Миналата седмица си чатях с един читател за тяхната фотография и те споделиха, че основното им предизвикателство при правенето на цифрови изображения е каквото намиране на обекти за снимане заради мястото, където са живели. Ето фрагмент от това, което той каза в нашия разговор по имейл:
„Живея в селски район на Австралия и проблемът, с който се сблъсквам, е, че тук всичко е толкова празно, че ми е трудно да намеря нещо, което да снимам. Какво трябва да направя?"
Редица неща ми дойдоха на ум, докато разговарях с новия си приятел. Като начало той живее в една от любимите ми части на Австралия, където има възможности за страхотни пейзажни снимки. Второ, предложих му да инвестира в макро обектив и да започне да търси малките неща в живота.
Трето, на глас се чудех дали вместо да се оплаквам от „празнотата“ на местоположението му какво ще се случи, ако той вземе решение да работи с него и да изследва минималистичен стил на фотографията.
Докато преглеждам изображенията, представени в последното ни групово задание (за синия цвят), осъзнавам, че често не това, което влагате в изображението си, го прави мощен, а това, което оставяте извън него. Някои от любимите ми кадри в тази тема са красиви поради своята простота.
Защо работи минимализмът?
Никога не съм го изучавал и съм сигурен, че много са написани по темата от самите много по-учени хора - но нещото, което ми харесва в минималистичните изображения, е, че чрез създаването на „празни“ пространства на снимката всъщност подчертавате тема, която включвате.
Окото на човека, който гледа изображението, не може да не бъде привлечено към елемента на изображението, което сте направили.
Как да работите с минимализъм:
Един съвет, който още помня от учителя си по фотография в гимназията, е следният:
„Направете обекта си най-силната страна на вашата снимка, въпреки че може да заема само малка част от цялостното изображение“
Когато се опитвам да взема шоу с минималистично усещане, имам предвид тези думи.
Има много начини да го направите - ето няколко:
- подбирайте разумно теми - очевидно за даден обект да доминира върху изображението, дори когато е сравнително малък в схемата на цялостния кадър, ще трябва да бъде доста поразителен или контрастен.
- експериментирайте с цвят - контрастните цветове между обекта и останалата част от кадъра са един от начините да го откроите. Може би причината, поради която бях стимулиран да напиша тази публикация, беше, че „синята задача“ даде толкова много снимки, в които по-голямата част от изображението беше едноцветна с контрастен обект. Като алтернатива, като направите обекта в същия цвят като вашия фон, това също може да създаде минималистично усещане за тип. Друга стратегия, която фотографите използват, е да премахнат цвета от снимките - често в постпродукцията.
- използвайте дълбочина на рязкост - друг начин за фокусиране на окото върху обекта ви е да премахнете детайли от фона на кадъра, като го направите размазан Най-добрият начин да направите това е да използвате настройките на блендата (писал съм повече за това в този урок за фонове).
- изрежете отвличащите вниманието - може би най-ефективният начин да премахнете снимките си от разсейващи детайли и да оставите снимки с усещане за пространство е да изрежете снимките си по начин, който да острие детайлите. Това не винаги е възможно, разбира се, ако подробностите са в средата на вашите изображения (в този случай може да се наложи да се научите да използвате Photoshop), но често могат да бъдат полезни.
- Увеличавам - при кадрирането на вашите снимки използвайте вашите мащабиране, за да премахнете разсейването
- Отдалечавам - алтернативно мащабирането под широк ъгъл също може да създаде усещане за пространство, тъй като намалява размера на разсейващите елементи.
Намирам, че ключът към получаването на страхотни минималистични кадри е да се правят много кадри с различна експозиция, различни фокусни разстояния и от различни ъгли. Понякога може да се наложи да преместите позицията си на фотограф или да промените някои от настройките на камерата, за да получите нещата точно.
