Тази снимка е свързана с момента на заснемането. Използвах бърза скорост на затвора, за да го заснема.
Една от най-важните настройки на вашия фотоапарат е скоростта на затвора и е също толкова важно да овладеете това, както и да овладеете блендата. В противен случай, управлението на скоростта на затвора ви позволява да станете още по-креативни с фотографията си. Вълнуващи техники като рисуване със светлина и панорама разчитат на използването на тази настройка от фотографите. В тази статия ще научите техники, които се нуждаят от творческа скорост на затвора, и как можете да приложите това към вашата фотография. Така че нека да започнем с това какво е скоростта на затвора и защо е важна.
Какво е скоростта на затвора?
Снимката разчита на светлината, за да се изложи, а скоростта на затвора контролира колко дълго източниците на светлина могат да излагат снимката. Това означава, че като цяло по-леките условия означават бързи скорости на затвора, а тъмните - бавни скорости на затвора. Скоростта на затвора също се контролира чрез отваряне или затваряне на отвора на обектива, добавяне на филтри към обектива и, в някои случаи, добавяне на външно осветление към вашата сцена. При DSLR камерите това означава, че огледалото се заключва, а при огледалните камери затворът е просто отворен. Сега различните техники разчитат на скоростта на затвора, за да работят. Нека ги разделим на това колко бързо трябва да бъде скоростта на затвора.
Бърза скорост на затвора
Използването на супер бързи скорости на затвора ви позволява да замразите неща, които може да са по-бързи, отколкото окото може да оцени. Това може да означава дъждовни капки, дива природа или фотографиране на спорт.
Замразяване на действието
Скоростта на затвора, която ще ви е необходима, за да замразите действието, много зависи от това какво снимате. Що се отнася до творческите изображения, вие разглеждате неща, които са твърде бързи за невъоръжено око, и следователно ще получите някои необичайни подробности в снимката, която сте направили. Следва просто ръководство за типа творческа скорост на затвора, което ще ви трябва, за да замразите следните видове действия:
- Махаща ръка - Скоростта на затвора от 1/100 е достатъчно бърза, за да замрази това движение, за да сте сигурни, че използвате 1/200
- Летяща птица - 1/2000 ще ви даде остра снимка на летяща птица.
- Пръска дъждовна капка - Погрижете се да използвате скорост на затвора 1/1000 или по-висока, за да замразите движещата се вода. Възможно е да правите снимки с капки вода с по-ниски скорости, но тези често използват строб светкавица, за да замразят водата, а не самата скорост на затвора.
Замразяващите капчици вода изискват бърза скорост на затвора.
Момент на залавянето
Получаването на точния момент е това, което прави или разбива снимка. Възможно е да правите добри моменти на заснемане при по-ниски скорости на затвора, но като цяло ще искате да замразите действието. Това означава бърза скорост на затвора и заснемането на този момент бейзболист размахва бухалката си или стрелецът губи стрелата си. И в двата случая те се нуждаят от бърза скорост на затвора, за да уловят този момент.
Ръчна фотография
Въпреки че не е свързано с креативността на вашата снимка, скоростта на затвора е от голямо значение, когато става въпрос за избягване на разклащането на камерата. Има едно хубаво правило, което съотнася вашето фокусно разстояние с най-бавната скорост, която можете да използвате от ръка. Разбира се, има и такива с по-стабилни ръце и стабилизацията на изображението също помага. Въпреки това, корелацията работи по този начин и е лесна за запомняне. Ако вашето фокусно разстояние е 300 мм, ще трябва да използвате скорост на затвора от 1/300-та секунда, за да избегнете трептенето на камерата. Можете да използвате много по-ниска скорост на затвора при по-големи фокусни разстояния, така че при 50 мм 1/50 е достатъчно.
Създаване на движение.
Преди да влезете в дълга експозиция, има скорости на затвора, които можете да избягате с ръчни, но достатъчно бавни, за да преместите камерата и да създадете замъгляване при движение.
Панорамирането е популярна техника, която се нуждае от по-ниска скорост на затвора.
Панорамиране
Това е чудесна техника и е добър пример за това как може да се използва креативна скорост на затвора.
Техниката изисква стабилна ръка, тъй като използва скорости на затвора, които обикновено не биха били взети от ръка. Идеята на тази техника е да следвате движещ се обект с камерата си и да правите снимката с достатъчно бавна скорост, за да размиете фона. Можете да следвате всеки движещ се обект от пешеходец, вървящ до състезателна кола от Формула 1. Сред най-лесните обекти, с които да се движите, е велосипедист, който се движи с постоянна скорост. Новите в техниката трябва първо да практикуват панорамиране с велосипедист. Скоростта на затвора около 1/25 е добра отправна точка за размазване на фона, като същевременно държи колоездача остър.
Размазване в движение
Алтернативна стратегия е да позволите на движещия се обект да се размаже и да запази статичния обект остър. Докато панорамирането се извършва предимно от ръка, използването на статив за този тип снимки постига по-добри резултати. В този случай ще търсите да покажете фоновото движение на неща като автомобили, влакове или автобуси срещу статични обекти. Това може да са хора, които чакат да пресекат пътя, или някой, който чака автобус или влак. Още веднъж, скоростта на затвора от 1/25 често е достатъчно бавна, за да замъгли движещия се обект във вашата рамка.
Тази снимка е направена от движещ се влак. По-ниската скорост на затвора създава замъгляване при движение.
Въртене на камерата
Все още е възможно да дадете на снимка по-динамично усещане, дори когато всичко във вашата рамка е статично. Можете да постигнете това усещане, като преместите камерата с бавна скорост на затвора около 1/25. С широкоъгълните лещи можете да експериментирате с още по-ниски скорости на затвора. Това обаче може да повлияе на способността ви да запазите част от снимката си остра. Идеята зад въртенето на камерата е да завъртите камерата около централна точка на вашата снимка, докато правите снимката. Тази техника може да се използва за кинетично рисуване със светлина, когато са необходими дори по-дълги експозиции. Може да бъде трудно да се постигне, защото е трудна техника за извършване от ръка и повечето стативи няма да ви позволят да се въртите около централна точка по начина, по който тази техника се нуждае. Най-добре е да използвате широкоъгълен обектив, когато правите тази разнообразна снимка.
Увеличението е добър начин да придадете на снимката по-динамично усещане.
Мащабиране
Серийното мащабиране е друг популярен начин за използване на творческа скорост на затвора. Възможно е с всеки обектив, който ви позволява да промените фокусното разстояние. Така че, комплект обектив работи много добре за тази техника. При серийното увеличение е възможно да направите снимка от ръка, но използването на статив ви дава по-добри резултати. Докато премествате обектива, а не корпуса на камерата, всеки статив помага при този тип снимки. Целта е да се създаде движение чрез мащабиране на основния обект по време на експозиция с дължина приблизително 1/25. Не всички места работят добре за тази снимка. Например, място с много небе може да не създава много размазване. От друга страна, тунел с различни нива на светлина, като линия от надвиснали дървета, работи чудесно.
Въртенето на камерата може да доведе до интересни ефекти.
Творческа скорост на затвора за дълги експозиции
В крайния край на творческото използване на скоростта на затвора е дългата експозиция. Тук разглеждате времената на експозиция над една секунда. В тази област има ужасно много творчество, така че нека да разгледаме какво можете да направите.
Светлинна живопис
Светлинното рисуване е много забавно и сред най-креативните техники, които можете да използвате във фотографията. По същество има два начина да създадете леки картини. Първият е мястото, където източникът на светлина е обърнат от камерата и вие го използвате, за да осветите обект в рамката. За целта използвайте източника на светлина като четка и го осветявайте само върху областта, която искате да осветите. Алтернативата на това е насочването на източника на светлина към камерата. Светлинното рисуване може да бъде толкова нискотехнологично, колкото използването на вашата факла. По-амбициозните форми на светлинно рисуване обаче включват използването на телена вълна или LED светлинни пръчки. Снимките със светлинно рисуване обикновено започват с експозиция от две секунди и ако използвате режим на крушка, те могат да продължат до минути.
Можете да използвате светлинно рисуване, за да добавите повече интерес към дадена сцена.
Кинетична светлинна живопис
Разликата между кинетичното рисуване на светлина и рисуването със светлина е, че премествате камерата, докато при рисуването със светлина премествате източника на светлина. Разбира се, възможно е да използвате произволни движения на камерата за това. Най-добрият начин обаче е за по-контролирано движение, а това означава завъртане и увеличение на камерата.
- Въртене на камерата - Много подобна на горната техника, но тук се използват по-дълги времена на експозиция. Този път ще ви трябва статив. Техниката включва завъртане на камерата с приятно плавно движение, докато е прикрепена към статива.
- Мащабиране на камерата - Още веднъж, следвайки ръчно мащабиране, се правят по-дълги мащаби през нощта, заснети с помощта на статив. За да научите повече за експерименталния потенциал на увеличението, можете да прочетете тази статия.
Това е пример за кинетична светлинна живопис. Камерата беше завъртяна около главата на статива.
Пейзажна дълга експозиция
Използването на дълга експозиция в пейзажната фотография ви дава чудесен начин да интерпретирате сцена по различен начин. Това се постига най-лесно през нощта, но е възможна и продължителна експозиция през деня.
- Филтър за неутрална плътност - Използването на филтър с неутрална плътност ви позволява да правите продължителни експозиции през деня. Това има потенциал да преобрази вашата сцена с движещи се облаци и копринена вода. Ще ви е необходим силен филтър, така че е необходим ND110 или ND1000.
- Син час - Както повечето пейзажни фотографи ще знаят, това е едно от най-добрите времена за снимане. Ще използвате продължителна експозиция, защото нивата на светлина диктуват това. Тази дълга експозиция ви позволява да експериментирате със снимка на пътека на светофара.
- Астро-фотография - И накрая, и в крайния край на фотографията с дълга експозиция, е астро-фотографията. Тези, които желаят да снимат Млечния път, ще трябва да използват време на експозиция от около 20-30 секунди в зависимост от оборудването, което използвате. Друга популярна техника е фотографирането на звездни пътеки. Това може да бъде последователност от 30-секундни експонации, подредени заедно. Алтернативата е да се използва режим крушка и експозиция за поне 10 минути!
Дългата експозиция в дни с бързо движещ се облак създава драматично небе.
Време е да ударите затвора!
Има много начини да използвате креативна скорост на затвора. Пробвали ли сте някоя от горните техники? Има ли различни техники, които използвате? Както винаги, ние искаме да чуем вашите мнения. По същия начин бихме се радвали да видим всички ваши снимки, които демонстрират креативното използване на скоростта на затвора. Така че излезте и опитайте да използвате скоростта на затвора по различни начини и след това споделете своя опит с нас в раздела за коментари.