Как можете да добавите дълбочина във фотографията? И как можете да направите снимките си да изглеждат зашеметяващо триизмерни?
Дълбочината помага да се създаде усещане за място и привлича зрителя във вашите изображения. Освен това това е чудесен начин да изведете композициите си бързо на следващото ниво.
В тази статия ще намерите седем техники и съвети, всички създадени да ви помогнат да предадете по-силно усещане за дълбочина във вашите снимки.
Да започваме!
1. Използвайте водещи линии
Ето един от най-лесните начини за предаване на дълбочина във фотографията:
Използвайте широкоъгълен обектив и включвайте водещи линии, които се движат от долната част на рамката към горната.
Тази техника се използва главно в пейзажни и архитектурни снимки, но можете също да включите водещи линии в портрети, улични снимки и др.
Редовете не трябва да са очевидни. Например, разгледайте тази снимка:
Скалите образуват естествени линии, които водят окото от предния план към острова на хоризонта.
Тази снимка има подобен фин набор от водещи линии:
Водните пътища в средното разстояние водят окото към планините. Но линиите са криволичещи, а не прави, което помага да се даде на изображението по-органично усещане - такова, което се вписва добре в темата на пейзажа.
2. Използвайте перспектива
Тази снимка показва как линиите могат да добавят дълбочина по различен начин:
Сградите образуват сближаващи се линии, които изчезват към хоризонта, създавайки ефективно усещане за дълбочина.
Имайте предвид, че тази техника е подобна на използването на перспектива от художник. Добавих наслагване, за да можете да видите как работи:
3. Помислете за преден план, среден план и фон
Повечето фотографи са запознати с правилото на третините, но когато става въпрос за предаване на усещане за дълбочина, е полезно да разделите снимката на различен набор от трети:
Преден план, среден план и фон.
Това, което търсите, е начин за свързване на всяка част от снимката, като същевременно издърпвате окото на зрителя от преден план към фона. Наличието на три зони в изображението - зони, които са отделни, но свързани - ще помогне да се създаде усещане за дълбочина и триизмерност.
Водещите линии са един от начините за свързване на трите зони, но линиите не винаги присъстват в сцена. Така че, когато няма редове за намиране, ще трябва да работите с някой друг композиционен елемент.
Често това просто означава да включите нещо интересно на преден план.
Например на снимката по-долу има няколко сгради на заден план, пристанище от бетон в средата и ръба на друга пристана на преден план. Включих пристанището на преден план, за да създам усещане за дълбочина.
Ето още един пример:
Виждате ли как добавянето на скалите на преден план създава композиция с три различни зони (преден план, средна земя и фон)?
И след като зоните присъстват, вие получавате усещане за дълбочина, като зрителското око се движи през кадъра.
Помага, че широкоъгълната леща прави скалите да изглеждат доста големи в сравнение с отдалечените скали.
4. Използвайте въздушна перспектива
Друга техника, която помага да се предаде усещането за дълбочина във фотографията, е въздушната (или атмосферната) перспектива.
Тук атмосферните условия карат обектите в далечината да изглеждат мъгляви.
Разбира се, често сте ограничени от условията на околната среда - но щом забележите мъгла в далечината, горещо ви препоръчвам да опитате да намерите начин да я включите във вашия състав.
На снимката по-долу можете да видите, че дърветата в далечината от лявата страна са закрити от атмосферна мъгла, която добавя дълбочина:
И дълбочината се увеличава допълнително от сближаващите се линии, образувани от стените. Така че двете техники всъщност работят заедно, за да дадат по-голяма дълбочина на финалния изстрел:
5. Снимайте през обект на преден план
Техниките, които споделих по-горе, работят добре с широкоъгълни обективи, но са по-малко полезни, ако използвате телефото обективи.
Виждате ли, телеобективите поставят разстояние между вас и обекта ви, което води до по-плоска перспектива като цяло (т.е. перспектива с по-малка дълбочина).
Въпреки това все още има някои техники, които можете да използвате с телеобективите, за да създадете усещане за дълбочина.
Един от методите е да се стреля през нещо, което е между вас и обекта (като трева, клонки или прозорци).
На снимката по-долу обектът е залязващото слънце. Стрелях през тревата (и всъщност се фокусирах върху тревата, хвърляйки слънцето леко разфокусирано), за да добавя усещане за дълбочина към това, което иначе би било много плосък образ.
Можете да използвате тази техника и с портрети. Създадох портрета отдолу, като стрелях през клоните на дърво:
Така че следващия път, когато снимате обект с телеобектив, огледайте се за обекти, през които да снимате. Гарантирам, че ще намерите един или два обекта - които след това можете да използвате, за да създадете дълбочина!
6. Използвайте селективен фокус
Селективният фокус е техника, при която умишлено задавате широка бленда и фокусирате върху обекта (и създавате размазан фон в процеса).
Това е особено ефективно при портрети, тъй като размазването помага да се отдели моделът от фона - и в крайна сметка създава усещане за дълбочина.
Следният портрет е направен при f / 2.0 с обектив, фокусиран върху очите на модела:
Виждате ли как размазаният фон и острият обект създават триизмерно изображение?
Това е силата на селективния фокус!
7. Предайте дълбочината чрез цвят
Ето въпрос, който да си зададете:
Какво се случва с цветовете във фонов режим, когато използвате техника за селективен фокус (както беше обсъдено в предишния съвет)?
Виждате ли, когато фонът не е на фокус, цветовете се сливат един в друг.
И ако подредите внимателно цветовете си, можете да постигнете приятен контраст между цветовете на фона и тези на обекта.
Какво прави това?
Предава дълбочина!
Например проверете цветовете в този портрет:
Фонът е почти бял, докато пуловерът и косата на мъжа са по-тъмночервени; това го отделя от фона.
Всъщност можете да докарате тази идея до крайност, като използвате светкавица извън камерата, снабдена с оранжев гел. Когато направите това, моделът ще бъде осветен от оранжева светлина (от желираната светкавица), но фонът ще бъде осветен от по-студена околна светлина.
(Тази техника работи добре по здрач, когато околната светлина има естествен син цвят.)
В крайна сметка ще получите хубав контраст между по-топлия модел и по-хладния фон. За примера по-долу моделът беше осветен от един светкавичен светкавица, снабден с 60 см софтбокс и оранжев гел.
Как да добавите измерение и дълбочина във фотографията: Заключение
След като приключихте с тази статия, трябва да сте добре подготвени да създавате снимки с много дълбочина и измерение!
Така че излезте и практикувайте някои от техниките, които съм обсъждал.
Сега към вас:
Какви други идеи имате за създаване и добавяне на дълбочина във фотографията? Моля, уведомете ни в коментарите по-долу!