Като фотографи, всички ние искаме постоянно да подобряваме работата си. Често обаче това може да изглежда като трудна борба, особено когато тепърва започвате. Като форма на изкуство фотографията е свързана с творческия процес и изследване на идеи чрез изображения, но за да създадете наистина страхотни образи, трябва да изготвите план за собственото си развитие; особено фокусирани върху уменията, вдъхновението, целта и резултатите. Справяйки се с тези елементи, можете да съсредоточите ума си и да развиете работата си, за да ви помогне да създавате по-добро и по-изискано изкуство всеки път, когато излезете на място.
Умения - Основите
За да преминете към творческите елементи, първоначалното солидно разбиране на основните знания е неразделна част от подобряването на вашето изкуство като фотограф. Тук няма да навлизам в подробности за разбирането на експозицията, дълбочината на рязкост, композицията и т.н., но това са ключови неща, за които да отделите време.
Може да изглежда огромна задача, но със солидна работа можете да се справите с възможността да снимате в пълен ръчен режим лесно в рамките на един месец. След тази точка трябва да разберете основите, както и оформлението на функциите на камерата, като помагате да го направите разширение на себе си, а не разсейване от предвидения обект. Тук на dPS има голям брой фантастични уроци, които могат да ви помогнат да ускорите и наистина да разберете основите.
Дни на фокуса
Продължаването на обучението ви е свързано с практика и упоритост, така че помислете за прекарване на няколко дни, фокусирани върху определени типове изображения. Поставете си задачата да излезете през вратата, за да заснемете просто панорамни изображения, широки ъгли, боке и др. Това ще ви помогне да формулирате уменията в арсенала на вашия фотограф и да създадете по-креативни изображения за в бъдеще.
Без значение колко години снимате, тестването и постоянното влагане на времето винаги ще ви помогнат да се подобрите. Ако не можете да намерите цял ден, защо не и обедна почивка на работа? Малките последователни усилия водят до големи резултати.
Ограничете себе си
Творчеството е нещо, което хората често вярват, че процъфтява с опции, но честно казано, ако имате твърде много неща, от които можете да избирате, често може да размие визията ви и да намали креативността във вашите изображения. Ограничете се, като се фокусирате върху един обект за продължителен период от време. Изградете дългосрочен проект във вашата градина или местен природен резерват и продължете да се връщате, за да надграждате вашите изображения.
Друга възможност е да работите с едно фокусно разстояние или основна леща, за да проучите как можете да се възползвате максимално от това, което имате. Ако нямате първокласен обектив, използвайте парче гаферна лента, за да задържите обектива за мащабиране в положение, за да спрете изкушението за увеличаване или намаляване. Тези практики ще подобрят вашите умения, когато става въпрос за общо стрелба, тъй като ще можете бързо да изберете и формулирате начините и идеите, които искате да снимате.
Запис
За да извлечете най-доброто от изображенията, които правите, и от уменията, които усвоявате, не забравяйте да ги запишете. Работейки с обикновена тетрадка или онлайн работна книга, оценете снимките, които сте направили за успехи и неуспехи, за да циментирате уроците в ума си и да се поучите от работата си.
Вдъхновение
Вдъхновението е много важно за вашето развитие като фотограф. Без постоянно вдъхновение може да бъде трудно да се формулират идеи и да се развие миналата работа. Да останеш вдъхновен не означава просто да гледаш работата на другия фотограф, тъй като често пренасищането на един-единствен носител може да доведе до по-малко творчество. Затова е по-добре да вземете информация от възможно най-широк кръг източници.
Галерии
Традиционна витрина на произведения на изкуството, галериите все още са фантастична възможност за придобиване на вдъхновение. Разнообразието от изложбени творби, от древни произведения като каменни резби и пещерни рисунки до импресионизъм и модернизъм, наистина предлага превъзходно разнообразие от визуални стимули. Често, за да извлечете най-доброто от тях, присъствието на обиколка или демонстрационен ден може да ви помогне, като ви даде предисториите на работата, както и обяснява използваните техники и носители. Тези знания ще ви информират и ще ви позволят да формулирате свои собствени процеси, когато създавате изображения в полето.
Природата
Като фотограф на дивата природа природата е огромно вдъхновение за мен. Излизането на разходки, било то с или без камера, е чудесен начин да попиете малко атмосфера. Погледнете светлината и формата на пейзажа и въвлечете идеи за бъдещи изображения.
Архитектура
Сградите предлагат фантастично вдъхновение за фотография. Линиите, формата и формата се използват за направата на поразителни структури и могат да бъдат отличен източник на вдъхновение. Съсредоточете се върху търсенето на начина, по който фигурите се използват за оформяне на елегантни структури или привличане на окото към ключова точка. Освен това вземете под внимание начина, по който се образуват сенки, тъй като това ще ви помогне да си представите и предвидите осветление за бъдещи изображения.
На линия
В съвременния свят интернет може да предложи огромно количество и с толкова много фантастични ресурси е пълен с вдъхновение. Разглеждането на портфолиото на фотографите или емисиите от 500px, Flickr и др. Предлагат превъзходни изображения, които могат да бъдат идеалното вдъхновение за вашата собствена работа. Едно нещо, което трябва да избягвате, е това на визуалните тенденции, копирането на стилове само защото са популярни. Винаги си струва да се отбележи, че само защото изображението няма много харесвания или любими “, не отрича своята стойност като вдъхновение, тъй като изображенията винаги означават различни неща за различните хора.
Лично
Чудесен начин да намерите вдъхновение е да станете част от общността. Насочването към събития в света на фотографията, като изложби или търговски изложения, може да осигури чудесен начин да се срещнете със съмишленици, както и да видите отлична работа. Помислете и за търсене на местна фотографска група или клуб. Много области имат такива и те предлагат чудесен шанс да се срещнете и да обсъдите работата и техниките на камерата с връстниците си, като през цялото време ви помага да подобрите и развиете уменията си.
Запис (отново)
Точно както по-горе, много е важно да запишете и вдъхновенията си. Запишете имената на художници и фотографи, които искате да потърсите, и направете бележки за това, което харесвате и не харесвате за определени изображения и медии. Всички тези мисли и чувства са страхотни за преразглеждане, когато създавате, за да помогнете за формулирането и фокусирането на вашата собствена работа. Не забравяйте да държите този бележник под ръка!
Предназначение
Творчеството често се нуждае от цел, както и вашите изображения. Най-мощните образи почти винаги имат цел зад себе си, било то да разказват истории, да раздвижват емоции, да ни изкушават или да ни хвърлят един поглед към нещо, което никога не сме виждали досега. Изображенията с цел имат по-голяма сила.
Когато искате да подобрите вашите собствени изображения, потърсете целта във вашите снимки. Разказвайте истории чрез отделни изображения или започнете да работите по документиране на по-голяма идея чрез множество изображения. Имайте историята в главата си и снимайте рамки, за да я разкажете живо. Не е необходимо историите да бъдат огромни фоторепортерски есета, а започнете, като просто демонстрирате ежедневните ежедневия.
Обучавайки се да правите мощни образи на тези ситуации ще ви предостави необходимите умения за по-вълнуващи възможности в бъдеще. Работата по местен проект, бил той във вашата задна градина или местна общност, означава, че можете да прекарате много време, фокусирано върху вашите изображения, както и да развивате своята история и визия.
Винаги се питайте следното;
- Защо създавам този образ?
- Какво се опитвам да покажа?
- Кои са ключовите елементи в тази история?
- Как мога да намеря уникален ъгъл?
Тези мисли ще ви помогнат да работите за създаване на по-силни изображения с цел и значение, водещи до далеч по-креативна фотография.
Изход
Изкуството заслужава да бъде показано и да решите как ще представите финалната си работа е чудесен начин да фокусирате творчеството си. В съвременния свят повечето изображения просто попадат на твърд диск, далеч от светлината на деня, където никой не може да ги види. С цялата работа и усилия, които полагате в тях, те заслужават повече.
По отношение на креативността към работата си, помислете как тя трябва да бъде най-добре показана. Често хората се навеждат към онлайн медии, демонстрирайки работа чрез подобни на Flickr или Facebook, Въпреки че това е чудесен начин да се получи работа там, те могат да вцепенят донякъде творческия и учебния процес.
Помислете за извеждане на твърди носители, отпечатване на вашата работа, както и онлайн платформи. Има много чудесни начини за създаване на фотокниги, списания и разпечатки в стил галерия, които ще изглеждат далеч по-добре и ще отговарят много повече на определени дейности. Творческият процес на обучение за проектиране на фотокнига, обединяване на 12-частична колекция от печат или дизайн на списание, също ще бъде отлична крива на обучение, която да ви помогне, когато работите по бъдещи проекти.
Освен това има какво да се каже, ако държите в ръцете си последно произведение. Готовият печат наистина е крайният момент за изображение. Преминавайки през всички творчески етапи от замислянето и изпълнението, до редактирането и окончателното завършване във вашите ръце е страхотно усещане и това, което всеки фотограф заслужава, след като завърши изображение.
Заключение
За да се произвеждат все повече и повече творческа работа, всичко е фокусиране върху процеса. Уменията зад създаването, вдъхновението и целта на проектите, крайните резултати и начина, по който те се получават. Като отделите време за обмисляне на тези етапи, вие наистина можете да съсредоточите ума си и да създадете усъвършенствана работа, с която да се гордеете, както и постоянно да развивате уменията си и да растете като фотограф в бъдеще.