Напоследък филтрирам пътя си през много фотосайтове, разглеждайки невероятната и различна работа, която се намира във фотографския етер. Има толкова много прекрасни, креативни фотографи, че е привилегия да зърнете работата им и да можете да изживеете момента, в който са го заснели, както го виждат. Какво фантастично въздействие оказа цифровата революция върху фотографията и нейната експозиция.
Сега всичко това, разглеждащо тези многобройни и необятни уебсайтове на фотографското удивление, винаги ме кара да оценя собствената си работа и да разгледам съвременните тенденции във фотографията. Силно ви препоръчвам да излезете там и да надникнете от време на време, за да изпитате това сами, тъй като вероятно ще ви даде малко вдъхновение за разширяване на границите на вашата собствена работа. Наскоро открих, че след това конкретно упражнение бях останал с интересен въпрос, който за съжаление противоречи на моя личен фотографски стил. Тогава си помислих, че това би било интересна дискусия, която да поставя на други фотографи, художници и творци, за да видят какъв вид дискусия е стимулирана.
Това, което забелязах, беше, че през последните години изглежда, че има доста тенденция на ненаситени, измити или омекотени изображения на портрети, както и на пейзажи. Приглушените тонове на кожата, мрачните фонове и мрачните, мелодраматични размишления изглеждат преобладаващи и се озовах да се чудя какво точно означава това. Особено след като моят личен стил е да прегърна цветовете и силата и смисъла, които изобразяват и как те могат да променят цялостното усещане или емоция на изображението.
Първата ми мисъл беше, че може би настоящите световни икономически усложнения и цялостните песимистични перспективи са причинили тази непреодолима тенденция. Тогава обмислих също така, че основните тенденции за развлечения на зомбита, вампири и готически изображения също могат да бъдат донякъде отговорни. Каквото и да е, установих, че се притеснявам, че моят стил е диаметрално противоположен на тази тенденция. Бях метафоричният Bizarro Superman в света на Regular Superman’s. Това ме накара да помисля да преоценя малко моята фотография и създадох определена схизма във вътрешната работа на десния ми мозък.
Първо, защо човек би искал да се откаже от магическите нюанси и емоционалната сила на цветовете? Цветът е навсякъде. Тя е навсякъде около нас по всяко време. Цветът прави купата с пресни ягоди да изглежда примамлива. Това прави залезите и изгревите зрелищни и спиращи дъха. Ако сте очаквали аналогията на Wizard of Oz, която е предсказана в заглавието, ето, идвайте, така че се подгответе. В Канзас поне имаме драматичното въздействие, настроение и контраст на черно-белите изображения. Oz осигурява впечатляващи цветове и вибрация в емоционална експлозия. Но какво е между тях? В момента ли сме в някакво фотографско чистилище, което се губи между Канзас и Оз?
Следва списък с цветове и какво могат да изобразят в изображение:
1) червен - огън, кръв, енергия, война, сила, сила, решителност, страст
2) Розов - романтика, любов, приятелство, женственост, пасивност
3) Оранжево - радост, слънчево греене, ентусиазъм, очарование, щастие, топлина, привличане, успех
4) Жълто - радост, щастие, интелект, енергия, весело, топлина
5) Зелено - природа, растеж, хармония, свежест, плодородие, безопасност
6) Син - дълбочина, стабилност, спокойствие, доверие, лоялност, мъдрост, увереност, интелигентност, вяра, истина
7) Лилаво - роялти, власт, благородство, лукс, амбиция
Доста очарователно да видиш смисъла чрез цвета. Бих ви препоръчал да опитате да използвате цвят по този начин, за да придадете на вашите снимки специфично визуално въздействие. Всички спираме на червени светлини в движението и тръгваме, когато светлината е зелена. Това е незабавен вкоренен отговор на цвета. Колко други цветове, които виждаме всеки ден, предизвикват специфични емоционални реакции? Използването на цвят във фотографията е достойна област за изследване за всеки от любителя през уикенда до сериозния професионалист. Всеки фотограф трябва да инвестира малко време и мисли в този завладяващ часовник с цветове.
Сега не исках да намеквам, че някоя от настоящите фотографски тенденции е правилна, грешна или някъде между тях. Реалността е, че всички изображения имат своето място и ние като фотографи трябва да намерим стила, който отговаря на нашата фотографска философия. Обичам да разглеждам всякакви фотографски стилове и откривам, че има какво да се научи от всеки творчески ум. Къде стоите на тези черно-бели, заглушени тонове, живи цветни проблеми? Мисля, че е очевидно къде се намирам, но какъв е вашият стил и защо? Чувствате ли натиск, за да останете в рамките на текущите фото тенденции или пионерствате в собствения си стил? Оцветете ме лудо, но мисля, че това са важни въпроси, които да помогнат на всички ни да размишляваме и да оценяваме собствената си работа.
