В този пост портретен фотограф Кристина Диксън справя се с темата за Градски портрет .
В света на фотографията често се изразява, че камерата може да се използва за преодоляване на пропастта между хората. В собствения си опит никога до този месец не осъзнавах напълно тази истина.
Този март имах опит да стана уличен портретист. В продължение на пет седмици излизах по улиците на Портланд по 3-5 часа всеки ден, правейки портрети на бездомните улични общности. Не исках да практикувам портретна фотография в журналистическа обстановка: мисията ми беше лична.
Излязох да отговоря на въпрос, с който всеки портретист трябва да се сблъска:
Наистина ли е възможно да се улови красотата на човечеството, дори когато субектът е закоравяла, наркоманирана проститутка? Мога ли да заснема портрет и да накарам аудиторията ми да види миналото на доказателствата за пристрастяване към мет, многобройните пиърсинги по лицето и остъклените очи на пиянство?
Ако открих истинска красота у тези индивиди, бих могъл да докажа, че никой не е „фотогеничен“ или, от другата страна на спектъра, „красив“.
Влизайки в този проект, бях предупреден, че камерата ще изплаши хората. Затова влязох на площад „Пионер“ за няколко дни, с камера на рамо, и просто седнах да говоря с хората. Разбрах кои са всъщност. Видях ги как стрелят с наркотици. Проведох разговори с тях, докато се възстановяваха от махмурлука и върховете. Много постепенно фотоапаратът ми стана част от моята идентичност. Заради връзките ми с тях уличните хора бяха удостоени с това, че ще споделя с тях такава част от себе си.
За да снимам успешно тези портрети, трябваше да извадя всяка техника, която научих в училище. Околностите винаги бяха различни, независимо дали в сграда или отвън на улицата. Правих портрети сутрин, по обяд и по здрач. Времето винаги беше непредсказуемо: стрелях под дъжда, в снега, градушката и слънцето.
Ето някои от нещата, които ми помогнаха в тази градска обстановка:
Когато е в дъжд:
Чадър или сенници блокираха капките вода. Моят рефлектор отразяваше дифузната светлина на небето обратно в лицата на моя обект. Балансът на бялото на моята камера винаги е бил настроен на облачно за затопляне на тоновете на кожата.
Когато сте на слънце:
Намерих сянка или използвах рефлектора си като гобо, за да блокирам светлината. Ако светлината беше твърде ярка за равномерна експозиция, умишлено снимах с висок контраст, за да постигна емоционален черно-бял портрет.
Когато сте навън:
Само за няколко кратки мига трябваше да анализирам типа на личността, на която правех портрети. Бяха ли тихи и отразяващи, или буйни и изходящи? Тогава бих се опитал да съпоставя обекта си с подходяща среда в непосредствена близост. Тихият човек може да е по-подходящ за портрет, направен сам на ъгъла на улицата. Някой изходящ може да бъде позиран сред тълпата, като използва малка дълбочина на полето. Поради естеството на околната среда винаги трябваше да внимавам за разсейване. Превозните средства, линията MAX, други пешеходци и дори дивата природа биха могли да направят или счупят иначе звезден портрет.
Когато сте вътре:
Слабата светлина винаги е била проблем. Бавните скорости на затвора и неподвижните обекти бяха задължителни за добавяне на повече светлина, но за рязко фокусиране се изискваше специално внимание. Една техника, която спомага за забавяне на скоростта на затвора и остри изображения, е изстрелите - 3 заснемания подред. Като цяло вторият ми изстрел беше на фокус. Персонализираните баланси на бялото също бяха необходимо зло.
Чрез този проект видях, че придобиването на технически умения е от решаващо значение за художествения успех, но това не е краят. Овладейте камерата, техниките си, стила си и на дълбоко ниво можете да покажете на хората, че си заслужават и са красиви - дори когато те сами не вярват.
Сега имам 50 красиви нови портрета на уличната култура на Портланд. Придобих по-дълбоки фотографски умения. Имам и сто нови приятели. От този момент мога да ви предам това невероятно преживяване:
Вие сте в състояние да разкриете красотата на всеки, който стъпи пред вашата камера.
Всеки.