Една от най-големите привлекателности на фотографията е, че тя смесва както изкуство, така и наука. Творческата и артистичната страна е, разбира се, най-важният аспект. Разбирането на това, което прави красива и интересна снимка, е нещо, което отнема време и опит за овладяване. Но в същото време фотографията ви няма да отиде никъде, ако не разбирате науката и техниката, които са необходими за създаването на висококачествена фотография. Това е обединението на двете, което ще ви превърне в страхотен фотограф.
Така че тук е техническият процес зад създаването на висококачествена снимка.
1. Острота
Както каза Анри Картие-Бресън, „Остротата е буржоазно понятие“, но само ако първо разберете как да правите остри снимки. Острите снимки са 100% поради работата, която вършите в камерата, а не в постпродукцията. Ако трябва да изострите снимка в постпродукцията, за да изглежда добре, значи я правите погрешно.
Скорост на затвора
Скоростта на затвора е основната настройка, която трябва да се има предвид, за да се създаде остра снимка. Ако камерата е ръчна, скоростта на затвора ви винаги трябва да бъде 1 разделена на фокусното разстояние, за да компенсирате трептенето на ръчния си фотоапарат.
Така че, ако използвате пълнокадрова камера с 50-милиметров обектив, скоростта на затвора ви трябва да бъде поне 1/50 от секундата. Ако използвате изрязан APS-C сензор с преобразуване 1.6, това означава, че 50-милиметров обектив всъщност ще има еквивалент на 80-милиметрово фокусно разстояние, така че ще ви е необходима скорост на затвора от поне 1/80 за да бъде кадърът остър .
Ако снимате хора в движение и искате те да бъдат остри, предлагам скорост на затвора 1/250 от секундата или по-висока за по-бързо движещи се обекти.
Бленда
Също така ще трябва да помислите каква бленда искате да използвате в зависимост от изображението, което правите. Използването на по-малка бленда (с по-голям номер като f / 16) по-често ще позволи по-голяма част от вашата сцена да бъде остра. Единственият компромис за това е, че ще трябва да използвате по-високо ISO, ако светлината не е идеална и снимате от ръка. По-високото ISO ще добави малко шум към изображението, но в много случаи това ще ви даде много по-качествено изображение, защото ще ви позволи да използвате едновременно по-висока скорост на затвора и по-малка бленда. Трябва да се страхувате повече от използването на грешна скорост на затвора или бленда в сравнение с използването на по-висока ISO.
Използването на малка дълбочина на рязкост (избиране на голяма бленда като f / 4) обаче често може да направи снимката да изглежда невероятно красива. За подобни изображения трябва да обърнете още повече внимание на правилното фокусиране. Липсата на фокус с малка дълбочина на рязкост ще съсипе вашата снимка. Трябва да поставите фокуса точно върху основния обект и трябва да внимавате по отношение на проблемите със заден фокус, когато камерата случайно фокусира върху фона.
Силната справка с всичко това е първата стъпка в създаването на висококачествен финален печат. Ако направите всичко това добре, тогава няма да се налага да мислите за остротата на който и да е друг етап от процеса.
2. Светлина и експозиция
Да, стига да снимате RAW, можете да коригирате експонацията си при редактиране и висок процент снимки ще трябва да бъде променен малко в постпродукцията. Колкото по-добре обаче постигате правилна експозиция в камерата, толкова по-качествени ще бъдат вашите окончателни снимки. Тоновете и цветовете ще се окажат по-добри и ще имате по-точно начално място, за да направите снимката да изглежда възможно най-добре.
Разбирането на светлината е изключително важно за правилната експозиция във фотоапарата. Всеки прецаква това в някои случаи, но разбирането на ситуациите, при които светломерът на камерата може да го обърка, ще ви помогне да минимизирате тези грешки.
Светломерът във вашата камера винаги иска да направи нещата неутрално сиво. Например, ако във вашата рамка има много тъмни предмети, измервателят на светлината на камерата често ще се опита да осветли снимката, за да направи тези тъмни тонове да изглеждат като неутрално сиво, така че полученото изображение няма да изглежда като реалната сцена. За сцени с много ярки тонове, като снежен ден, камерата често прекалено затъмнява изображението. Подобен проблем може да се случи поради вашите източници на светлина. Ако снимате на слънце, обектът ви ще бъде в сянка, докато всичко останало ще бъде ярко, така че може да се наложи да озарите изображението в резултат.
Тук трябва да използвате компенсация на експонацията (или да снимате ръчно), за да постигнете възможно най-близката експозиция, за да я коригирате. Колкото по-близо се приближавате, толкова по-малко ще трябва да направите в постпродукцията.
3. Състав
Силната композиция е един от най-важните ключове към създаването на страхотен финален принт. Няма да навлизам в цяла беседа за правилата за нейното композиране. Но е достатъчно да се каже, че е много важно да се разбере, че идеята за композицията е резултат от целта да се насочат очите на зрителя през изображение. Добрата композиция ще движи очите на човека през целия печат по логичен и приятен начин.
Добре разположени обекти, светлина, линии, шарки и дори цветове могат да се използват за движение на очите. Също така е важно да знаете, че очите на зрителя естествено искат да се отдалечат от изображението, така че поставянето на нещата в ъглите може да спре това и да помогне на снимката да се почувства по-балансирана. Ето защо облачното небе обикновено е по-добро от чистото небе, защото облаците пречат на очите да се отдалечат от изображението. Също така художниците на пейзажи ще рисуват клони на дървета в горните ъгли на пейзажите си.
4. Първична постпродукция
Постпродукционната стъпка е мястото, където могат да се случат много грешки. Прекаляването е много лесно, особено с рязкост, контраст, акценти, сенки и цвят. Резултатът често изглежда така, сякаш фотографът се опитва да създаде картина вместо снимка. Ако искате да рисувате, вземете четка за рисуване.
Когато започнете да работите върху изображение, експозицията, цветната температура, контрастът, светлините и сенките са първите неща, които трябва да се коригират. Ако снимката е заснета добре в камерата, тогава често няма да се налага да ощипвате толкова много, но обикновено повечето изображения ще се нуждаят от малко ощипване.
Идеята тук е да не се прекалява. Реализмът е важен, за да изглежда снимката добре. Не е нужно да виждате всеки малък детайл както в акцентите, така и в сенките. Ако искате това, тогава трябва да излезете и да снимате в точното време на деня, за да създадете този облик - рано сутрин, късно през деня или в облачен ден. По този начин получавате снимки с равномерни тонове. Създаването на равномерни тонове в изображения, където това не е така в оригиналната сцена, ще направи снимката да изглежда фалшива. В подобна бележка може да е много важно да запазите известно несъвършенство във вашите снимки. Несъвършенствата могат да поддържат изображението като истински, необикновен момент, за разлика от идеализираната картина.
Винетирането често е важна последна стъпка в общата постпродукция, защото помага да не се отклоняват очите от изображението и привлича повече внимание към средата на кадъра. Обаче е толкова лесно да се прекали. Успешната винетка често ще бъде фина и незабележима, но ще има огромно значение за крайния печат.
5. Цветове
Винаги, когато правите някакви ощипвания на цифров негатив, това може да повлияе на цветовете в изображението. Добавянето на контраст, промяна на сенките или светлините или промяна на експонацията ще окажат влияние върху цветовете и ще направят да изглеждат по-малко реални. Ако трябва да извършите значително количество работа с изображение, винаги обръщайте внимание как това променя цвета. Понякога ще трябва да намалите силата на цветовете (вибрация или наситеност) или да промените цветовата температура, за да запазите реализма в изображението.
Важно е да сте сигурни, че имате цветно калибриран монитор, който калибрирате сравнително редовно. Невъзможно е да редактирате изображение правилно, ако цветовете на монитора ви са изключени. Снимката, която всички останали ще видят, когато я споделите, ще се различава от тази, която виждате на екрана си, и това е голям проблем.
За печат винаги искате да използвате най-голямото налично цветно пространство, така че ProPhoto RGB или Adobe RGB трябва да се използват при извършване на печат (проверете в лабораторията дали го изпращате и не забравяйте да използвате цветовото пространство, което те препоръчват) , но sRGB е най-доброто цветово пространство за показване на изображение на монитор. Винаги използвайте sRGB за споделяне в интернет.
6. Преоразмеряване
Преоразмеряването преди печат е много важна стъпка и трябва да се направи правилно. Никога не искате да преоразмерявате изображение два пъти, тъй като това ще повлияе значително на качеството на изображението, така че винаги работете с оригиналното изображение и преоразмерявайте точно преди печат. Използвам On1 Resize за всичките си разширения и горещо го препоръчвам. Използвам Photoshop за намаляване на размера на снимка и използвам настройката за бикубична интерполация (установявам, че бикубичната рязкост, която се препоръчва за намаления, всъщност може да изостри крайното изображение, но това е само моят личен избор).
7. Заточване
Ако решите да добавите крайно ниво на заточване към вашия печат, времето за това е на последната стъпка, дори след преоразмеряване. Това ще осигури най-доброто качество за вашия окончателен печат. Силно препоръчвам обаче да помислите да не изостряте изобщо в постпродукцията или поне да го правите много фино. Ако следвате всички стъпки, за да стигнете до тази точка, вашето изображение вече ще бъде хубаво и остро и окончателният печат ще изглежда страхотно.
Толкова много изображения, които се носят в наши дни, са прекалено изострени до екстремни нива и резултатът изглежда невероятно фалшив и хрупкав. Вече рядко изострям отпечатъците си, с изключение на няколко обезпокоителни снимки. Ако имате резерви относно това, изпробвайте го и създайте паралелни отпечатъци, един заточен и един незаточен. След години изостряне на изображенията, това направих, за да стигна най-накрая, че изострянето вече не добавя нищо към отпечатъците. Изпробвах разнообразни отпечатъци с различни размери успоредно с изострена версия.
Заключение
Надявам се, че всички тези стъпки имат смисъл и ще ви помогнат в пътуването ви да поставите красиви отпечатъци в рамка на вашата работа. Голяма част от всичко е свързано с тренирането на очите ви, така че не забравяйте да гледате често работата на други фотографи, особено като истински отпечатъци. Посещаването на галерии и музеи може да бъде фантастичен начин да подобрите окото си и в крайна сметка качеството на работата си.