Като фотографи и художници, всички ние удряме креативни стени. Работим усилено, за да подобрим уменията си, научаваме нови неща и тогава изглежда, че сме ударили стена.
Понякога си мисля, че прекалено усложняваме проблеми като този, търсейки някакъв магически трик, който ще ни даде творческата перспектива, която търсим. Ако сте като мен, знаете, че това обикновено не работи.
Вместо това, тук е колекция от съвети, които можете да излезете и да опитате днес, за да подобрите вашата фотография и да развиете вашето творческо око. Не обръщайте внимание на поръчката, всички те са напълно произволни.
1. Посетете Художествен музей | Влюби се в изкуството
Не мога да подчертая важността на оценката на изкуството като фотограф. Ако искате да се подобрите във фотографията, станете почитател и ученик на света на изкуството.
Посетете музей и прекарайте деня, изучавайки творчеството на велики художници. Още по-добре вземете със себе си химикалка и хартия. Когато една картина или произведение на изкуството грабне вниманието ви, запишете защо. Запишете всичко, което обичате за него и мотивите зад него. Ако намерите нещо, което не ви интересува, напишете и това.
В повечето големи градове има изобилие от музеи. Всъщност в много случаи те са дори безплатни. Ако те не са безплатни, все още може да има начини да влезете безплатно. Например, ако имате дебитна или кредитна карта чрез Bank of America, можете да влезете безплатно в над 100 музея в цялата страна.
2. Освежете перспективата си
Отделете един ден и се съсредоточете върху перспективата. Експериментирайте с различни ъгли на камерата, които може би не сте опитвали преди. Този съвет е ограничен само до колко сте готови да излезете от зоната си на комфорт.
Ако снимате портретна сесия, носете със себе си стълба. Ако нямате стълба, изкачете се на дърво или намерете перспектива над главата на обектите си. Това не само е различно, поглеждането почти винаги е ласкателно за характеристиките на вашите обекти, особено ако са склонни към двойни брадички!
Ако снимате цветя, помислете дали да не ги снимате отдолу. Въпреки че това може да ви изцапа, обещавам, че ще бъде полезно. Играйте с ъгъла на слънцето и уловете полупрозрачността на цветето, докато слънчевата светлина се излива през него.
Нова перспектива почти винаги може да ви даде онзи творчески тласък, който търсите.
3. Направете пътуване до местния зоопарк
Посещението на зоопарк е едно от любимите ми неща като фотограф - главно защото го правя просто за мен. Няма натиск и нямам клиент, който да иска определен тип изображение. Не изпитвам нужда да създавам определен вид или да се чувствам към снимките. Това съм само аз, моят фотоапарат и стотици екзотични животни на една ръка разстояние! Зоологическите градини са евтини и повечето от тях имат един ден в седмицата, където можете дори да влезете на половин цена.
Ето едно предизвикателство: Когато отидете, опитайте се да скриете факта, че животните са в зоологическата градина. Това означава да станете креативни с начина, по който рамкирате кадрите.
Това понякога може да бъде предизвикателство, но е много полезно. Ако има ограда, очевидно фалшив камък или предмет или ако околността просто не щракне, не правете снимката. Друга възможност е просто да промените перспективата си, докато рамката работи. Това мислене ще накара вашите творчески сокове да текат и обещавам, че ще се насладите!
© Джеймс Брандън | Всички права запазени
4. Минимизирайте възможностите си
Това е вярно, минимизиране. Въпреки че възможността за заснемане на хиляди изображения е приятна, тя също може да притъпи вашия творчески мисловен процес. С привидно неограничени изображения можете просто да щракнете, изстрелвайки изстрели наляво и надясно през целия ден. С този манталитет със сигурност ще получите няколко пазачи. Нали?
Помислете за това; следващия път, когато правите снимки (и не за клиент!), опитайте да вземете най-малката карта с памет, която имате. Изберете такъв, който ще ви позволи само много ограничен брой снимки - и не вземайте никакви други карти. Като алтернатива, ако имате само карти с голям капацитет, просто задайте ограничение в главата си да правите само 50 изображения през целия ден.
Изведнъж има известна и определена краткост в количеството изображения, които можете да направите. Не можете просто да се разхождате, щракайки снимки във всичко, което виждате. Това ще ви върне към ограниченията на филма и ще трябва внимателно да обмислите всеки изстрел. Обратната страна на това е, че вашите творчески сокове ще започнат да текат и ще бъдете по-внимателни към това, което ще направи добър образ.
5. Вземете камерата си навсякъде
В книгата си „Визуална поезия“ Крис Орвиг заявява, че „Дори без да правите снимки, носенето на фотоапарат подобрява живота.”
Не можех да се съглася повече. Носенето на камера е незабавен начин да поставите сетивата си в повишена готовност. Това ви кара да гледате на света така, сякаш камерата ви винаги е била притисната до окото ви. Дава ви причина да забавите темпото, да вземете всичко, независимо къде се намирате.
Поемете да носите фотоапарата си със себе си навсякъде за определен период от време. Правете снимки, знаейки добре, че светът може никога да не ги види. Създавайте снимки на ежедневни неща, моменти във времето, които обикновено не изискват снимка. Номерът ще бъде да видите тези фини събития по нов начин и да намерите начин да ги направите интересни. Дори само да използвате телефона си с камера, този съвет е добър начин да подобрите креативното си око.
6. Винаги бъди начинаещ
В момента, в който възприемете мисленето, че сте най-добрият в нещо (или дори най-добрият във вашия кръг), е моментът, в който станете неучени.
Страхотни фотографи като Дъглас Къркланд винаги поддържат мисленето на начинаещ.
Срещнах моя дял от хора, които мислят, че знаят всичко. Познавате вида. Опитвате се да им кажете нещо, което сте научили, и те ви застрелват, казвайки, че вече са го знаели. Или отказват да приемат нещо ново, защото не са склонни да променят начина си. Това е смъртна присъда за вашето творчество.
Оставете настрана гордостта си и бъдете готови да се поучите от другите, дори ако чувствате, че сте на върха в играта си.
7. Изберете цвят, всеки цвят
Изберете цвят и създайте портфолио около този цвят. Ако имате време, направете това с няколко цвята. Излезте и създайте изображения, които преобладават с един цвят.
Ако изберете синьо, помислете за обекти, където този цвят е очевиден. Фокусирайте се върху снимки по вода или небе. Излезте покрай залеза и в царството на „морския здрач“, когато залязващото слънце хвърля нюанси на дълбоко синьо по небето и земята. Намерете текстурирани стени, които са боядисани в различни цветове и нюанси на синьото.
Ако изберете жълто, разузнайте поле със слънчогледи. Снимайте обекти направо на слънце, къпейки кадъра в златна слънчева светлина. Можете да направите цвета още по-очевиден при последваща обработка, като приложите филтри от избрания от вас цвят върху изображението.
8. Сянка на възхитен фотограф
В по-голямата си част фотографите са добри, щедри и раздават хора. Разбира се, има някои, които няма да отделят времето на деня на фотограф, който търси наставник, но който иска да засенчи или дори да следи работата на някой такъв?
Намерете фотограф, който ви вдъхновява и създайте връзка с тях. Предложете да ги изведете на обяд. Ако имате късмет, ще можете да се поучите от този човек и може би дори ще го засенчите.
Помолете да държат светлини за тях по време на фотосесиите им или просто да носят екипировката им. Ще научите много неща само като наблюдавате как те взаимодействат с клиентите си. Ако снимат пейзажи, важи същото. Предложете да носите екипировката им, докато обикалят местата, които снимат. Поканете ги да се разходят и да им предложите да си купят вечеря или питие след това. Да станеш велик фотограф е труден път, който трябва да поемеш сам, ако наставникът може да направи разликата между успеха и неуспеха.
9. Открийте Златното сечение
Известен също като Златната среда, Божествена пропорция, Правилото на Фибоначи, Правилото на Фи и др. Златното сечение е често срещано съотношение, открито от Леонардо Фибоначи и открито в природата, архитектурата и изкуството. Смята се, че съотношението прави нещата привлекателни за човешкото око.
В природата се смята и за най-енергийно ефективната форма на дизайн сред живите същества. Има някакъв дебат около него, но е много интересно да се научи.
Златното сечение е основно "Правилото на третините" за стероидите. Ако имате няколко минути, посетете YouTube и гледайте този много интересен (макар и някак страховит) видеоклип на Golden Ratio. Познаването на теми като Златното сечение може драстично да увеличи шансовете ви за създаване на изображения, които привличат вниманието на зрителите.
10. Намерете настройка и се придържайте към нея
Ако на вашата камера има настройка, която не ви е позната, отидете до камерата и наберете тази настройка. Сега се ангажирайте със себе си, че няма да сваляте камерата от тази настройка, докато не се почувствате напълно удобно с нея.
Ако се чувствате комфортно само с автоматични, не бих препоръчал да преминете направо към ръчно, но със сигурност излизате от автоматичните настройки и влизате в креативните.
Трябва да гледате на автоматичните настройки на вашите фотоапарати като на отрова за вашето творчество и фотографски умения. Тези настройки отнемат вашето мнение за това как ще изглежда изображението, малко след композирането на рамката и натискането на затвора.
Започнете с режим Av (Стойност на блендата) или Tv (Стойност на времето) или P (Програма) (научете за режимите за приоритет на блендата и затвора тук). Посветете поне цял ден на снимане само с тази настройка.
Ако имате нужда от помощ, на този сайт винаги има богата информация, но най-лесно достъпният ресурс е ръководството за вашите камери.
Повечето фотографи не осъзнават колко много могат да научат, като просто прочетат ръководствата, приложени към камерите им. Известно ми е било дори да чета ръководството си за самолетни пътувания. Какво по-добро време от това, когато няма какво друго да правите? След като свалите една настройка, преминете към следващата и преминете към скандалната настройка „Ръчно“.
11. Помислете за разликата между вдъхновението и творчеството
В мрежата има редица статии, подобни на тази, които предоставят списък с начини за подобряване на фотографията. Почти всички тези списъци ще ви кажат да влезете в мрежата и да тролите работата на други фотографи за вдъхновение.
Макар че това може да е добра идея в умерени количества, аз се изкушавам да застана на страната да стоим настрана от нея.
Как ще развиете свой собствен стил, като имитирате работата на другите? Как ще упражнявате творческите си сокове, когато измъкнете всичките си идеи от опашките на други художници?
Оуен Шифлет от Viget.com написа невероятно интересна (и неимоверно популярна) публикация в блога, озаглавена „Потребление: Как вдъхновението уби, след това яде, творчество“ и мисля, че всеки фотограф или художник, нов или опитен, трябва да прочете тази статия.
Ако се подготвяте за портретна сесия на семейство, избягвайте да скачате онлайн, за да почиствате сайтовете на други фотографи за позиране на идеи и постове за обработка. Къде е уникалността в това?
С напредване на възрастта на интернет, всяка част от информацията е достъпна на нашите съвети за пръсти в рамките на секунди. Когато се потопим в работата на други фотографи, накрая изтръгваме собственото си творчество.
Вместо това седнете с молив и хартия и започнете да размишлявате. Ще бъде трудно, ще отнеме известно време, но какво ще стане, ако от всичко това сте измислили нещо напълно уникално? Нещо напълно ваше?
12. Намерете нещо, което не ви е удобно да снимате, и се насочете към него
Подобряването на каквото и да било включва излизане от зоната си на комфорт. Ако всичко, което правите, е да снимате семейства и възрастни хора, излезте и снимайте пейзажи един уикенд. Изведнъж вашите изображения ще изискват изцяло нови настройки на камерата. Няма повече хора, които да позират, няма повече помощници, които да държат светкавицата ви, няма повече фонове или подпори, няма повече изисквания за малка дълбочина на рязкост или бърза скорост на затвора. Сега трябва да помислите по темата си по съвсем нов начин. Пейзажът не ви слуша. Не можете да му кажете да се движи наляво или надясно или да използвате светкавица, за да разкриете малко повече светлина в определена област. В по-голямата си част пейзажите изискват дълбока дълбочина на полето, по-ниски скорости на затвора, стативи и изцяло ново око за композиция и осветление.
Ако прекарвате време в фотографиране на неща, с които не сте свикнали, обещавам ви, че ще излезете с нови идеи за това, което сте са удобна стрелба. Също така ще развиете по-задълбочено разбиране на вашата камера.
13. Използвайте статив
Според скорошна анкета тук при dPS около 70% от читателите използват статив по-малко от 50% от времето.
Лично аз познавам много малко фотографи, които носят статив наоколо - почти вие никога вижте го с аматьори.
Нещо интересно се случва, когато прикрепите камерата си към статив. Изведнъж всичко се забавя. Няма повече щракащи снимки отляво и отдясно - бързо пълнене на карти с памет. Когато използвате статив, наистина трябва да отделите време, за да композирате изображението си. Това се случва главно, защото вече не можете да движите камерата свободно. Сега трябва да настроите статива, за да се изравни с хоризонта. Трябва да го преместите наляво или надясно ръчно, за да регулирате позицията на обекта си. Просто като направите това, вие забавяте и наистина мислите за вашия образ.
Излезте и направете 10 изображения с ръка, след което веднага вземете още 10 на статив. Вижте кой комплект излиза по-добре. Готов съм да се обзаложа, че ще бъде последното.
14. Присъединете се към местен фотографски клуб
Едно от най-добрите неща, които можете да направите като фотограф, е мрежата с други фотографи.
Да - работата в мрежа онлайн е чудесен инструмент и не бива да се пренебрегва, но взаимодействието лице в лице със съмишленици е много по-добре! Има много начини да потърсите местни фотографи. Можете да се присъедините към местното подразделение за PPA във вашия град или просто да потърсите фотографски клубове във вашия район. Един от най-добрите клубове, в които някога съм влизал, беше местна фотографска група чрез Meetup.com. Тази група има богатство от много талантливи фотографи и те провеждат около 4-6 събития всеки месец! Независимо дали става дума само за фоторазходка из града или за получаване на VIP пропуск до местните спортни стадиони, тези групи са взрив, за да бъдете част от тях!
Заключение
Ето го, 14 идеи, които можете да внедрите веднага във вашата фотография.
Разбира се, че не можете да направите всичко това наведнъж, но всеки път, когато почувствате, че имате нужда от тласък, не забравяйте да проверите отново тук. Ако имате повече идеи и / или съвети, ще се радвам да дойдете от вас. Ако тези съвети са ви помогнали по някакъв начин, ще се радвам да чуем и от вас. Не забравяйте да оставите коментар по-долу или да ми изпратите туит (@jamesdbrandon) и да ми кажете вашите мисли. Не забравяйте да предложите тази страница на други фотографи, които може да познавате. Благодаря и щастлива стрелба!
