори може да ви накара да мислите за други видове снимки по различен начин. Ще бъдете много по-внимателни, когато поставяте цветове и линии в изображения в бъдеще, ако прекарвате известно време в създаване на абстрактни композиции.
Съвети за снимане на цветя
След като закрепите филтъра си отблизо към предната част на обектива, тръгнете навън за игра. Първоначално няма да имате нужда от статив - увеличете ISO и опитайте да държите някои снимки отблизо на ден с ярка, но облачна светлина (или да снимате на сянка, разбира се).
Направете изстрела на фокус
Препоръчвам ви да изключите автофокуса. Ще работим с наистина малка дълбочина на рязкост и това означава, че камерата ви често ще заключва фокуса върху нещо, което не искате.
Вместо това можете да използвате тялото си, за да преместите обекта във и извън фокуса. Внимателно наведете една част по-близо или по-далеч и ще видите как различни части от изображенията влизат и излизат от фокус. Нужна е известна практика, за да се хванете, но след известно време ще се почувствате наистина естествено.
Ако сте малко неуверени и се борите да фокусирате правилната част на изображението, опитайте да заснемете серия от три или пет изображения и изберете най-доброто по-късно. Можете също да използвате статив, ако искате (ако е много спокоен ден без вятър). Откривам обаче, че стативът често може да попречи на творчеството, когато се опитвате да мислите бързо и да търсите нови и завладяващи ъгли и композиции.
Изберете бленда
Избраната от вас настройка на диафрагмата може да промени цялостното усещане на изображението. Когато работите толкова близо до обект, дълбочината на рязкост може да бъде толкова малка, колкото няколко милиметра.
Използвайки много малка дълбочина на рязкост, можете да привлечете вниманието само към една част от сцена и да изхвърлите фона и предния план напълно извън фокуса. Когато снимате отблизо, това означава, че цялото цвете или обект може да не са на фокус. Това не означава, че е нещо лошо - просто брането на малка част от цветето, за да бъде на фокус, може да бъде стилистичен избор.
Това, което обаче може да бъде интересно, е начинът, по който филтрите отблизо взаимодействат с широко отворена леща. Започвате да получавате тези мъгляви, мечтателни образи, които са донякъде непредсказуеми. Това е почти като Lensbaby Velvet в някои отношения - или евентуално малко като размазване на вазелин върху обектива!
Композицията е ключова
Тъй като абстрактната фотография често взема обект и след това го прави неузнаваем, всичко, което ви остава, е композицията и цветовете. Това означава, че трябва да започнете да мислите за това как да смесвате форма, линии, форма, текстури и цветове, за да изразявате емоции или да разказвате истории. Вече не можете да разчитате на разпознаваеми и познати предмети.
Има много правила за композиция, които да се изучават и прилагат на практика. Винаги съм намирал за полезно да прекарвам възможно най-много време в разглеждане на изкуството на други хора (както в галерии, така и онлайн) и да се опитвам да разбера какво прави композицията приятна. Не е нужно да знаете всички правила за композиране по име. Но усещането за това как позицията на елементите в рамката и цветното колело работят заедно за създаване на интересни композиции може да бъде огромна помощ при заснемането на резюмета.
Ако снимате цифрово, не се страхувайте да снимате множество изображения от една и съща сцена и да устоявате на обекти. Опитайте да поставите основния фокус върху различни части на изображението (включително размазани елементи от предния план) и да видите как изглеждат различните настройки на диафрагмата.
Можете също така да помислите за редактиране на вашите снимки след това, за да промените цветовете в изображението. Леката промяна в цвета, добавеният шум или докосването на контраста във фокусната точка наистина могат да променят настроението на кадъра.
Така че за много малка инвестиция (със сигурност в сравнение с останалата част от оборудването на камерата) можете да отворите нов свят на художествена абстрактна фотография, като използвате филтри отблизо. Освен това, по-добре от това, може да се случи изцяло във вашата предна градина!
Уведомете ни, ако заснемете изображения, вдъхновени от тази статия - публикувайте резултатите в коментарите по-долу!
