Как да станете креативни с бленда и цвят

Anonim

Вероятно вече сте запознати с ефекта на блендата върху вашите изображения. Ако не, ето кратко резюме: за дадено фокусно разстояние и разстояние между камерата и обекта използвайте по-широка бленда, за да получите по-малко от фокусираното изображение. Зад това твърдение стои немалко наука (част от него субективна, като дефинициите за дълбочина на рязкост и рязкост), но крайният резултат е, че можете да използвате широки отвори, за да ограничите дълбочината на рязкост и да добавите реална творчески ръб на вашите изображения. Имайте предвид, че ще получите най-добри резултати с първокласен обектив, тъй като те имат по-широки максимални отвори.

Пиша за използването на широки отвори в тази статия, защото те са вълнуващи. Можете да ги използвате, за да правите прекрасни неща със композиция, фокус и цвят. Днес ще се концентрирам върху връзката между блендата и цвета, нещо, за което всъщност не бях мислил преди, докато някой не го посочи в коментар на предишна статия. Това ме накара да осъзная, че широката бленда сама по себе си не е достатъчна, за да се получи добър образ. Светлината (както винаги при фотографията) е важна и (освен ако не работите в черно и бяло) цветът също.

Ето пример. Използвах 85-милиметров обектив и бленда f2.0, за да създам портрет с много малка дълбочина на рязкост. Сега вижте модела. Има светла кожа и тъмна коса. Тя носи черен връх върху друг зелен връх. Има много малко цвят. Подчертах това, като я поставих на сив фон. Затъмних фона в Lightroom и намалих наситеността. Крайният резултат е портрет с много неутрални светли и тъмни тонове и много малко цветове. Цветът се превърна в фина и занижена част от композицията.

Ето още два портрета. Те са заснети по време на една и съща снимка, само с различен произход. И в двата случая преместих модела от фона, за да излезе от фокуса. Идеята тук беше да се забавляваме и да си поиграем с цветовете. За разлика от предишния пример, цветовете са по-силни, а не фини.

Фонът на двата портрета беше рисувана врата. Може би това е и друг пример за виждане - където много фотографи биха виждали врата, която аз виждах цветна, защото разбрах, че мога да изхвърля вратите извън фокуса, като избера правилния обектив и бленда.

Този портрет има различен подход. Направихме снимките на детска площадка и забелязах, че джъмперът на модела почти съвпада с цвета на една от пластмасовите катерушки. Успях да я разположа така, че цветът на фона (отново на фокус) да съвпада с нейния джъмпер.

Ключът във всички тези снимки е първо да наблюдаваме цветовете (да видим какво всъщност се случва в сцената) и след това да намерим интересни начини за работа с цветовите палитри, представени от комбинацията от дрехи, носени от моделите и средата, в която сме били. Нито едно от тях не е предварително замислено понятие. Просто реагирах на дадените ми обстоятелства.

Това също е част от научаването за това как работят лещите и блендата. След като разберете, че можете да накарате фона да изчезне от фокуса, като отдалечите модела си от него и използвате къс телеобектив с широка бленда, можете да започнете да виждате това, което вижда камерата, а не това, което виждате, когато използвате своя очите.