„Наистина нямам нужда от повече фотографско оборудване в чантата си“, каза нито един фотограф!
Всички знаем, че това е толкова далеч от истината. Дори и да не сте изразили тази идея на открито, със сигурност сте се замислили. Особено, когато видите фотограф, на когото се възхищавате, възторжен от определена екипировка, без която те абсолютно не могат да живеят.
Ние, фотографите, се разстройваме много, когато непознати правят комплименти за нашето оборудване заради нашите умения. И все пак изглежда, че попадаме в същия капан, когато не постигнем точно кадъра, който наистина искаме. - Ако само имах този бърз обектив, ако само камерата ми можеше да се справи със слаба осветеност, само ако имах стабилизация на изображението на моя обектив, или само ако имах камера, която заема повече кадри в секунда и т.н., и т.н., и т.н.
Преди да се приготвите да се откажете от оборудването, което имате, ви препоръчвам да погледнете снимките си с критично око и да анализирате дали това наистина е ограничение на предавката спрямо грешка или неопитност на потребителя. Сега не казвам, че потребителят е виновен във всяка ситуация. Ще призная, че в някои ситуации съоръженията са много важни. Например, заснемане на леопард, преследващ следващото си хранене, или тази спортна кола, докато препуска около пистата.
Но в повечето случаи, в зависимост от вашето ниво на умения И предназначението на вашите снимки, можете да направите снимката с оборудването, което вече притежавате. Ето няколко съвета, които да ви помогнат.
# 1 Усъвършенствайте своите композиционни умения
Има няколко различни техники за композиране, които можете да използвате, за да направите вашите снимки от скучни на интересни. Често само малка промяна може да създаде голямо въздействие. Откривате ли, че отново и отново използвате същата композиция, фокусирана върху центъра? Опитайте вместо това да използвате правилото на третините. Винаги ли снимате на нивото на очите? Променете перспективата си и може би снимайте отгоре надолу или под ъгъл от 45 градуса.
Облачен мрачен ден във Вридхаван, Индия, ми даде идеалната възможност да уловя размишления върху тази относително неподвижна река. Умишлено избрах композиция извън центъра, за да добавя допълнителен интерес към това изображение.
# 2 Вземете камерата си навсякъде
Ако наистина се отнасяте сериозно към подобряването на фотографията си, едно от първите неща, които трябва да направите, е да разберете екипировката си. Най-добрият начин да направите това е да направите много снимки. Вземете фотоапарата си със себе си, където и да отидете.
Ако наистина искате да подобрите фотографията си, трябва да направите много, много снимки. Правейки много снимки, ще започнете да разбирате как да използвате камерата си при различни условия на осветление и какво работи и какво не. Можете да направите това само ако си давате много различни възможности да снимате различни обекти в различни светлинни ситуации.
Направете тази стъпка по-нататък, като всъщност вземете и използвате съоръжението, което искате да усъвършенствате. Ако притежавате DSLR, но ви се струва прекалено тежък или тромав, може би е време да си купите обикновена точка и да снимате или по-малка огледална камера.
Винаги нося фотоапарата си в плевнята, където децата ми учат конна езда. Има толкова много интересни истории, които се развиват, а осветлението е доста предизвикателно, особено през зимата, така че ми дава шанс да практикувам и трудни осветителни техники!
# 3 Научете се да четете и анализирате светлината ефективно
Един от най-важните елементи на фотографията е светлината и въпреки това е удивително колко фотографи не разбират тази важна концепция. Също така, не цялата светлина е равна.
Светлинните промени през деня и различните видове светлина могат да повлияят на изображенията по различен начин. Сутрешната светлина се различава от следобедната светлина, която се различава от вечерната светлина (известна още като златен час), която отново е различна от синята. За да подобрите наистина фотографията си, трябва да се научите да различавате тези различни видове осветителни ситуации и как ефективно да работите във всяка ситуация.
Видях това изображение много преди дори да направя снимката. Само нещо за светлинното филтриране отдясно, светлината на улова и дори цветът на коня току-що направиха тази една от любимите ми снимки на конен спорт за всички времена!
# 4 Използвайте статив
Стативът е много полезен инструмент за вас като фотограф. Той отваря нови възможности за творческа фотография като слаба светлина или нощна фотография. Можете да експериментирате със светлината през нощта, за да заснемете наистина красиви изображения.
Стативът може да ви позволи да заснемете остри изображения на неподвижни обекти и да размажете движещите се обекти, създавайки много интересни снимки. Можете да направите тази стъпка по-нататък, като използвате дистанционен спусък, който също ще ви позволи да правите снимки с дълга експозиция, без да се страхувате от разклащане на камерата.
# 5 Научете се да снимате в ръчен режим
Камерата ви е доста сложна машина с предварително програмиран мозък (режими на снимане). Тези режими могат да бъдат намерени на горния диск на вашия фотоапарат и обикновено са обозначени като P (Програма), M (Ръчно), Av / A (Приоритет на блендата) и Tv / S (Приоритет на затвора), плюс други автоматични режими.
Ръчният режим (или М на повечето камери) е много подобен на използването на стар огледално-рефлексен фотоапарат, когато те не са имали бутони, които правят всичко за вас. Като единствената възможност фотографите бяха принудени да се научат да използват камерите си в Manual. По този начин те напълно научиха как работят техните камери. След като знаете как правилно да използвате камерата си, става много по-лесно да забележите къде грешите и да го поправите.
Полуавтоматичните режими са добри за някои ситуации, но след като знаете как правилно да снимате в Ръчно, ще откриете, че няма нужда от тях и ще получите по-добри резултати сами. Ръчният режим също ви дава свободата да правите грешки, свободата да спазвате „правилата“ на фотографията и от своя страна ви дава свободата да превъзхождате своето изкуство.
Ръчният режим на вашия фотоапарат ви дава толкова голяма гъвкавост по отношение на креативността, снимането при различни условия и също така ви позволява да експериментирате с различни техники.
# 6 Намерете чудесни места за снимане
Не просто седнете у дома и очаквайте да се случат страхотни снимки. Намерете местни и държавни паркове или може би дори национални паркове, които може да са близо до вас (под близък имам предвид в рамките на приемливо разстояние за шофиране) и потърсете потенциално добри места за фотография.
Когато снимате пейзажи, ще трябва да си представите изображението, за да видите какво може да изглежда добре и кое не. Например неподвижното езеро е чудесен начин да се създаде огледално изображение, където облаците, дърветата и други обекти се отразяват върху езерото. За портретна фотография карайте наоколо и вижте дали можете да намерите места, които да изглеждат добре във фонов режим.
Най-хубавото при портретна фотография е, че добър фон често се намира лесно като бяла стена, стара сграда или интересна ограда. Използвайте въображението си и скоро ще откриете страхотни места навсякъде около вас.
#optoutside и гарантирам, че ще намерите невероятни неща за фотографията. Самото пребиваване сред природата променя нашата перспектива и повдига настроението!
# 7 Разберете основната последваща обработка
Експозицията или яркостта, контрастът, цветовият баланс и тон / оттенък са някои от основните неща, които можете да коригирате в изображението. На пазара има много безплатен софтуер за последваща обработка, който можете да използвате, за да направите основни корекции на вашето изображение.
Ако искате да научите усъвършенствани техники за редактиране, има много опции за вас като Photoshop, Lightroom, Luminar и др. Adobe има страхотни програми за творческо редактиране, които са базирани на абонамент (такса всеки месец). Може би пробно да инвестирате в тези програми и да видите дали те ще отговарят на вашите нужди за редактиране.
Имам определен стил на това как харесвам снимките си и винаги търся елементи, които да работят добре с този стил. Имам относително лесна ръка по отношение на редактирането на снимките си - незначителни корекции в експонацията, контраста, тоналността и сенките / акцентите и приключих. Предпочитанието ми е да запазя естествения вид и усещане на изображенията си непокътнати - просто моят личен стил на фотография!
# 8 Снимка в RAW
Ако все още използвате JPEG.webp за вашите снимки, е време да преминете към RAW. Повечето от по-новите камери днес могат да записват изображения във формат RAW, така че опитайте. RAW изображението се нарича „сурово“ по някаква причина - това е необработено изображение с много повече цветове за работа, отколкото JPEG.webp изображение.
Може да не изглежда страхотно в задната част на камерата, когато правите снимката, но когато я импортирате в софтуера си за редактиране, имате много повече опции, които можете да настроите, за да й придадете вид и усещане, което искате. Едно предупреждение е, че RAW изображенията заемат повече място от JPEG.webp, така че може да се наложи да инвестирате в карти с памет с повече място за съхранение и по-голям твърд диск.
Когато посетихме този държавен парк, имаше много горски пожари, които горяха в съседните райони, така че небето имаше това общо розово сияние през цялото време! Снимайки в суров вид и редактирайки в публикация, успях да запазя външния вид, тъй като си спомням, че видяхме парка, когато го посетихме!
Заключение
Надявам се тези съвети да ви помогнат да разберете малко по-добре съществуващата си екипировка. Разбира се, може би сте стигнали до момент в кариерата си, при който надграждането е абсолютно задължително и съществено.
Ако не, вместо да инвестирате повече пари в съоръжения, за които може да не сте готови, опитайте се да подобрите своя занаят с това, което имате и малко допълнителни усилия.