Всички обичат доброто изображение на водопад с дълга експозиция, но в тази статия ще ви покажа как да уловите повече детайли и движение в този завладяващ валяк на бяла вода. Водата е най-мощната сила на природата на нашата планета и има проста техника, която можете да използвате, когато снимате водопади, която по-ефективно овладява яростта и хаоса на майката природа.
Ако предпочитате, можете да гледате цялото нещо на видео, вижте по-долу, след което прочетете за писмената версия.
Съвет 1 - Използвайте по-висока скорост на затвора
Докато много фотографи биха сметнали 1/3 ″ (една трета от секундата) за бавна скорост на затвора, обикновено тя е много по-бърза, отколкото много хора биха използвали за снимане на водопади. Понякога дори ще използвам 1/6 ″ (като в лявото изображение по-горе) в зависимост от обема вода в състава ми.
Заснемането на водопади с използване на скорост на затвора от 1/6 ″ до 1/3 ca улавя много повече детайли и текстура в движещата се вода. Все още е достатъчно дълъг, за да създаде замъгляване на движението, но достатъчно бързо, за да улови движението на отделни водни капчици, докато те избухват през вашата сцена.
Чувствам, че тези по-бързи скорости на затвора разказват историята много по-добре, отколкото напълно копринено гладко бяло, защото добавеният детайл показва истинската сила на водата, докато тя се извива през пейзажа.
Съвет 2 - Използвайте по-широка (по-бърза) бленда, ако е необходимо
Като пейзажен фотограф обикновено предпочитам да се спра до диафрагми като f / 11 или дори f / 16, за да мога да уловя максималната дълбочина на рязкост и рязкост. Това е идеалният сценарий, ако имате достатъчно светлина, с която да работите, но какво ще стане, ако няма много налична светлина и използването на по-бързи скорости на затвора в крайна сметка ви дава прекалено тъмно изображение?
Има две неща, които можете да направите, за да се справите с този проблем. Първо, ще отворя отвора, за да пусна повече светлина във фотоапарата. За горните изображения снимах с Zeiss Batis 18 мм и успях да отворя до f / 2.8. Това често ме приближава до 1/6 speed скорост на затвора, докато заснемам изображение, което все още е достатъчно ярко, дори при условия на слаба осветеност.
Съвет 3 - Увеличете ISO в краен случай
Когато започне да се стъмнява, мога да увелича ISO, което прави сензора ми много по-чувствителен към светлина и ми позволява да се измъкна с по-бързи скорости на затвора в ситуации на слаба светлина. Удрянето на ISO е последната мярка, тъй като въвежда шум и влошава драстично качеството на изображението.
Съвет 4 - Заснемете преекспонирана рамка при f / 11 с ниско ISO
Този преекспониран кадър улавя ярки детайли на сенките в мъхестите скали. Не ме интересува издуханата бяла вода. Ще изтрия това по-късно при обработката.
Първите ми три стъпки обясняват как улавям всичко това прекрасно движение и детайли, като използвам по-бързи скорости на затвора. Но ще заснема и супер ярко изображение с максимална дълбочина на полето при ниско ISO, което мога да използвам за останалата част от сцената. Това ми дава страхотно качество на изображението за всичко в кадъра, което не включва бяла вода.
Обикновено намалявам диафрагмата си до около f / 11 (използвах f / 8, тъй като обективът ми се представя добре при тази бленда.) След това гледам дисплея си Live View, докато увеличавам скоростта на затвора и преекспонирам изображението, докато не видя ясно всички детайлите на сенките на дисплея ми. За да работи това, трябва да имам активирана симулация на експозиция на камерата (проверете настройките за вашата).
Когато опитате това, може да откриете, че водата е напълно издухана маса от чисто бяло. Това е добре, защото ще използвате водата от по-тъмните си, по-бързи експонации, когато смесите тези изображения заедно.
Единственото, което ни интересува от този кадър, е да заснемем изображение, което ясно показва околността. В моята снимка приоритет са мъховите скали и скали около водопада.
Събирайки всичко това
Има няколко опции за смесване на изображения с многократна експозиция като тази:
- HDR - Най-бързо, лесно, но по-малко реалистично и не най-доброто качество на изображението.
- Маски за яркост във Photoshop - По-стръмна крива на обучение, но често води до най-добро качество на изображението. Прочетете повече по тази тема тук.
- Ръчно смесване във Photoshop - По-лесно от изучаването на маски за яркост и почти същото качество на изображението.
Потребителите на Photoshop имат повече опции тук и ще предположа, че ако вече знаете как да използвате Luminosity Masks, вероятно нямате нужда от мен, за да ви покажа как да смесите тези експозиции. Имайки това предвид, ще ви покажа един лесен начин да съчетаете тези експозиции много просто във Photoshop. Потребителите на Lightroom може да предпочетат да използват вградения HDR инструмент на Lightroom за смесване на експозициите.
Обработка на изображения на водопад
На първо място, нека разгледаме RAW файловете и да поговорим за настройките на камерата, които реших да използвам. Тази първа експозиция е заснета с бленда f / 8 за голяма дълбочина на рязкост и рязкост. Използвах дълго време на експозиция от 13 ″, така че очевидно това е преекспонираната рамка, за която говорих по-рано.
Следващият ми кадър беше заснет на 2,5 ″, което беше скоростта на затвора, препоръчана от светломера на моята камера. Въпреки че светломерът ми казваше, че 2,5 ″ е идеален, той все още не е достатъчно бърз, за да уловя детайлите на водата, защото, както можете да видите по-долу, водата е само кашаво бяло размазване. Затова реших да заснема няколко по-бързи кадъра, въпреки че знаех, че те ще бъдат недоекспонирани.
ISO 50, f / 8, 2,5 секунди. Експозицията все още беше твърде дълга, за да улови детайли.
Следващият кадър беше заснет на 1/4 ″, което постигнах, като отворих отвора на f / 2.8. Много бих предпочел да остана на f / 8, но се стъмваше и имах нужда от толкова светлина, колкото можех. Въпреки че е явно недоекспониран и доста тъмен, можете да видите, че е уловил много повече детайли във водата.
И накрая, за следващия кадър избрах още по-бърза скорост на затвора от 1/6 ″ и това е тази, която ще използвам, за да се слее с първата свръхекспонирана рамка.
1/6 от секундата беше магическото число за получаване на детайли във водата.
Стъпка 1 - Обработете преекспонираното изображение
Въпреки че водата на това изображение е напълно изгладена, всичко, което наистина искам от тук, е всичко НО водата. Може да избера да запазя няколко части от движението на копринената вода, но за по-дебелите участъци от водата ще се отърва от тези кашави бели неща.
Ще отворя това в Adobe Camera RAW и леко ще намаля експонацията, осветявам сенките с +18 и след това осветявам черните до +8. Също така ще пробия жизнеността на цветовете до +8 и след това ще натисна Отворено изображение, за да го вкарам във Photoshop.
Стъпка 2 - Обработете недостатъчно експонираното изображение
Първото нещо, което трябва да направя тук, е да увелича експозицията до +1,50. Това озарява изображението, но също така убива някои детайли в по-ярките участъци от бялата вода. Ще поправя това, като издърпам акцентите надолу до -27, а белите до -17, след което натиснете Open Image, за да го въведете във Photoshop.
Стъпка 3 - Подредете и подравнете слоевете
Лесно мога да подреждам преекспонираното изображение върху тъмното, като щракнете върху панела със слоеве и просто го плъзнете в раздела за недоекспонираното изображение. Photoshop ще пусне копие от този слой върху оригинала.
Подравнете слоевете само в случай, че има движение на камерата между снимките, като се уверите, че и двата слоя са отключени. Задръжте натиснат Shift и кликнете върху всеки слой, така че да са избрани и двата слоя. След това отидете на Edit> Auto-Align Layers. Отивам с Auto по подразбиране и натискам OK. В този случай нищо не се е случило, защото не е имало разминаване.
Стъпка 4 - Изтрийте избирателно преекспонираната вода
Това е забавната част, където малко умения и преценка са полезни. С практиката ще станете по-добри в избора кои части да изтриете на собствените си изображения на водопад. Целта ми тук е да се отърва от скучните парченца прекалено копринена вода, за да разкрия по-интересното размазване на движението на слоя отдолу. Не бързайте и използвайте по-голяма четка, отколкото смятате, че може да ви потрябва. Ако използвате четка, която е твърде малка, ще можете да видите ореолните ръбове на вашата четка.
Не е нужно да изтривате ВСИЧКАТА бяла вода, а само частите, които ви липсват в екшън и драма. Някои области може да изглеждат по-добре от преекспонирания кадър, а други могат да изглеждат по-добре от недостатъчно експонирания кадър. Намирането на перфектния баланс зависи от вашата художествена преценка.
Опитайте да включите и изключите горния слой, като щракнете върху иконата на окото до слоя. Това ви помага да разберете дали промените, които сте направили, работят за създаването на по-добро изображение.
Можете също така да промените непрозрачността на четката за гума, така че ефектът да е по-малко интензивен. За горната част на паданията ще използвам непрозрачност от 50%, така че ефектът да е по-фин. Ако предпочитате неразрушаващо редактиране и вече сте запознати с Layer Masks, можете да извършите точно същия процес. Просто предпочитам бързата простота на този метод и исках да ви покажа най-лесния начин да получите бърз и ефективен резултат.
Стъпка 5 - Фина настройка на смесването
За да накарам двата слоя да се смесят по-безпроблемно, ще направя преекспонирания слой малко по-тъмен. Избирам Image> Adjustments> Brightness / Contrast и настройвам яркостта на около -38. Също така мога да осветя малко по-тъмната експозиция, така че да се доближи до яркостта на преекспонирания слой, като отида на Image> Adjustments> Shadows / Highlights и задам Shadow Amount на 3%.
Този резултат е хубаво, плоско изглеждащо изображение, което има страхотен динамичен диапазон с много текстура, детайли и движение във водата. От този момент можете да правите каквото искате на изображението, като например да добавите контраст, да играете с цветове или да избягвате и изгаряте - каквото и да обичате да правите с вашите природни изображения обикновено.
Ползата от използването на този метод е, че движението на водата ви ще бъде много по-интересно и ангажиращо за зрителите ви, отколкото просто копринено гладко бяло.
Финални мисли
Просто искам да заявя, че всичко това е субективно. Ако предпочитате снимки от водопад, които съдържат малко или никакви подробности в движението на водата, добре за вас. Използвайки техниките, описани в тази статия, можете да получите най-доброто от двата свята и да решите коя комбинация от опции работи най-добре за вашето изображение в постпродукцията.
Винаги е по-добре да имате повече, отколкото ви е необходимо, отколкото да съжалявате, че не сте направили различни снимки. Препоръчвам ви да играете с различни скорости на затвора, за да решите кой външен вид е най-подходящ за вас. Надявам се, че това помага за подобряване на вашата фотография на водопад и моля не се колебайте да публикувате всякакви въпроси в раздела за коментари по-долу.