от Стивън Макконъл
Как правите фотографията си по-смислена, движеща се и уникална?
Напоследък бях очарован от идеята, че мотивацията ни значително влияе върху качеството на фотографията, която създаваме.
Това чувство е изразено особено добре в „Foutainhead“ от Айн Ранд. Персонажът е по-скоро архитект, отколкото фотограф, въпреки че неговите уроци се отнасят за всеки художник, който иска да създаде страхотна творба:
„Нищо не може да бъде разумно или красиво, освен ако не е направено от една централна идея и идеята определя всеки детайл. Сградата е жива, като човек. Неговата цялост е да следва собствената си истина, единствената си тема и да служи на собствената си цел. "
Приятно на всички не работи
В романа героят подчертава силно, че когато художниците се опитват да изпълнят конкурентни нужди, те са склонни да създават невдъхновяващи, бездушни компромиси.
В контекста на архитектурата може да изглежда така:
- Сграда получава впечатляваща фасада, защото собствениците искат да впечатлят съседите.
- Той се придържа към правилата на традиционната архитектура, защото това е, което шефът на архитекта иска.
- Той се отличава с поразителен външен вид, защото архитектът знае, че е добър начин да привлече известна публичност към себе си.
- Неговите материали са продиктувани от бюджета, а не от тяхната годност за задачата.
И така нататък.
Идеята на героя е, че най-красивата сграда е тази, която следва една единствена, непреклонна цел: да създаде най-подходящото за живеене пространство за хората, които ще я обитават.
Защо правим снимки?
Мисля, че като фотографи често попадаме в един и същи капан. Или сме в безсъзнание за мотивите си, или съзнателно губим фокус, защото се опитваме да задоволим твърде много цели.
Правейки това, ние преставаме да създаваме изкуство и започваме да създаваме генерични стоки.
Какво ни кара?
Напоследък обръщам много внимание на това, което ме движи и как влияе на фотографията, която създавам.
За мен лично забелязвам, че фотографията служи като средство за тези цели:
- Начин за бягство от нещо.
- Начин за получаване на одобрение.
- Начин да предизвикам себе си.
- Начин да се промени.
Нито един от тях не е прав или грешен, по-добър или по-лош. Но някои са по-благоприятни за по-мощен фокус. Което от своя страна води до по-силни резултати.
Задание за фотография
Да приемем, че имам почивен ден и решавам да го прекарам в снимки. Къде да отида? Какво снимам? На кого да покажа снимките?
Ако подхождам към деня от пространство, което се нуждае от одобрение, например, тогава фокусът ми ще бъде изключително широк. Всеки или нещо, което ми дава признание, ще задоволи тази нужда.
Свободен съм, правете снимки на всичко - от Операта до котката на моя съсед и показвайте какво направих на моите приятели, семейството, други фотографи на онлайн форуми и т.н.
Стесняване на фокуса
Ако обаче съзнателно реша да направя този ден да направя разлика за някого, тогава фокусът ми се стеснява значително.
Все още мога да отида да направя снимка на Операта например. Но красива снимка, която също е направена от милиони хора, сега няма да направи.
Ако ще се държа на отговорност и наистина ще направя този ден за промяна на някого чрез моята фотография, ще трябва да поразровя много по-дълбоко.
Създаване на изкуство
Вероятно ще разгледам проблемите около него днес (изкуство срещу политика, нужда от финансиране и преустройство, модерно общество срещу изкуство, бюджетни съкращения, хора, които правят всичко това да работи) и ще се опитам да направя снимки, които разказват тези истории по мощен начин .
Моята аудитория също би била много по-тясна - ще трябва да се свържа с хора, които имат нужда от такива снимки, и да им я предложа като подарък.
В крайна сметка 99,999% хора по света никога няма да видят или оценят тези снимки. Но тези, които го правят, защото наистина имат интерес към историята, която съм разказал, ще бъдат докоснати завинаги.
По подразбиране не е достатъчно
Ако бъде оставен на собствените ни устройства, нашият мозък ще избере цел за нас, в зависимост от окабеляването от нашето минало.
Тъй като сме хора, през повечето време ние по подразбиране използваме пространството „бягство“ и „получаване на одобрение“. За съжаление това пространство на главата води до генерични резултати.
Бягството е мощен мотиватор, но е неясно. Можете да избягате навсякъде, правейки почти всичко, от което се опитвате да избягате.
Желанието за одобрение е още по-силно, но се съчетава със страх от неодобрение, което затруднява да се каже нещо оригинално.
Откривам, че произвеждам най-добрата фотография, когато съзнателно идвам от типа на мисленето „предизвиквам себе си“ или „правя разлика“.
Целта е променлива
Ние контролираме нашите мотиви, а не обратното. Което означава, че изцяло контролираме нивото на фотографията, която произвеждаме.
Първата стъпка е осъзнаването. Момент след момент можем да се запитаме - какво ме кара сега? Какъв край обслужвам?
Втората стъпка е промяната. Ако открием, че обслужваме твърде много майстори, можем да променим целта си на такава, която ни дава по-мощен фокус.
И така, какво е вашето фотографско задание за днес? И по-важното защо?
Стивън Макконъл е семеен фотограф в Family Photography Sydney. Можете да се свържете с него в Google+. и Twitter.