Бележка на редактора: Това е част от поредица за макро фотография тази седмица. Търсете нов всеки ден. Следващият бюлетин ще съдържа всички тях, ако пропуснете някой!
Макро фотографията е много популярна и в интернет ще намерите много изображения на всякакви обекти. Хората прекарват много време в правенето на снимки, планирането им, настройването им и получаването на цялата екипировка, от която се нуждаят, за да получат всички снимки, които искат. След това снимките се зареждат на компютъра и към тях се прави минимална обработка.
С този урок ще разгледаме как можете да получите вашите макро изображения от това:
До това:
Има много неща, които можете да направите с вашите изображения; това, което ще ви покажа, е само един начин. Можете да опитате всичко наистина, както зависи от вас, това е вашето изображение.
Това изображение първо беше отворено в Adobe Camera Raw и беше извършена известна обработка, само за да се получи правилната експозиция. Оттам макросът беше отворен във Photoshop CC (2014). За да обясня какви са някои от инструкциите за Photoshop, включвам изображение по-долу, в което са посочени различните области на интерфейса, особено разделите, които ще използваме за този урок.
Ето екранната снимка на Photoshop с всички различни места за намиране на използваните инструменти, опции, слоеве и корекции.
Стъпка # 1 - Криви
На този етап ще направим няколко коригиращи слоя, използвайки Curves, за да променим осветлението и да изведем центъра на цветето повече.
Работете в коригиращи слоеве, така че ако решите по-надолу по пистата, че е трябвало да промените нещо, което сте направили по-рано, тогава пак можете да се върнете и да го поправите, промените или изтриете слоя. Най-добрият начин да направите това е да използвате коригиращи слоеве. Корекционните слоеве често се намират над панела със слоеве вдясно на екрана или в менюто на слоевете в горната част на прозореца на Photoshop (ако не ги виждате, отидете в Window> Adjustments и го поставете над панела на слоевете). За това ще ви е необходим и инструментът четка, който се намира в панела с инструменти, обикновено намиращ се вляво на прозореца.
След като разберете къде се намира всеки един от тях, можете да започнете да правите слоевете си за изображението.
Кликнете върху слоя на кривите на корекция, както е на снимката по-горе. След това в прозореца, който се появява, преместете кривата малко до тъмната област, като изображението по-горе (просто щракнете върху правата линия и задръжте бутона на мишката, докато плъзгате, за да го преместите).
Вземете инструмента за четка от панела с инструменти. Направете размера, който ще ви е необходим за вашето изображение. Можете да промените размера, като използвате квадратните скоби на клавиатурата - (или), или щракнете с десния бутон и в изскачащия прозорец преместете плъзгача за размера. Същите промени могат да бъдат направени в лентата с опции за инструмента в горната част. Кликнете върху втората опция отляво, тази, която има размера на четката, и ще получите същия панел, за да промените размера и твърдостта на четката. За този урок е избрана четка към мекия край, така че ръбовете да не са твърде твърди (Твърдостта е зададена на 30% или по-ниска).
Ще трябва да щракнете върху маската на слоя в слоя, това е белият правоъгълник в кривия слой. Когато маската е бяла, това означава, че корекцията се прилага към изображението по-долу, а когато е черна, промяната е скрита. Ако рисувате черно върху маската с четката, скривате настройката. Черно върху маска крие - бяло разкрива. Ако направите грешка и скриете малко, което искате, можете просто да го боядисате обратно в противоположния цвят, бял.
Започнете да четкате изображението, ако нищо не се промени, тогава цветът на преден план (който четката използва) вероятно е настроен на бял. Ще трябва да промените този цвят на черен. Можете също да натиснете X на клавиатурата си, тя ще размени цветовете на преден план и фон.
За всеки различен слой криви взех все по-малко от корекцията от изображението. Следващото изображение ще ви покаже какво направих на всеки слой. Белите области са мястото, където слой криви все още се прилага, а черното показва къде е бил скрит.
Това изображение е направено с криви слоеве. Не е нужно да използвате същия брой слоеве, зависи от изображението. Някои от фоновите листа бяха върнати през последните няколко слоя, тъй като стават твърде тъмни. Това е нещо, за което трябва да сте наясно, обърнете внимание и на случващото се във фонов режим.
Центърът на цветето вече е същият като оригинала, но всичко останало е по-тъмно. Промените трябва да са фини.
Стъпка 2 - слой за корекция на градиентна карта
След като кривите бяха направени, беше добавен слой за коригиране на градиента. Регулирането на градиента ще промени акцентите и сенките; можете да решите какви цветове искате да използвате.
Когато кликнете върху слоя за регулиране на градиента, често се появява черно-белият градиент и ще забележите, че изображението ви се превръща в монохромен. Ако щракнете върху тази лента в прозореца, който се появява, ще получите много повече опции за градиента. За този урок използвах оранжевия и лилавия градиент.
Ще видите, че всички ваши акценти стават оранжеви, а тъмните области ще станат лилави. Не искате изображението ви да остане такова, така че сега трябва да го смесите. На изображението по-горе можете да видите режимите на смесване, които са над слоевете, по подразбиране е нормално. Кликнете върху него и слезте надолу, за да изберете Soft Light. Ще забележите, че градиентният слой вече е смесен и не изглежда толкова ужасен.
Само защото този градиент има тези цветове, не означава, че трябва да се придържате към тях. Лесно ги променяте, за да придадете на вашите акценти и сенки желаните от вас тонове.
В долната част на градиентния редактор можете да видите цветния плъзгач, по който промяната преминава от един цвят в друг и директно отдолу можете да видите малки цветове. Ако кликнете върху един от тях, цветът се появява в долната част.
Щракнете върху това, ще видите прозореца за избор на цвят се отваря. Можете да промените цвета на каквото пожелаете и докато го правите, трябва да можете да видите ефекта върху вашето изображение веднага. Ако не можете, тогава е вероятно, защото сте забравили да смесите слоя. Вижте следното изображение.
От изображенията можете да видите на какво смених цветовете; не е нужно да използвате същите. Бих препоръчал да опитате няколко цвята, за да видите кои харесвате. Лилавият е любимият ми цвят, затова го използвам много.
Следващата стъпка не винаги е необходима, но често е приятна за изпълнение. Цялата свършена работа може да означава загуба на акцентите, така че за да ги върнете, можете да използвате слой за настройка на кривите.
Стъпка # 3 - Регулиране на акцентите
Отворете нов слой за настройка на кривите. В прозореца Криви отидете в горния десен ъгъл и преместете линията през горния. Гледайте, докато го правите, и забележете дали можете да видите как акцентите се променят. Понякога е добре да отидете твърде далеч и след това да го върнете, само за да видите какво прави. Само внимавайте да не издухате акцентите, като ги направите плътно бели без подробности. Вижте изображението преди да видите какво да промените.
Стъпка # 4 - Добавяне на друга корекция на градиентна карта
След това беше добавен друг слой за коригиране на градиентната карта, време и време, използвайки различен.
От горното изображение бихте могли да видите какви цветове избирам и да следвате същите стъпки, както преди. Този път избрах градиент, който промени три области.
Стъпка # 5 - Избягване на акцентите
Едно нещо, което обичам да правя на много от моите изображения, е да извеждам акцентите по малки начини с инструмента за избягване. Инструментът за избягване е чувствителен, за да се използва внимателно.
Винаги е най-добре никога да не правите нищо направо върху оригиналния си слой с изображения, така че както при всичко, което сме правили досега, това ще бъде на отделен слой. Отидете в горното меню и щракнете върху слой, след това върху нов слой. Когато се появи прозорецът, можете да наименувате слоя, ако искате, аз го нарекох “Dodging”.
Има няколко неща, които трябва да направите, за да можете да използвате този слой с инструмента Dodge. Първо променете режима на смесване на слоя на Soft Light, след това под падащото меню на режима ще видите квадратче, което можете да поставите в квадратчето „Запълване с Soft-Light Neutral Color 50% сиво“, така че проверете това, след това натиснете добре (вижте по-горе)
Над панела със слоеве ще видите нещо, което прилича на сива кутия, това е, което ще направите на избягването. Отидете до лентата с инструменти вляво и изберете инструмента за избягване.
В горната част под главния прозорец ще видите Експозиция, аз зададох моите 26% за това изображение, но можете да го настроите на каквото и да е, зависи от това колко сте търпеливи. В лентата с опции има и настройка за акцентите, полутоновете и сенките, аз обикновено използвам средните тонове. Колкото повече се движите по дадена област, толкова повече тя ще побелее. В дните на тъмната стая те използваха избягване, за да спрат светлината да стига до определени части на района. Във Photoshop можете да го използвате, за да върнете малко от акцентите обратно в изображението или да накарате акцентите да изскочат. Не бива да е очевидно, отново финият начин е да се върви.
Промених слоя обратно в нормален режим, за да можете да видите върху какво съм работил. Избягването се показва като бяло върху слоя.
Виждате, че не съм направил много, с изключение на това да изложа малко повече акцентите. 
Стъпка # 6 - Размазване
Накрая направих малко размазване. Понякога, когато вършите много работа с изображения, те могат да започнат да изглеждат пикселизирани или да получите някакво цветово разделяне. Открих, че инструментът за размазване може да ви помогне да се отървете от това. Ще го намерите в панела с инструменти.
Направих това на нов прозрачен слой, като отново не работех върху оригиналното изображение.
Уверете се, че сте проверили Sample all Layers в лентата с опции за инструмента в горната част и за този урок оставих Strength на 50%. Преминах през областите, където мислех, че имам някакво разделяне на цветовете, за да ги размажа. Ако беше картина, щях да вкарам пръста си и да размажа цветовете заедно.
Ето финалното изображение.
Всичко е свързано с личния вкус, така че трябва да го правите според вашия собствен стил. Харесва ми по този начин, но други хора може да го намерят твърде много, а други може да мислят, че не е достатъчно. Харесва ми начинът, по който цветето изглежда излиза от тъмнината.
Ако имате някакви въпроси, моля попитайте. Ще направя всичко възможно да им отговоря.